Работы современных известных художников

Художник Павел Рогатов родился в 1995г в  Подмосковье в семье художников. В 2013 году закончил  Федоскинское художественное училище миниатюрной живописи. В 2019 году закончил Российскую академию живописи ваяния и зодчества. Живет и работает в Москве.
Стиль художника можно назвать художественной эклектикой. Поиск единственно возможного художественного языка для полного отражения идеи в искусстве определяет форму произведения.  Работа с традиционной картиной идет параллельно с современными смешанными техниками и созданием объектов.
Графика рассматривается художником как поле экспериментов для поиска нового языка, часто переходящего в живопись.
Круг тем, рассматриваемых художником можно назвать социальным. Почти во всех присутствует человек или его образ. Эти произведения направлены на зрителя, обращены к нему.

Динара Хёртнагль живет и работает в Вене и Санкт-Петербурге
2007-2013 Академия Художеств им. Репина, графический факультет, мастерская Пахомова А.А.
2015 Член Союза Художников
Картины Динары Хёртнагль являют нам нежилые, неуютные дома ХIХ века с темными окнами и потрескавшейся, покрытой плесенью штукатуркой. Ржавеющий советский гараж, бетонный забор, на котором разворачивается борьба света и тени, и потеки краски на брандмауэре — довольно интересные фактуры для живописца. Стигмы уличных художников становятся в данном случае идеальным дополнением к вышколенной живописи Динары Хёртнагль. Над её холстами потрудились те самые люди, с «творчеством» которых вы вряд ли хотели бы познакомиться, но так уж получилось, что оно — вокруг вас. Самое интересное из того, что они делают, зачастую остается внутри герметичного мира уличной культуры или гибнет от рук сотрудников коммунальных служб. Выживают далеко не лучшие деяния.
Нам не всегда удается понять, о чем пытаются сказать нам стены. Дома на картинах Динары Хёртнагль — вымирающие динозавры, не имеющие конкретных адресов. Их можно встретить в любом русском городе, а оставленные на их стенах уличными художниками следы — приметы скорой гибели: неминуемого разрушения или радикальной реновации.

Владимир Перкин родился в 1995 году в Майкопе. Начал свой творческий путь с рисования граффити.
Владимир является основоположником творческого объединения Notre Utopie и направления «Перкинизм».

Участник крупных фестивалей и выставок: проект «СТЕНА» (ЦСИ ВИНЗАВОД), Международный фестиваль Сергея Курёхина, «HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА», международная ярмарка Cosmoscow и др. Первая персональная выставка Перкина прошла в Музее AРТ в 2017 году. В качестве приглашенного художника сотрудничал с крупными брендами (Cartier и др.). Работы Владимира Перкина хранятся в российских частных коллекциях.

Меренкова Виктория Владимировна nick Victoria Palma родилась в Ялте в 1977г.
С 1987 по 1992г. обучалась в ялтинской детской художественной школе им. Ф.А. Васильева, после поступила в «Донецкое Художественное Училище» преподаватель Молодчинный Ю.В.
После окончания художественного училища с 1997г. постоянный
участник выставок организатор арт - проектов, созданных в поддержку и развитие современного искусства Крыма. Член НСХУ, СХР.
Провела 5 персональных выставок, участник групповых выставок.
2005г Организатор и участник ялтинской биеннале «Некто – нечто. Быть или не быть. Как бы на самом деле».
2006г. Организатор и участник арт-проекта «Такелаж-АРТ»
2006г. Художник редколлегии журнала «Крымская Ривьера» - июль
2007г. Участник международного пленэра «Стамбул».Турция.
2008-2010г. Автор художественного проекта «АRT –ХАТА»
2010г. Координатор литовского пленэра в Вильнюсе, Литва, участник
выставки приуроченной, дням ЕС в Вильнюсе.
2013г Участник 11-го международного пленэра «Хортица. Сквозь века»
2014г.Организатор и участник крымского ретроспективного проекта автопортретов и портретов крымских художников
с 1945 по 2013г. «Линии небесних сил» г. Симферополь .
2014г. Куратор персональных арт- проектов, проведенных к юбилею
заслуженного художника Крыма Олейник Анны Петровны
«Пастельная лирика» и «Розоцветье Анны Олейник»Ялта, Крым.
2017.Персональная выставка «Ботаника.Внутри меня» галерея «Почерк» «Вилла Елена» Ялта, Крым.

Егор родился в Барнауле
Барнаул / Омск / Москва
Медиумы: живопись, скульптура, инсталляция.
Егора Федоричева интересует совмещение найденных объектов с живописными приемами. Произведения построены на стратегии присвоения, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, являя собой нечто среднее между скульптурой и коллажем, картиной и объектом.
Образование
2007-2009 Художественно промышленный колледж г. Омск
2010-2013 Российская академия театрального искусства «Гитис»
2013 – 2014 Институт проблем современного искусства
2015 – 2018 Школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко, мастерская Сергея Браткова. Номинант государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018», номинация «Новая генерация».

