Работы современных известных художников

Илья Трушевский в 2002 году окончил Санкт-Петербургский Государственный Университет, физический факультет, кафедра Математической физики, далее Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», программа «Новые технологии в современном искусстве», Институт Проблем Современного Искусства в Москве.

Образовательная программа "Новые художественные
стратегии", стажировался в Ecole nationale superieure des beaux-arts в Париже, в Atelier Boltanski , преподавал в
Санкт-Петербургском Государственном Университете Технологии и Дизайна, кафедра «Дизайн рекламы». 

Участник 2,3,4,5 Московских биеннале, 1 Киевской биеннале, биеннале Cuvee в Linz Австрия, Mediations биеннале в Познани, выставок в Болгарии, Эстонии, Литве, Польше, Австрии, Швейцарии, Франции.

Номинант Государственной Премии Инновация 2007 и 2008, призёр профессиональной премии Соратник 2007. Стипендиат фонда Art Ex East.

Работы автора находятся в собраниях Moscow House of Photography and Multimedia, Moscow Museum of Modern Art, Stella Art Foundation, Contemporary City Foundation.Moscow. Outset. Contemporary Art Fund. London. UK, Marat Guelman gallery, Michael Tsarev foundation, Art Ex
East foundation, ZARYA Foundation, частных коллекциях.

Ирина Дрозд - современная российская художница, родилась в 1983 году.

Образование:

1997-2002 Тверское Художественное училище им. Венецианова
2003-2009 СПБГХПА им. Штиглица, кафедра монументальной живописи.

Награды:
Муза Санкт Петербурга (отделение городской пластики)
Премия "Топ 50" знаменитые люди Санкт-Петербурга
Номинат премии Курехина
Номинант премии Инновация
С 2016 года по настоящее время состоит в списке российского инвестиционного художественного рейтинга 49ART

Живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия

«В своих работах я исследую природу добра и зла в человеке, попытка проследить и зафиксировать эту грань между знаком плюс и знаком минус является одной из основных задач. В своем творчестве я нередко обращаюсь к периоду детства как особому состоянию человеческой жизни и детям как к людям, обладающим гибкостью сознания и мышления, еще не имеющим четкой позиции по отношению к окружающему миру, легко принимающим то, что приходит к ним извне. В связи с чем появляется собирательный образ человека­-эскаписта (пусть даже ребенка), который играет в игры, намеренно осуществляя побег от реальности, будто жонглируя смыслами, ролями и статусами, возникающими вокруг таких бинарных пар: добро - ­зло, невинность - страсть, тихий - ­громкий, дух­ - плоть, жертва - хищник, желаемое­ - действительное. Обращение к контрастным цветам в живописи также неслучайно: если белый, нетронутый краской холст ­- символ невинности и духовности, то красный ­- символ жертвенности и красоты одновременно».

Ирина Корина родилась в Москве в 1977 году. Окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС), курс актуального искусства «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства и Центра современного искусства Дж. Сороса (2000). Училась в Valand Academy of Fine Arts в Гетеборге (Швеция) и в Академии искусств Вены (Австрия, 2005). Активно выставляется с 2000 года. Одна из трех русских участников основного проекта 57-й Венецианской биеннале.

Ирина Корина - мастер тотальной инсталляции. При взаимодействии с ее работами зритель получает колоссальное количество впечатлений, которые сложно описать. Волшебные образы из русских сказок смешиваются с реальностью постсоветского города, где навязчивая реклама соседствует с обреченными на снос памятниками архитектуры. При этом Корина - настоящий реалист: в ее работах нет ничего, что нельзя было бы встретить на улице, источник ее вдохновений — действительность.

Ее последние персональные выставки прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия. Корина — участник многих групповых выставок, в том числе в Музее современного искусства M HKA, Антверпен, галерее Саатчи, Лондон, и выставочном пространстве «Кюльхаус», Берлин. Лауреат профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012) и Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» (2008, 2015).


Премии и награды:

2006 - Российская ежегодная профессиональная премия в области современного искусства «Соратник»
2008 - Государственная премия в области современного искусства «Инновация»
2009 - Российская ежегодная профессиональная премия в области современного искусства «Соратник»
2012 - Российская ежегодная профессиональная премия в области современного искусства «Соратник»
2012 - премия «Terna»
2015 - Государственная премия в области современного искусства «Инновация»

Ирина Нахова — одна из ключевых фигур московского концептуализма, сформировавшегося в 1970-х годах в СССР. Живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются всевозможные виды искусства, техники и материалы. Входит в число первых художников, начавших заниматься искусством инсталляции в России. С 1992 года живет и работает в США и России, при этом регулярно устраивая выставки в Москве. Профессор живописи Wayne State University (Детройт).
Ирина Нахова — один из первых русских художников, начавший заниматься искусством инсталляции в России, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты». Ее условно относят к кругу московского концептуализма, но сама художница не может сказать, что принадлежит к этому кругу. Для нее важна концептуальная идея, но еще важнее само исполнение. В 2013 году

Нахова стала лауреатом Премии Кандинского в номинации «Проект года», а в 2015 году экспонентом Павильона России на 56-й Международной Венецианской биеннале. Последняя персональная выставка художника «Взгляд» прошла в 2016 г. в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Работы Ирины Наховой находятся в коллекциях The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. The Norton and Nancy Dodge Collection, Нью-Брунсвик, США; Tate Modern, Лондон, Великобритания; Государственной Третьяковской галереи, Москва, Россия; Государственного центра современного искусства, Москва, Россия; Московского музея современного искусства, Москва, Россия; Фонда культуры «Екатерина», Москва, Россия. Живет в Москве и Нью-Джерси, США.

