Работы современных известных художников

Валерий Чтак родился в 1981 году в Москве. По образованию библиотековед. Чтак — псевдоним, который художник взял себе в качестве официальной фамилии.
С 1998 года принимал участие в проекте «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна. С 2000 по 2005 год участвовал в арт-группе «Общество Радек». С 2002 года участвует в групповых и персональных выставочных проектах в России и за рубежом. В 2011 году участвовал в 4-й Московской биеннале. В 2011 году вышел каталог работ Валерия Чтака «Только правда», вступительную статью для которого написала Екатерина Дёготь.
В 2012 году был номинирован на премию «Инновация». В 2015 году Валерий Чтак создал художественное оформление фильма Тряпичный союз.
В 2016 году вошел в десятку рейтинга Топ-20 самых влиятельных художников в российском искусстве.
В 2016 году вошел в рейтинг «Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники» по мнению The Art Newspaper Russia .
В 2017, 2018, 2019 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.

Современный художник молодого поколения. В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, звуком. В своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Исследует субъектность, место индивидуального опыта, глубинную память и границы автономии в их взаимодействии с политическими, культурными, физическими и другими условиями, а также с процедурами связи, инфраструктурами знаний и системами администрирования чувственного и социального.

Образование
Вятское художественное училище, институт современного искусства «БАЗА».

Участник
2021 - VI Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Екатеринбург, Россия

Награды, премии
2019 - Лауреат грантовой программы музея современного искусства «Гараж»
2020 - Лауреат Aesthetica artprize, York

Василий Слонов родился 17 сентября 1969 года в деревне Шушенское, Красноярского края. В 1984 году поступил на декоративно-оформительское отделение Красноярского художественного училища им. В.И.Сурикова. С 1988 по 1990 год проходил службу в рядах советской армии. После службы продолжил художественное образование и в 1991 закончил КХУ им. В.И. Сурикова. Выставочную деятельность Василий Слонов начал вести с 1992 года.
Работает во всех формах визуального творчества, кроме балета. Участник и призер многих краевых, национальных и международных художественных проектов. В настоящее время живет и работает в Красноярске. Василий Слонов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Дикая Сибирь» в Пассау, «Welcome! Sochi 2014» на фестивале «Белые ночи» в Перми, «Ватники Апокалипсиса» в 11.12 GALLERY в Москве, а также в ряде других групповых выставок. Работы Василия Слонова находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Василиса Лебедева родилась в Новосибирске в 1984 году.

Образование:
2020 - 2022 - Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. “Новые художественные
стратегии”.
2019 - 2020 - MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. “Современное искусство”. ДПО
2019 - 2020 - Школа современного искусства “Свободные Мастерские” ММОМА
2014 - 2016 - Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
2012 - 2013 - Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы.
2007 - 2012 - Московской Государственный Педогогический Университет. Аспирантура.
Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика»

В своем творчестве художник ставит перед собой цель художественно осмыслить процесс самопознания человека.
Стремясь выйти за рамки привычной реальности и расширить границы восприятия, автор исследует духовную часть человека. Главным словом этого исследования становится “осознанность”, как налаживание контакта человека с самим собой и с окружающим миром. Для этого Василиса использует два противоположных метода: для исследования внутреннего мира работает в поле личной мифологии (чаще это тактильные работы - скульптуры, инсталляции, ассамбляжи), а, стремясь провести своеобразный анализ мироустройства, чаще обращается к живописи (в стиле экспрессионизма), пытаясь выявить взаимосвязи и внутренние структуры окружающих нас вещей.

Создавая произведения современного искусства, автор обращается к своим прошлым навыкам дизайнера одежды, использует опыт работы с тканями и конструкциями. Для нее важно, чтобы во время взаимодействия с работами был задействован чувственный опыт человека.

Вика Бегальская родилась в Днепропетровске. С 2000 года живет и работает в Москве. Кроме основного медиа – живописи, занимается также видео и перформансом. С 2007 года сотрудничает с галерей pop/off/art. В 2012 году основала художественную платформу «Феминистская кухня» совместно с Оксаной Саркисян. Совместно с Александром Вилкиным и Дианой Портленд основала творческий союз секс-работников и художников «Тереза» в Санкт-Петербурге в 2014. С этого года также работает совместно с художником Александром Вилкиным.
Один из наиболее ярких проектов Бегальской и Вилкина – кукольный спектакль «Пояс Афродиты» (в составе творческого союза Тереза), вошедший в шорт-лист государственной премии «Инновация-2015» в номинации «Произведение визуального искусства». В 2017 году видеодокументация спектакля была показана на персональной выставке союза Тереза в музее M KHA (Антверпен, Бельгия). За время совместной работы художниками было проведено пять персональных живописных выставок, две из которых проходили в галерее pop/off/art. В 2017 году состоялась выставка художников в галерее Lightcube в Ронсе (Бельгия). В 2018 году при поддержке галереи pop/off/art - в музее Art4 (Москва) и в галерее 9Б (Нижний Новгород). В начале 2019 года была открыты выставка в галерее Nathalia Tsala (Брюссель, Бельгия).

