Работы современных известных художников
Онлайн-галерея АРТЗИП предлагает широкий выбор произведений искусства в разных медиа: можно купить скульптуру, графику, принты или фотографию и конечно купить картины современных художников в интернете. Вы найдете работы на разных носителях, на холсте и бумаге ручной работы, скульптуру из бронзы или керамики, классическую и ламинированную фотографию.
Мы тщательно подходим к выбору авторов, который успешен благодаря сотрудничеству с известными галереями современного искусства, экспертами и кураторами.
В нашем проекте представлены все три поколения художников: классики современного искусства, такие, как Э.Булатов, А.Петров, Р.Лебедев, лидеры сегодняшней арт-сцены - Виноградов/Дубосарский, О.Чернышёва, А.Осмоловский, В.Пушницкий, а также восходящие звезды - Иван Плющ, Иван Новиков, Мария Агуреева.
Работы многих художников включены в музейные собрания России и крупнейшие музеи мира. Большинство художников удостоилось национальных и международных премий, многие принимали участие в ключевых международных выставках, таких как Documenta, Венецианская биеннале и др., входят в число лидеров аукционных продаж и «Топ-100 признанных художников» по версии ведущих рейтингов in-art, рейтинга 49 art и Forbes.
Выбор автора по алфавиту:
Ее живопись - размышление о простых вещах, и о том, как осознать реальность через повседневные действия. Она намеренно предлагает не избегать, а, наоборот, акцентировать внимание на ежедневных ритуалах нашей рутины, усиливая их дополнительным введением фантастических элементов. Таким образом, появляется “сюрреалистический эффект”, делающий работы похожими на фрагменты сновидений. При этом само изображение все равно отсылает нас к тому, что мы привыкли видеть вокруг себя: помятая кровать, работающий телевизор, сервированный стол. Но они всегда вырваны из контекста и нередко помещены в совершенно иную среду. Композиционный принцип отсылает нас к коллажам Макса Эрнста, который также сталкивал в рамках одной работы совершенно разные по своему значению изображения, придавая им абсолютную законченность. Но если он сочинял вокруг них целый мифологический сюжет, Анастасия Кузнецова, напротив, очищает композицию от всех лишних деталей. Исчезает даже фон. Эти “обломки памяти” наслаиваются друг на друга, образуя совершенно неожиданные сочетания. Монохромность только обостряет наше впечатление от контраста этих несостыковок.
В результате, художник хоть и обращается к миру повседневных вещей, это никаким образом не превращает ее работы в обычные жанровые картинки. Наоборот, она выводит его поэтичность на совершенно иной уровень, проявляющийся путем своеобразного конфликта, казалось бы, независимых друг от друга изображений, но каким-то магическим образом гармонично существующих вместе.
Автор стремится правдиво передать наблюдаемый объект, где неизбежно имеет дело с опосредованной оптикой. Тем не менее, это промежуточное пространство, состоящее из множества наслоений и примесей, всегда выступает в роли некоего междустрочия – разделяющего и связующего. И в своих работах AN-NA обращается к языку именно этих строк и междустрочий, языку слоев и пустот, сквозь которые, искаженная и полускрытая, наиболее явственно проступает подлинность самого объекта.
2006 - премия III Петербургской биеннале графики.
2007 – участие в II Графическом салоне “Любитель эстампов” в качестве почетного гостя, Манеж (СПб).
2011 – участник проекта “графический triП” (коллекция К. Авелева) в залах Малого Манежа (СПб).
Пеетер Аллик живет и работает в Тарту, Эстония.
Творчество Аллика стало широко известно во многом благодаря его чёрно-белой дактилоскопической манере, "оптическое" воздействие которой производит особо сильное впечатление при цифровом увеличении гравюры до баннерного формата.

Родилась 25 марта 1964 года в Москве. Отец — Таир Теймур оглы Салахов и мать — Ванцетта Мухитдиновна Ханум — художники.
В 1987 году экстерном окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.
В конце 1980-х становится одним из наиболее заметных художественных деятелей нового поколения на постсоветском пространстве и входит в историю как создатель «Первой галереи» (1989), а затем «Айдан Галереи» (1992). За последние два десятилетия «Айдан галерея» стала одной из ведущих московских галерей, а Салахова — широко известным в России и мире художником.
Академик РАХ (2007; член-корреспондент 2002). Член Союза художников СССР с 1988 года.
Искусство Салаховой получило признание не только на российской арт-сцене, но и зарубежном. Айдан — участник ключевых международных ярмарок и биеннале, в том числе Венецианской биеннале современного искусства (1991, 2011), 2-й Международной Московской биеннале современного искусства (2007) и др. В своих работах Салахова исследует темы взаимодействия Востока и Запада, тему мужского и женского начала в контексте Ислама, вопросы запретов, эзотерики и красоты.
Работы Айдан Салаховой находятся в частных и государственных собраниях, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда культуры «Екатерина», Francois Pinault Foundation, Teutloff Museum; в частных коллекциях И. Халилова, П.-К. Броше, Т. Новикова, В. Некрасова, В. Бондаренко и других.
Регулярно входит в список Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве по версии журнала «Артхроника».

C 2014 года Александр работает совместно с Викой Бегальской.
Один из наиболее ярких проектов Бегальской и Вилкина – кукольный спектакль «Пояс Афродиты» (в составе творческого союза Тереза), вошедший в шорт-лист государственной премии «Инновация-2015» в номинации «Произведение визуального искусства». В 2017 году видеодокументация спектакля была показана на персональной выставке союза Тереза в музее M KHA (Антверпен, Бельгия). За время совместной работы художниками было проведено пять персональных живописных выставок, две из которых проходили в галерее pop/off/art. В 2017 году состоялась выставка художников в галерее Lightcube в Ронсе (Бельгия). В 2018 году при поддержке галереи pop/off/art - в музее Art4 (Москва) и в галерее 9Б (Нижний Новгород). В начале 2019 года была открыты выставка в галерее Nathalia Tsala (Брюссель, Бельгия).
Не только продажа картин современных художников, но и продажа оригинальной и тиражной графики, объектов или фотографии выполняется нами по всем правилам: сертификация произведения искусства, профессиональная упаковка и доставка покупателю. Купить и оплатить любую понравившуюся работу вы можете непосредственно на сайте.
Мы собрали объекты, графику, картины известных художников в Москве, но готовы доставить их в любой город. Подробнее о способах оплаты и доставке вы можете ознакомиться в разделе помощь.
об акциях и новинках