Работы современных известных художников

Рамиль Карипов – молодой российский художник.
Свои работы создаёт в разных жанрах: пейзаж, портрет, абстракция. Почерк и стиль следствие эмоциональной экспрессии. Автор стремится показать не объективную реальность, а своё субъективное видение того, что события и предметы в нём вызывают. Рамиль использует при этом искажение, преувеличение, примитивизм и фантазию, а также яркое, резкое и даже динамичное применение формальных элементов. Все образы рождаются на холсте в настоящем моменте.

Марина Стахиева, художник (visual artist)
Родилась в Сыктывкаре (Республика Коми) в 1992 г. В 2015 году закончила Ярославское художественное училище. Студентка академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, графический факультет, мастерская станковой графики. Живет и  трудится в Санкт-Петербурге. Работает преимущественно с графикой, инсталляцией и перформансом.

Екатерина Борцова – является одним из перспективных и современных художников. Родилась на Украине. Свое формирование как художника начала в Харьковском художественном училище по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство, получила квалификацию художника исполнителя живописи, преподавателя.
Работает в сферах живописи, графики, предпочитает различные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж. Жанр портрета занимает значительное место в её творчестве. Особый интерес вызывает раскрытие характеров людей через свои работы.
Борцова, чуткий мастер, реагирующий на актуальные события внешнего мира. В онлайн галерее артзип представлено серия «Путь к моему сердцу», где за основу взята бумажная карта. Концептуальное ядро этого проекта составляют карты различных городов и стран. Екатерина сама много путешествует, карты использованные в этой серии несут на себе отпечаток прожитых впечатлений. Образы, нарисованные поверх карт, являют собой квинтэссенцию современного общества. Проспекты, улицы и переулки, как вены прорываются сквозь их тела. Позы персонажей могут восприниматься и как
открытость, и как своего рода дорожный знак. Также Екатерина работает в технике жикле, принты, постеры.

Премии и награды:
2016 – Победитель конкурса “Find Your Brilliance‬” от Dell и Mashable, США
2015 – Победитель конкурса «2015 Emirates SkywardsArt of Travel», Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
2012 – серебряная медаль в категории «реализм» в выставке “Factory of visual art”, Нью-Йорк, США
2012 – Победитель конкурса обложки Oxford University Press, Великобритания
2010 – финалист международного конкурса плаката “Free press”, Citta Fiera Martignacco, Италия
2007 – финалист «6 Francisco Mantecon» международного конкурса рекламного плаката, Испания

Принимала участие в международных, региональных конференциях в России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Астрахань (2011 – 2015 гг.)), Украине (Харьков, Киев, Черкассы, 2007 – 2014 гг.), Германии (Мюнхен 2012), США (Техас, Даллас 2014).
Является автором монографии: Борцова Е. А. Вклад Н. Самокиша в развитие графического искусства кон. ХIХ – нач. ХХ вв. / Е. Борцова. – Саарбрюккен: LAP LAMBERT Academic Publishing, 2015 – 118 с.
А также более 20 статей опубликованных в научных изданиях России, Украины, Германии.

Добровольская Лета современный московский художник. Родилась в городе Калуга.
Живет и работает в Москве.Училась в Абрамцевском художественно промышленном училище, окончила Московский полиграфический университет и Московский Институт Современного искусства «База». Сооснователь artist-run-space Центр «Красный». Создатель и участник проекта «Сироп»и школы современного искусства «Лан». Номинант на премию Кандинского.
Часто работает в жанре инсталляции, представляющую собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм являющую собой художественное целое.
Активно выставляется с 2013 года. Принимала участие в ряде крупных международных проектов, в числе которых Шанхайская биеннале современного искусства 2013, IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014). Объекты и инсталляции были показаны на многих групповых выставках различной тематики на значимых площадках Москвы.

Художник Павел Рогатов родился в 1995г в  Подмосковье в семье художников. В 2013 году закончил  Федоскинское художественное училище миниатюрной живописи. В 2019 году закончил Российскую академию живописи ваяния и зодчества. Живет и работает в Москве.
Стиль художника можно назвать художественной эклектикой. Поиск единственно возможного художественного языка для полного отражения идеи в искусстве определяет форму произведения.  Работа с традиционной картиной идет параллельно с современными смешанными техниками и созданием объектов.
Графика рассматривается художником как поле экспериментов для поиска нового языка, часто переходящего в живопись.
Круг тем, рассматриваемых художником можно назвать социальным. Почти во всех присутствует человек или его образ. Эти произведения направлены на зрителя, обращены к нему.