Катерина Муравьёва родилась в 1982 году в Забайкальском крае в военном городке Чита-46. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Закончила с отличием СПГХПА им. А.Л.Штиглица кафедру "Коммуникативный Дизайн" по специальности "Графический дизайн» (2004-2010) и Пензенское Художественное
Училище им. К.А. Савицкого по специальности «Педагог-живописец" (1998-2004). Обучалась в Лаборатории Новых Медиа на Новой Сцене Александринского театра в
Санкт-Петербурге (2016). Является Членом Союза Художников, секция Живопись (2017). Сфера творческих интересов Катерины достаточна широка: от концептуальной живописи о объектов и интерактивных видео/световых инсталляций и социальных проектов.
Катерина работает с темой портретных зарисовок, исследующих сферу еды, портретом современности, новой потребительской корзиной, портретом времени. Основа её концепций – это исследование культуры потребления и зависимостей, размышления о месте человека в мире, о выборе, который он делает каждый день, о скидках, о акция и вечных ценностях.
Проекты Катерины – это интерпретация предметного ряда нашей жизни, его бытия и оборота во времени, актуальном моменте, а также художественно-обратных ракурсах.
Вторая тема, которая близка художнику – это поиск самоидентичности, возвращение к истокам, укреплении связей между поколениями и о создание символических, неосязаемых образах «новой религиозности» как способности видеть сакральное внутри себя”. Объединяя природные артефакты и новые медиа, она воссоздает микро мир, в котором улавливается связь природы и человека.
Медиа в которых работает Катерина – это живопись, объекты, инсталляция, видео арт.

Виктория Предыбайло занимается керамикой около 10 лет.
Автор относится к керамике именно как к искусству, в котором можно выразить себя как художник и творец.
Обучалась в центре керамики Gaya Ceramic (о. Бали), посещала мастер классы Frances Marsden (Тулуза, Франция). Практические навыки получила на производстве Клинская Керамика (г. Клин).
В 2017 году для Виктории начался новый этап развития в студии 4Сердца (г.Москва) и набор регулярных мастер классов, программа занятий и философия подхода, а именно определила для себя такое понятие как интуитивная керамика.
С 2017 года участвовала в всевозможных выставках и конкурсах, а 2018 год - посещение и самостоятельная работа в арт - резиденции Скопелос Арт, Греция и  участие в выставке резидентов с финальными работами по изучению женских архетипов в древнегреческой мифологии и психологии.
В 2019 году окончила интенсив «Современная керамика и Арт в керамике», Британская высшая школа искусства и дизайна.
Следующим этапом своего творчества автор хочет посвятить изучению восприятия формы в современном мире, изучения архитипичных форм, психологии творчества и самовыражения в лепке, тем самым разработав теоретические основы для понятия Интуитивная керамика.
Все работы последнего периода сделаны по этому методу, когда накопленный внутренний опыт выражается в керамике, когда важна не эстетика, а внутренняя мотивация и эмоция. Все работы сделаны спонтанно, с сохранением «вибрации» и «неровности», что подчеркивает природу самого материала – глины.
Так же движение и танец очень сильно повлияли на творчество, чувство линии, ритма, динамика, пульсация, все эти принципы – основа для вдохновения и начала работы. Рука керамиста чувствует материал, но чувство линии и ритма, продолжает тему и завершает объект.
Для автора очень важна линия отпечатка пальца, волнообразная линия, неправильная и изогнутая, вне городской эстетики отчужденности и расчета. В основном на лепку уходит не более 45 минут. Руки полностью подчиняются внутреннему ритму и чувству.
Также основное кредо – это полностью ручная лепка, редко используются инструменты, стэки.
В 2019 провела арт лабораторию в культурном центре ЗИЛ «Танцующая глина», основная тематика была исследование связи человека и глины, изучением древних ритуалов с глиной, поиск «связи с землей», исследовался термин «заземления» и создания коллективной инсталляции.
В 2020 году запланирована резиденция в Португалию, посвящена изучению темы «Тень» и созданию керамического пиксель – объекта.

Яна Тараканова - молодой российский автор.
Родилась в 1995 году в Зеленограде.
Училась во дворце творчества на площади Колумба в Зеленограде и в Британской академии дизайна.
Также окончила юрфак МГУ.
Во многих своих работах Яна стремится раскрыть идею о том, что художники зажигают в людях огонь.
Вдохновение черпает в повседневной жизни. В работах автора фантазия смешивается с реальностью, где магические элементы включены в реалистическую картину мира.

Лусине Татевосян современный московский художник.
В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина на факультет мастерства художника мультимедиа.
С 2015 года участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии.
С октября 2016 года Член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира».
С сентября 2017 года Член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года Член Российской Ассоциации Экслибриса.
С мая 2018 года Член Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт.
С сентября 2018 года Член Московского Союза Художников (МСХ) Секции «Московский эстамп» (Эстампа).
Работает в техниках: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография,
линогравюра, офорт, гуашь, масло.
Живет и работает в Москве.

Анна Котова - молодой автор на российской art-сцене.
Окончила НГПУ. Институт Искусств, по специальности "Графический дизайн".
В работе Анна не ставит своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности,
предпочитая форме абстракцию.Преимущественно работает ос смешанными техниками.
С 2017 года работает художником реставратором в Музее Погребальной Культуры - единственным в России музее,
посвященному теме смерти.