Работы современных известных художников

Хаим Сокол - современный художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, член редакционного совета Художественного журнала. Окончил Еврейский университет
в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства в Москве. Лауреат профессиональной премии «Соратник» . Номинант премии «Инновация» и премии Кандинского.

Хаим Сокол создает произведения в жанрах инсталляции, скульптуры, видео. В своем творчестве он обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире.
Работая с архивными материалами и частными документами, художник открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации. Его персональные выставки прошли в Государственной Третьяковской галерее, в Московском музее современного искусства, ЦТИ «Фабрика», Stella Art Foundation, галереях М&Ю Гельман, «Триумф», Anna Nova. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, среди которых II Киевская биенналле (2015), I Индийская биенналле в Кочи-Музирис, Индия (2012), Mediations biennale (Познань, 2010), III Московская биеннале современного искусства (2009), II Биеннале современного искусства в Салониках (2009).

Работы автора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в Мультимедиа Арт Музее, в Государственном центре современного искусства, PERMМ, Музее современного искусства в Перми, Stella Art Foundation, Collection of Loushy: Arts&Projects, Тель-Авив, Израиль.

Иван Тузов - современный русский художник, родился в Ленинграде в 1984 году. С 2003 по 2009 проходил обучение в Российском Государственном Педагогическом Университете им. А.И. Герцена, на факультете Изобразительного искусства. С 2012 по 2013 участвовал в программе «Школа молодого художника», созданной при поддержке фонда ПРО АРТЕ.
В своей новой серии акварелей Иван исследует взаимодействие пятна и линии. Автору интересен именно сам момент удвоения линии карандаша и ее противопоставление контрастно- широкой линии кисти. Копирование линии удваивает след, но не удваивает время создания работы. Удвоение, утроение - частый принцип построения современной культуры, дух эпохи, копипаст принцип цифровых изображений, тени от диодных ламп.
Иван Тузов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Зачем мы ходим на выставки» в Мультимедиа Арт Музее, «Вспомнить завтра»в Музее Стрит Арта, «Слои» в Галерее Треугольник на Винзаводе, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Виктория Повираева- современная русская художница. Виктория родилась в 1996 году в городе Магнитогорске, но сегодня творит и проживает в Санкт- Петербурге. Работы автора участвовали в таких выставках как: Международный фестиваль современного искусства «Дебаркадер-2015», г. Челябинск, 2015 г.; Выставка «ШАРППС-7», в OVCHARENKO Gallery – ЦСИ «Виназвод», Москва 2018 г.; 7-я независимая ярмарка современного искусства, проходившая в Порту Севкабель в Санкт-Петербурге, 2018 г. Виктория также является участником многочисленных конкурсов, среди которых: Областной конкурс юных художников им Н.А. Аристова, международный конкурс «Не торопясь, по вернисажу…», и т.д. Виктория Повираева принимала участие в таких групповых выставках, как: «Арт-Весна 2015» в Челябинске, 7-я независимая ярмарка современного искусства в Санкт- Петербурге, «ЛЭВЭЛС-2019» на Пивоваренном заводе им. Степана Разина в Санкт- Петербурге.

Леонид Тишков-известный российский художник и иллюстратор. Родился в г. Нижние Серги в 1953 г.
По версии онлайн журнала Артгид, Леонид Тишков вошёл в Топ-20 самых влиятельных художников 2017 года
Леонид Тишков принимал участие в таких персональных выставках, как: «Даблоиды и другие существа‎» в Музее Нонконформистского искусства в Санкт- Петербурге, «‎Апокрифос» в ГЦСИ в Москве, «Сто лет неодиночества» в Музее Москвы, а также в ряде других групповых выставок.
Работы автора находятся в коллекциях Государственной Третьяковской Галереи; ГЦСИ в Москве; ММСИ в Москве; Музея Современного искусства в Нью- Йорке; и также в частных коллекциях в городах России и за рубежом.