Динара Хёртнагль живет и работает в Вене и Санкт-Петербурге
2007-2013 Академия Художеств им. Репина, графический факультет, мастерская Пахомова А.А.
2015 Член Союза Художников
Картины Динары Хёртнагль являют нам нежилые, неуютные дома ХIХ века с темными окнами и потрескавшейся, покрытой плесенью штукатуркой. Ржавеющий советский гараж, бетонный забор, на котором разворачивается борьба света и тени, и потеки краски на брандмауэре — довольно интересные фактуры для живописца. Стигмы уличных художников становятся в данном случае идеальным дополнением к вышколенной живописи Динары Хёртнагль. Над её холстами потрудились те самые люди, с «творчеством» которых вы вряд ли хотели бы познакомиться, но так уж получилось, что оно — вокруг вас. Самое интересное из того, что они делают, зачастую остается внутри герметичного мира уличной культуры или гибнет от рук сотрудников коммунальных служб. Выживают далеко не лучшие деяния.
Нам не всегда удается понять, о чем пытаются сказать нам стены. Дома на картинах Динары Хёртнагль — вымирающие динозавры, не имеющие конкретных адресов. Их можно встретить в любом русском городе, а оставленные на их стенах уличными художниками следы — приметы скорой гибели: неминуемого разрушения или радикальной реновации.

Владимир Перкин родился в 1995 году в Майкопе. Начал свой творческий путь с рисования граффити.
Владимир является основоположником творческого объединения Notre Utopie и направления «Перкинизм».

Участник крупных фестивалей и выставок: проект «СТЕНА» (ЦСИ ВИНЗАВОД), Международный фестиваль Сергея Курёхина, «HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА», международная ярмарка Cosmoscow и др. Первая персональная выставка Перкина прошла в Музее AРТ в 2017 году. В качестве приглашенного художника сотрудничал с крупными брендами (Cartier и др.). Работы Владимира Перкина хранятся в российских частных коллекциях.

Меренкова Виктория Владимировна nick Victoria Palma родилась в Ялте в 1977г.
С 1987 по 1992г. обучалась в ялтинской детской художественной школе им. Ф.А. Васильева, после поступила в «Донецкое Художественное Училище» преподаватель Молодчинный Ю.В.
После окончания художественного училища с 1997г. постоянный
участник выставок организатор арт - проектов, созданных в поддержку и развитие современного искусства Крыма. Член НСХУ, СХР.
Провела 5 персональных выставок, участник групповых выставок.
2005г Организатор и участник ялтинской биеннале «Некто – нечто. Быть или не быть. Как бы на самом деле».
2006г. Организатор и участник арт-проекта «Такелаж-АРТ»
2006г. Художник редколлегии журнала «Крымская Ривьера» - июль
2007г. Участник международного пленэра «Стамбул».Турция.
2008-2010г. Автор художественного проекта «АRT –ХАТА»
2010г. Координатор литовского пленэра в Вильнюсе, Литва, участник
выставки приуроченной, дням ЕС в Вильнюсе.
2013г Участник 11-го международного пленэра «Хортица. Сквозь века»
2014г.Организатор и участник крымского ретроспективного проекта автопортретов и портретов крымских художников
с 1945 по 2013г. «Линии небесних сил» г. Симферополь .
2014г. Куратор персональных арт- проектов, проведенных к юбилею
заслуженного художника Крыма Олейник Анны Петровны
«Пастельная лирика» и «Розоцветье Анны Олейник»Ялта, Крым.
2017.Персональная выставка «Ботаника.Внутри меня» галерея «Почерк» «Вилла Елена» Ялта, Крым.

Егор родился в Барнауле
Барнаул / Омск / Москва
Медиумы: живопись, скульптура, инсталляция.
Егора Федоричева интересует совмещение найденных объектов с живописными приемами. Произведения построены на стратегии присвоения, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, являя собой нечто среднее между скульптурой и коллажем, картиной и объектом.
Образование
2007-2009 Художественно промышленный колледж г. Омск
2010-2013 Российская академия театрального искусства «Гитис»
2013 – 2014 Институт проблем современного искусства
2015 – 2018 Школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко, мастерская Сергея Браткова. Номинант государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018», номинация «Новая генерация».

Катерина Муравьёва родилась в 1982 году в Забайкальском крае в военном городке Чита-46. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Закончила с отличием СПГХПА им. А.Л.Штиглица кафедру "Коммуникативный Дизайн" по специальности "Графический дизайн» (2004-2010) и Пензенское Художественное
Училище им. К.А. Савицкого по специальности «Педагог-живописец" (1998-2004). Обучалась в Лаборатории Новых Медиа на Новой Сцене Александринского театра в
Санкт-Петербурге (2016). Является Членом Союза Художников, секция Живопись (2017). Сфера творческих интересов Катерины достаточна широка: от концептуальной живописи о объектов и интерактивных видео/световых инсталляций и социальных проектов.
Катерина работает с темой портретных зарисовок, исследующих сферу еды, портретом современности, новой потребительской корзиной, портретом времени. Основа её концепций – это исследование культуры потребления и зависимостей, размышления о месте человека в мире, о выборе, который он делает каждый день, о скидках, о акция и вечных ценностях.
Проекты Катерины – это интерпретация предметного ряда нашей жизни, его бытия и оборота во времени, актуальном моменте, а также художественно-обратных ракурсах.
Вторая тема, которая близка художнику – это поиск самоидентичности, возвращение к истокам, укреплении связей между поколениями и о создание символических, неосязаемых образах «новой религиозности» как способности видеть сакральное внутри себя”. Объединяя природные артефакты и новые медиа, она воссоздает микро мир, в котором улавливается связь природы и человека.
Медиа в которых работает Катерина – это живопись, объекты, инсталляция, видео арт.