Работы современных известных художников

Выбор автора по алфавиту:

а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ э ю я
a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
Картина the Question The Question
Шелкография 6 цветов, бумага Fabriano Tiepolo, 295 gsm. Тираж 30, подписано и пронумеровано художником
Картина чёрные линии на желтом Чёрные линии на желтом
Шелкография, 3 цвета. Бумага Fabriano Tiepolo 100% хлопок. Тираж 34, подписано и пронумеровано художником
, Россия
Родился в Москве в 1981 году. Проживает в Берлине. Мечтатель, Поэт, Создатель, Урбанатик. Когда он не поднимается по заброшенным местам Второй мировой, он творит в сферах высокой моды.
Подробнее
Картина burner 3000 Burner 3000
Шелкография, 3 цвета. Бумага Fabriano Tiepolo 295 gsm, 100% хлопок. Тираж 9, подписано и пронумеровано художником
Картина без названия 1 Без названия 1
Шелкография 4 цвета, бумага Zuber Rieder Pur Coton 350 г / м 100% хлопковая бумага Подписано и пронумеровано художником
Картина без названия 2 Без названия 2
Шелкография 4 цвета. Бумага Zuber Rieder Pur Coton 350 г / м 100% хлопковая бумага Подписано и пронумеровано художником
Картина без названия 3 Без названия 3
Шелкография 4 цвета, бумага Zuber Rieder Pur Coton 350 г / м 100% хлопковая бумага Подписано и пронумеровано художником
1981, Россия
Гупалов Владимир «Nootk». Художник, график, граффити райтер. Рисует больше 10 лет, специализируясь на создании персонажей, паттернов и сюжетном соединении одного с другим. Уделяет большое внимание технике и чистоте линии, являющейся частью узнаваемого стиля, наряду с уловимым уличным духом работ. Это связано с граффити бэкграундом художника, начинавшего в начале двухтысячных как райтер. Отсюда выросла его любовь к масштабным работам и брендированию собственного имени. Новый вектор работ, смыслов и материалов закрепил деятельность художника под тэгом post-graffiti. Его творчество - постоянный синтез городских вибраций, настроений и сюжетов, с по-детски инфантильным и ярким своеобразием буйного воображения.
Подробнее
Картина snapback Snapback
Ризография, япоская бумага awagami. Тираж 16/18
Картина золотые кандалы Золотые кандалы
Шелкография, бумага 9 цветов. Бумага Fabriano Rosaspina 285 gsm. Тираж 30, подписано и пронумеровано художником
,
AN-NA - современный российский автор. Работает в различных медиа – от живописи и скульптуры до визуальной поэзии и объемных коллажей – активно использует подручные материалы и смешанную технику, которая раскрывает творческие задачи наилучшим образом.
Автор стремится правдиво передать наблюдаемый объект, где неизбежно имеет дело с опосредованной оптикой. Тем не менее, это промежуточное пространство, состоящее из множества наслоений и примесей, всегда выступает в роли некоего междустрочия – разделяющего и связующего. И в своих работах AN-NA обращается к языку именно этих строк и междустрочий, языку слоев и пустот, сквозь которые, искаженная и полускрытая, наиболее явственно проступает подлинность самого объекта.
Подробнее
1984, Россия
Родился 25 ноября 1984г в городе Ессентуки.
2002-2005- учился в академия машиностроения
2007-2009 –Частная школа искусств Мироненко В.И
В 2009 году основал студию экспериментальной скульптуры OfelyArt город  Санкт Петербург.
2015-2016- построил арт резиденцию OfelyArt Home
9 лет экспериментировал со способами формообразования и работой формы с пространством. Сейчас  нашел  предмет основного  исследования - это надувание объектов из металла (Гидроформловка).
Выявляя его особенности ,применяя как к абстрактной так и классической форме. Создавая дутые металлические модули  получается создавать крупные самонесущие (без каркасные) объекты неограниченного размера. Модульность позволяют работать с любым пространством.
Вильгений исследует кинестетический способ восприятие формы.
У объектов созданных в данной манере(надувания металла) есть ряд особенностей:
- форму можно контролировать на 85 % остальные 25 –это работа предела текучести металла
- создание максимально возможного напряжения в форме и сброс его, через  полное мгновенное расслабление, выход его через остаточную деформацию металла по законам природы.
- объекты воспринимаются зрителем словно сделаны из мягкого невесомого материала, металл считывается только при прикосновении к скульптуре.
- Сочетая особенность деформации и специфику формы –раскрывается та или иная поставленная проблема .
Сенсорный способ передачи конкретных чувственных переживаний через форму без использования словесного описания объекта. Словесное описание способно только усиливать эффект. Особое внимание уделяю работе формы с пространством. Выявляя его индивидуальные особенности.
Подробнее
Картина серии «Бюсты» «Бюст Пинокио» серии «Бюсты» «Бюст Пинокио»
Дутая листовая сталь, гидроформовка, сварка, гальваника
Картина cерия «Следы на снегу» «Кости Искусства» Cерия «Следы на снегу» «Кости Искусства»
Материал - дутая листовая сталь, гидроформовка, сварка, эмаль
Картина абстрактная форма.№ 9 Абстрактная форма.№ 9
Материал - дутая листовая сталь, гидроформовка, сварка, гальваника
Картина серия «Бюсты» «Бюст прекрасной М» Серия «Бюсты» «Бюст прекрасной М»
Дутая листовая сталь, гидроформовка, сварка, гальваника
1985, Россия
Александра видит мир как парадоксальное сосуществование материи и духа, и всё моё творчество в первую очередь об этом.  Человек – уникальная сущность: всемогущая, развивающаяся, способная  созидать, и одновременно — хрупкая плоть, непостоянная, зависимая от гедонистических импульсов. В этом дуализме сокрыта невозможная и в то же время естественная гармония, осознать и принять которую возможно лишь через игру. Моё творчество РАЗРЕШАЕТ, снимает барьеры и  говорит «МОЖНО!» (пробовать, экспериментировать, искать, не бояться).   Игра ставит в позицию наблюдателя, помогает увидеть картину комплексно, снять противоречия и найти способ движения дальше.
Образование

2017-2018 – «Новейшее искусство». Свободные мастерские. ММСИ. Москва.