Василий Слонов родился 17 сентября 1969 года в деревне Шушенское, Красноярского края. В 1984 году поступил на декоративно-оформительское отделение Красноярского художественного училища им. В.И.Сурикова. С 1988 по 1990 год проходил службу в рядах советской армии. После службы продолжил художественное образование и в 1991 закончил КХУ им. В.И. Сурикова. Выставочную деятельность Василий Слонов начал вести с 1992 года.
Работает во всех формах визуального творчества, кроме балета. Участник и призер многих краевых, национальных и международных художественных проектов. В настоящее время живет и работает в Красноярске. Василий Слонов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Дикая Сибирь» в Пассау, «Welcome! Sochi 2014» на фестивале «Белые ночи» в Перми, «Ватники Апокалипсиса» в 11.12 GALLERY в Москве, а также в ряде других групповых выставок. Работы Василия Слонова находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Николай Андриевич - современный российский художник. В 1963-1965 гг. учился в Московском полиграфическом институте, а в 1967 году уже начал работать в Мастерской рекламно-прикладной графики («Промграфика»). В 1983-1985 годах создал первые абстрактные и серийные графические работы. С конца 1980-х Николай стал вводить в свои работы цвет.

Николай Андриевич принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Бумага, смешанная техника» (совместно с А.Красулиным) в Галерее «‎Манеж» в Москве, «‎Графические серии» в Галерее Московская палитра в Москве, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Музея изобразительных искусства им. А.С.Пушкина, Екатеринбургского музея изобразительного искусства и в частных собраниях.

Родился в 1970 г. в Ленинграде. Российский художник и фотограф. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. С 1986 по 1989 учился в Государственном художественном институте им.Репина на отделении графики. По завершении учебы Майофис совершил поездку в США, которая уже предопределила стиль его дальнейших работ. С 1991 года живет и работает в Москве.
Григорий Майофис принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Амнезия» в Арт- Манеже в Москве, «Избранные труды» в Галерее Марины Гисич в Санкт- Петербурге, «Художник и модель» в Новом музее в Санкт- Петербурге, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства в Москве, Музея изящных искусств в Техасе и в частных собраниях.

Владимир Григ- российский художник и скульптор. Родился в Краснодаре. С 1982 по 1987 проходил обучение в Краснодарском художественном училище, а уже в 1990 году вошёл в состав Союза Художников России.
Владимир Григ является номинантом премии Сергея Курёхина в 2011 и 2012 гг.
Работы автора представлены в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Сам Владимир Григ так говорит о своих проектах: «Практически все мои проекты о пограничных состояниях, когда «узнаваемая» реальность, соприкасаясь с другими гранями реальности, предстаёт перед нами в особенном ракурсе.Такое трение на границе измерений рождает взгляд под определённым углом, - Парадокс. Который доступными методами, я и пытаюсь передать».
Владимир Григ принимал участие в таких персональных выставках, как: «Актуальный рисунок» в Музее Современного Искусства PERMM в Перми , «‎В поисках современного стиля» в Русском музее в Санкт- Петербурге, проекте «Как дела?» в Восточной галерее в Москве, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Лацис Нормунд- латышский кинематографист, художник и скульптор. Родился 18 января 1961 в г. Огре, Латвийская ССР. В 1990 г. Ларцис окончил Академию художеств Латвии, Факультет теории и истории искусств. В 1996 г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская В.М. Кобрина). С 1991 года живет и работает в Москве.
Лацис Нормунд принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Нарушители» в Выставочном зале «АРСЕНАЛ» в г. Риге, «‎LPSR Z:Битва у города К» в Галерее «М6» в Риге, «LPSR ZD» в Галерее Академии Художеств Латвии в Риге, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Диана Воуба- художник. Работает в технике живописи, графики, скульптуры, инсталляции. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию Художеств. С 1988 года член Союза Художников СССР, МОСХ России. В 1991 году окончила Творческие Мастерские Академии Художеств СССР.
Участник многочисленных групповых выставок, включая «Современное искусство Северного Кавказа» в Государственном музее Востока, «Бульдозерная выставка - далее везде» Творческий Союз Художников России, «Абстракция в России ХХ век» в Государственном Русском Музее, в проектах Kolodzei Art Foundation: «Women in Art», «New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists» по музеям и культурным центрам США, «Москва - Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» в Государственном центре Современного Искусства (ГЦСИ) Москва, Chelsea Art Museum Home of Miotte Foundation (Нью-Йорк).
Диана Воуба принимала участие в таких персональных выставках, как: «Океан Город» в Центральном доме художника в Москве, «Резонанс форм» в театре «Школа драматического искусства» в Москве, «Дорога домой» в Totibadze Gallery в Москве, а также в ряде других групповых выставок. Работы художницы находятся в собраниях Фонда Российской Академии Художеств, Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея в Санкт- Петербурге, а также в частных престижных собраниях России и за рубежом.