Работы современных известных художников

Американский художник российского происхождения. Родился в Москве, обучался графике и живописи у Е.Ф.Виноградова (1978-1980), был лауреатом детских и юношеских конкурсов по изобразительному искусству. По базовому образованию антрополог и искусствовед, специалист по первобытному искусству (МГУ, 1990). Изучал теологию - иудаику (колель "Торат Хаим", 1999) и христианское богословие (Библейская школа "Слово жизни", 2001).

художник из Нижнего Новгорода, исследующий формы культурной памяти и трансформации архетипических образов в современной культуре. В 2010 году начал работать как уличный художник, однако в последствии отошел от стрит-арта,
сосредоточившись на художественных экспериментах в загородных пространствах, а также студийной работе. Основное внимание уделяет работе с исчезающим культурным ландшафтом, создавая рисунки на опустевших деревянных домах, а также масштабные site-specific инсталляции, не имеющие финальной версии и изменяющиеся под воздействием окружающей среды. Художник разработал уникальную систему знаков и образов, перетекающую из графических и тиражных работ в объекты и живопись на найденных деревянных досках.

Один из ключевых современных сибирских художников. Живёт и работает в Красноярске. Несмотря на академическое образование, использует приёмы наивного искусства, арт-брюта, тяготеет к примитивизму.

Анастасия Кузнецова родилась в 1986 году в г. Уфа. Она закончила СПбГХПА им. А.Л.Штиглица по специальности "художественный текстиль" (2005-2011), и Уфимский Гуманитарный колледж по специальности "художник-оформитель" (2003-2004). Является членом Союза Художников, секция живописи (2017). Участник многих выставок в России и США. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
       Ее живопись - размышление о простых вещах, и о том, как осознать реальность через повседневные действия. Она намеренно предлагает не избегать, а, наоборот, акцентировать внимание на ежедневных ритуалах нашей рутины, усиливая их дополнительным введением фантастических элементов. Таким образом, появляется “сюрреалистический эффект”, делающий работы похожими на фрагменты сновидений. При этом само изображение все равно отсылает нас к тому, что мы привыкли видеть вокруг себя: помятая кровать, работающий телевизор, сервированный стол. Но они всегда вырваны из контекста и нередко помещены в совершенно иную среду. Композиционный принцип отсылает нас к коллажам Макса Эрнста, который также сталкивал в рамках одной работы совершенно разные по своему значению изображения, придавая им абсолютную законченность. Но если он сочинял вокруг них целый мифологический сюжет, Анастасия Кузнецова, напротив, очищает композицию от всех лишних деталей. Исчезает даже фон. Эти “обломки памяти” наслаиваются друг на друга, образуя совершенно неожиданные сочетания. Монохромность только обостряет наше впечатление от контраста этих несостыковок.
        В результате, художник хоть и обращается к миру повседневных вещей, это никаким образом не превращает ее работы в обычные жанровые картинки. Наоборот, она выводит его поэтичность на совершенно иной уровень, проявляющийся путем своеобразного конфликта, казалось бы, независимых друг от друга изображений, но каким-то магическим образом гармонично существующих вместе.

Сергей Колосов - молодой автор из Санкт-Петербурга.
Работает в направлениях: живопись, арт-объект и видео-арт.
В галерее ARTZIP представлены его работы из битого стекла, которые демонстрируют собой хрупкость и тонкость окружающего нас мира. Причудливые формы и олицетворение основ жизни показаны в фрагментах, склеившихся друг с другом и повторяющих атомы, соединившиеся в спираль ДНК.

Рамиль Карипов – молодой российский художник.
Свои работы создаёт в разных жанрах: пейзаж, портрет, абстракция. Почерк и стиль следствие эмоциональной экспрессии. Автор стремится показать не объективную реальность, а своё субъективное видение того, что события и предметы в нём вызывают. Рамиль использует при этом искажение, преувеличение, примитивизм и фантазию, а также яркое, резкое и даже динамичное применение формальных элементов. Все образы рождаются на холсте в настоящем моменте.

Марина Стахиева, художник (visual artist)
Родилась в Сыктывкаре (Республика Коми) в 1992 г. В 2015 году закончила Ярославское художественное училище. Студентка академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, графический факультет, мастерская станковой графики. Живет и  трудится в Санкт-Петербурге. Работает преимущественно с графикой, инсталляцией и перформансом.

Екатерина Борцова – является одним из перспективных и современных художников. Родилась на Украине. Свое формирование как художника начала в Харьковском художественном училище по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство, получила квалификацию художника исполнителя живописи, преподавателя.
Работает в сферах живописи, графики, предпочитает различные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж. Жанр портрета занимает значительное место в её творчестве. Особый интерес вызывает раскрытие характеров людей через свои работы.
Борцова, чуткий мастер, реагирующий на актуальные события внешнего мира. В онлайн галерее артзип представлено серия «Путь к моему сердцу», где за основу взята бумажная карта. Концептуальное ядро этого проекта составляют карты различных городов и стран. Екатерина сама много путешествует, карты использованные в этой серии несут на себе отпечаток прожитых впечатлений. Образы, нарисованные поверх карт, являют собой квинтэссенцию современного общества. Проспекты, улицы и переулки, как вены прорываются сквозь их тела. Позы персонажей могут восприниматься и как
открытость, и как своего рода дорожный знак. Также Екатерина работает в технике жикле, принты, постеры.

Премии и награды:
2016 – Победитель конкурса “Find Your Brilliance‬” от Dell и Mashable, США
2015 – Победитель конкурса «2015 Emirates SkywardsArt of Travel», Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
2012 – серебряная медаль в категории «реализм» в выставке “Factory of visual art”, Нью-Йорк, США
2012 – Победитель конкурса обложки Oxford University Press, Великобритания
2010 – финалист международного конкурса плаката “Free press”, Citta Fiera Martignacco, Италия
2007 – финалист «6 Francisco Mantecon» международного конкурса рекламного плаката, Испания

Принимала участие в международных, региональных конференциях в России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Астрахань (2011 – 2015 гг.)), Украине (Харьков, Киев, Черкассы, 2007 – 2014 гг.), Германии (Мюнхен 2012), США (Техас, Даллас 2014).
Является автором монографии: Борцова Е. А. Вклад Н. Самокиша в развитие графического искусства кон. ХIХ – нач. ХХ вв. / Е. Борцова. – Саарбрюккен: LAP LAMBERT Academic Publishing, 2015 – 118 с.
А также более 20 статей опубликованных в научных изданиях России, Украины, Германии.

Добровольская Лета современный московский художник. Родилась в городе Калуга.
Живет и работает в Москве.Училась в Абрамцевском художественно промышленном училище, окончила Московский полиграфический университет и Московский Институт Современного искусства «База». Сооснователь artist-run-space Центр «Красный». Создатель и участник проекта «Сироп»и школы современного искусства «Лан». Номинант на премию Кандинского.
Часто работает в жанре инсталляции, представляющую собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм являющую собой художественное целое.
Активно выставляется с 2013 года. Принимала участие в ряде крупных международных проектов, в числе которых Шанхайская биеннале современного искусства 2013, IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014). Объекты и инсталляции были показаны на многих групповых выставках различной тематики на значимых площадках Москвы.