2010-2012 – Политехнический колледж. Технологии сварки. Москва.

2009-2010 – Институт современного искусства (ИСИ). Москва.

2007-2008 – Арт-сварочная мастерская Матвиенко С. Г. в г. Севастополь.

2002-2004 – Торгово-экономический колледж. г. Севастополь.
Подробнее
Картина автопортрет1 Автопортрет1
Сварка, металлические пруты
Картина дорифор Дорифор
Сварка, металлические пруты
Картина ася Ася
Сварка, металлические пруты
2.12.1933 - 3.02.2015, Россия
Гага (Георгий Васильевич) Ковенчук (2 декабря 1933 — 3 февраля 2015) — советский и российский художник, писатель. Живописец, график, плакатист, художник книги и сценограф, занимался керамикой и малоформатной скульптурой.
Азы искусства Георгий Ковенчук осваивал в СХШ, затем на графическом факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в мастерской А. Ф. Пахомова (1954—1960). Защитил диплом серией плакатов за которую получил оценку «отлично». Ещё студентом художник становится участником творческого объединения мастеров плаката «Боевой карандаш». Сразу после окончания института был принят на секцию графики в ЛОССХ (с 1960 г.), член Союза журналистов. В 1960-80-е годы создает множество остросатирических, а порой ироничных социальных плакатов, издававшихся тысячными тиражами, но ставших теперь коллекционной редкостью. Пожалуй, самым знаменитым стал плакат, нарисованный Ковенчуком в 24 года: «Не за узкие брюки, а за хулиганские трюки. (Комсомольский патруль)» (1957 г., 44 х 58 см) воспроизведенный впоследствии в отрывном календаре (1959 г., тир. 1500 000 экз.) и неоднократно репродуцированный в позднейшее время. Так же к числу наиболее известных плакатов Г. К. принадлежат: «Этот вирус из лени вырос» (1959 г., 58 х 44 см); «За такие шутки получают сутки» (1972 г., 58 х 44 см, тир. 4400 экз.); «Джентльмен у дачи» (1972 г., 56 х 42 см) и другие.
Первая персональная выставка Ковенчука открылась в Ленинграде в 1971 году[6], но проработав всего несколько дней была закрытая властями по идеологическим соображениям, с формулировкой за формализм.
Георгий Васильевич Ковенчук участник множества всероссийских и международных выставок, начиная с 1956 года. Его персональные выставочные проекты были показаны во многих странах мира (Россия, Британия, Франция, Швеция, Монако, Германия, США и др.).
Живописные и графические работы художника входят в состав ряда крупных музеев РФ, Европы и Америки, частных коллекций и общественных фондов по всему миру.
Подробнее
1945,
Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске Приморского края.
В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1972 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР (г. Ленинград).
Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, Заслуженный художник России (2003), член — корреспондент Российской Академии Естественных наук, член Санкт — Петербургской Академии современного искусства, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. Создатель и президент клуба литографии «Лито — клуб — коллекция» (1990—1994). Директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля искусств «От авангарда до наших дней» (1993—2007). Автор проекта и председатель оргкомитета "Международной Биеннале Графики в Санкт-Петербурге (БИН) — 2002,2004,2006,2008. Автор проекта и руководитель «Международной Триеннале Графики в Санкт — Петербурге» (2011, 2014). Учредитель фонда развития графики «Современная графика», с 2013 года — фонда развития графики «Искусство графики». Автор выставочного проекта «Надежда» (2003,2004,2005,2006, 2007, 2008,2009,2010,2011,2013). Художественный руководитель «Международного фестиваля графики» (2005,2006,2007,2008). Преподаватель на факультете графики Художественного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР (1986—1989). Художественный редактор журнала творческих союзов Ленинграда «Искусство Ленинграда» (1989—1991). Главный художник издательства «Библиотека Звезды» (1992—1994). Заведующий кафедрой графики, профессор в Санкт-Петербургском институте декоративно-прикладного искусства[1] (1998—2016). Член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников , председатель комиссии по работе с молодыми художниками . Член графической комиссии Союза Художников России.
Подробнее
Страницы: 1 2 3 4 5 ... 14 След.

Не только продажа картин современных художников, но и продажа оригинальной и тиражной графики, объектов или фотографии выполняется нами по всем правилам: сертификация произведения искусства, профессиональная упаковка и доставка покупателю. Купить  и оплатить любую понравившуюся работу вы можете непосредственно на сайте.

Мы собрали объекты, графику, картины известных художников в Москве, но готовы доставить их в любой город. Подробнее о способах оплаты и доставке вы можете ознакомиться в разделе помощь.

Нажимая кнопку «Подписаться» вы даёте согласие на  обработку персональных данных
arrow-up