Катерина Муравьёва родилась в 1982 году в Забайкальском крае в военном городке Чита-46. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Закончила с отличием СПГХПА им. А.Л.Штиглица кафедру "Коммуникативный Дизайн" по специальности "Графический дизайн» (2004-2010) и Пензенское Художественное
Училище им. К.А. Савицкого по специальности «Педагог-живописец" (1998-2004). Обучалась в Лаборатории Новых Медиа на Новой Сцене Александринского театра в
Санкт-Петербурге (2016). Является Членом Союза Художников, секция Живопись (2017). С сентября 2021 зачислена в магистратуру ИТМО в Санкт-Петербурге на программу "Art&Science". Сфера творческих интересов Катерины достаточна широка: от концептуальной живописи о объектов и интерактивных видео/световых инсталляций и социальных проектов.
Катерина работает с темой портретных зарисовок, исследующих сферу еды, портретом современности, новой потребительской корзиной, портретом времени. Основа её концепций – это исследование культуры потребления и зависимостей, размышления о месте человека в мире, о выборе, который он делает каждый день, о скидках, о акция и вечных ценностях.
Проекты Катерины – это интерпретация предметного ряда нашей жизни, его бытия и оборота во времени, актуальном моменте, а также художественно-обратных ракурсах.
Вторая тема, которая близка художнику – это поиск самоидентичности, возвращение к истокам, укреплении связей между поколениями и о создание символических, неосязаемых образах «новой религиозности» как способности видеть сакральное внутри себя”. Объединяя природные артефакты и новые медиа, она воссоздает микро мир, в котором улавливается связь природы и человека.
Медиа в которых работает Катерина – это живопись, объекты, инсталляция, видео арт.

Кирилл Ашестин - мультидисциплинарный художник, представитель стрит-арта; с 2002 года создает граффити под псевдонимом KREAL. Долгое время жил в Санкт-Петербурге, где экспериментировал с различными техниками и стилями пока не пришел к формированию собственной художественной манеры: доминанта золотого цвета, «золотая» кириллица с эффектами цифровой ностальгии.
До 2019 года был участником одной из ключевых граффити-команд в России - TAD; после ухода из команды начал активную работу со студийной живописью. Используя опыт уличного искусства и увлечение цифровой культурой и новыми технологиями, Ашестин создает абстрактные работы из соединения крупных, ярких цветовых пятен и фрагментов интернет-пространства.

Кирилл Гаршин - российский современный художник, родился в 1990 году в Воронеже. В 2005 году окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник-педагог». С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой.

Автор явлеятся участником международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (Лейпциг, 2013). Среди его персональных выставок: «Пределы адекватности» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2011), «Дикие люди» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2012), «Внутри грудной клетки» (Выставочный зал РОСИЗО, Москва, 2014). Среди его групповых выставок: Revisiting the Space Voronezh (Воронежский центр современного искусства, 2013), Space LAB (LIA, Лейпциг, 2013), MitOst Festival (Лейпциг, 2013), 4-я Московская международная биеннале молодого искусства (2014), Transmission (галерея «Триумф», Москва, 2015), «В славном городе Воронеже» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2016) и др. Живет и работает в Воронеже.

Дуэт уличных художников из Нижнего Новгорода, основан в 2012 году. Участники групповых выставок: «Что такое хорошо и что такое плохо?» (галерея «ТОЛК», Нижний Новгород, 2015), «Уличные романтики» (галерея «Нагорная», Москва, 2015), «Вспомни завтра» (Музей уличного искусства, Санкт-Петербург, 2015) и др. В 2015 году были участниками арт-резиденции Музея уличного искусства.

Змогк Константин Данилов (род. 1979, Москва, Россия) - художник-абстракционист. Живу и работаю в Москве. Константин Данилов ака Змогк-уважаемый граффити-художник из Москвы. Родился в 1979 году, один из немногих русских писателей, начавших заниматься граффити в конце 1990-х и до сих пор в игре. Сегодня Змогк - один из лучших российских художников, начавший свою карьеру с граффити. Константин продолжает работать над своим уникальным стилем, который он разработал около 1997 года. За свою творческую деятельность Змогк создал множество личных работ, сотрудничал со многими брендами, принимал активное участие в граффити, фестивалях и показах уличного искусства как в России, так и за рубежом. Настойчивость и стиль змогка снискали ему неоспоримое уважение как среди его коллег-художников, так и среди любителей граффити и стрит-арта. Искусство Константина прошло несколько этапов: сначала он работал в основном с буквами, затем с роботоподобными персонажами, а в последнее время перешел к абстракции. Каждый этап не определяется строго определенным периодом времени, потому что стиль художника и формы, которые он использует, развиваются очень плавно. Искусство змогка определяется яркими, яркими красками, динамичными и довольно хаотичными композициями. Стиль художника достаточно универсален и может быть успешно применен для масштабных фресок, холстов, коммерческих проектов.

Константин Батынков – известный современный художник, один из основателей группы «Митьки» (с 1985г.). Его творчеству свойственны легкость и импровизация, ирония и острое чувство сегодняшнего дня – качества, выдающие в нем знаковую фигуру новейшего российского художественного сообщества.
Константин Батынков родился в 1959 году в Севастополе, в том же году переехал с семьей в Москву. Получив начальное художественное образование, он развивал свои художественные навыки, обучаясь в частных студиях Москвы и на стипендии Сен-Анри во Франции. Он является членом Международного Союза художников (IFA). В 2003 году его работы были награждены 2-й премией, а в 2005 – Гран-при Красноярской музейной биеннале. В 2015 году Константин Батынков стал Почётным членом Российской Академии Художеств.