Вика Бегальская и Александр Вилкин – известный московский дуэт художников. Работают совместно с 2014 года. Один из наиболее ярких проектов Бегальской и Вилкина – кукольный спектакль «Пояс Афродиты» (в составе творческого союза Тереза), вошедший в шорт-лист государственной премии «Инновация-2015» в номинации «Произведение визуального искусства». В 2017 году видеодокументация спектакля была показана на персональной выставке союза Тереза в музее M KHA (Антверпен, Бельгия). За время совместной работы художниками было проведено пять персональных живописных выставок, две из которых проходили в галерее pop/off/art. В 2017 году состоялась выставка художников в галерее Lightcube в Ронсе (Бельгия). В 2018 году при поддержке галереи pop/off/art - в музее Art4 (Москва) и в галерее 9Б (Нижний Новгород). В начале 2019 года была открыты выставка в галерее Nathalia Tsala (Брюссель, Бельгия).
Вика Бегальская родилась в Днепропетровске. С 2000 года живет и работает в Москве. Кроме основного медиа – живописи, занимается также видео и перформансом. С 2007 года сотрудничает с галерей pop/off/art. В 2012 году основала художественную платформу «Феминистская кухня» совместно с Оксаной Саркисян. Совместно с Александром Вилкиным и Дианой Портленд основала творческий союз секс-работников и художников «Тереза» в Санкт-Петербурге в 2014. С этого года также работает совместно с художником Александром Вилкиным.
Александр Вилкин родился в городе Снежинске Челябинской области. С 2005 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Александр Вилкин окончил Челябинское художественное училище, Северо-западный институт печати и книжной графики и институт «База». В 2006 году совместно с Межерицким и Ющенко основал арт-группировку «Протез». С этого года был участником творческого объединения «Паразит». С 2014 живет и работает в Москве.

Виктор Пивоваров - современный художник, классик советского неофициального искусства. Живописец, график и писатель, Виктор - один из основоположников московского концептуализма. Вместе с Ильей Кабаковым он изобрел жанр концептуального альбома. Пивоварова интересует внутренняя жизнь человека, сакральное. Его произведения – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов. В изобразительной манере преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации.

Работы Виктора Пивоварова хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и др.

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации реалистичного натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях. Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним.

Образование
2015 — Санкт-Петербургская Академия Художеств, мастерская книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова. Санкт-Петербург, Россия
2009 — Краснодарское Художественное Училище, факультет живописи.Краснодар, Россия

Участник
2024 — Резидент «Арт-резиденция Свияжск». Свияжск, Татарстан
2023 — Член ТСХР. International federation of artist
2022 — Резидент Nautilus Lanzarote. Лансароте, Испания

Премии, награды
2024 – ЭРАРТА ПРЕМИЯ-2024. Музей Эрарта. Санкт-Петербург, Россия
2021 — вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART

Виктор Атанасович Скерсис родился в 1956 году в Москве. Виктор - российский художник-концептуалист. Известен как самостоятельным творчеством, так и работами в составе групп Гнездо (Г. Донской, М. Рошаль, В. Скерсис, 1974 - 1979 гг.), СЗ (В. Скерсис, В. Захаров, с 1980 года) и Купидон (совместно с Ю. Альбертом и А. Филипповым, с 2008 года). На данный момент художник уже более 20 лет проживает в США, в штате Пенсильвания, где занимается фундаментальными исследованиями процессов, происходящих в искусстве.

Несмотря на переезд в США Виктор Скерсис и сегодня является активным участником московской художественной жизни. Его искусство последних лет, представленное как на персональных выставках, так и в рамках проектов группы «Купидон», демонстрирует постоянные трансформации, поиски новых форм, которые базируются на оригинальных теоретических концепциях.

Зону собственных интересов Скерсис определяет как «Метаискусство». В 2008 г. опубликован его теоретический текст «Аспекты метаискусства», включающий, например, «Фундаментальный парадокс Скерсиса»: «Важнейшая часть создаваемого произведения искусства есть то, что не является искусством».

Виктория Повираева- современная русская художница. Виктория родилась в 1996 году в городе Магнитогорске, но сегодня творит и проживает в Санкт- Петербурге. Работы автора участвовали в таких выставках как: Международный фестиваль современного искусства «Дебаркадер-2015», г. Челябинск, 2015 г.; Выставка «ШАРППС-7», в OVCHARENKO Gallery – ЦСИ «Виназвод», Москва 2018 г.; 7-я независимая ярмарка современного искусства, проходившая в Порту Севкабель в Санкт-Петербурге, 2018 г. Виктория также является участником многочисленных конкурсов, среди которых: Областной конкурс юных художников им Н.А. Аристова, международный конкурс «Не торопясь, по вернисажу…», и т.д.
Виктория Повираева принимала участие в таких групповых выставках, как: «Арт-Весна 2015» в Челябинске, 7-я независимая ярмарка современного искусства в Санкт- Петербурге, «ЛЭВЭЛС-2019» на Пивоваренном заводе им. Степана Разина в Санкт- Петербурге, в выставке "Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве" в Русский музей Санкт-Петербурга в 2021 году.
В последних выставках участвовала под псевдонимом - Виктория Бодрова.