Работы современных известных художников

Василий Слонов родился 17 сентября 1969 года в деревне Шушенское, Красноярского края. В 1984 году поступил на декоративно-оформительское отделение Красноярского художественного училища им. В.И.Сурикова. С 1988 по 1990 год проходил службу в рядах советской армии. После службы продолжил художественное образование и в 1991 закончил КХУ им. В.И. Сурикова. Выставочная деятельность началась в 1992 году. Работает во всех формах визуального творчества, кроме балета. Участник и призер многих краевых, национальных и международных художественных проектов. В настоящее время живет и работает в Красноярске.

Родился в 1970 г. в Ленинграде. Российский художник и фотограф. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. С 1986 по 1989 учился в Государственном художественном институте им.Репина на отделении графики.

Родился в Краснодаре. Живет и работает в Санкт –Петербурге.

1982-1987 - КХУ Краснодар.
1987-1990 - работа в книжных издательствах Краснодар, Москва, Санкт – Петербург (2014)
1990 -Союз художников России.
1993 -Премия в области искусства им. Россинского. Художественный.музей им.Коваленко. Краснодар. 1993 г.
1995- Стипендиат Берлинской Академии Искусств . Проект « Noсturne Final III».
1-я премия. Проект «Занимательный этнос». Фестиваль современного искусства. Краснодар. 1999 г
2009 - 1 Премия фонд «Династия», проект «Подземное царство»
2011- Номинант премии C.Курёхина, СПб. Проект «Игра»
2012- Номинант премии Кандинского, Москва. Проект «Кустракита над рекой»

Работы представлены в государственных и частных коллекциях.

В.Григ о проектах: «Практически все мои проекты о пограничных состояниях, когда «узнаваемая» реальность, соприкасаясь с другими гранями реальности, предстаёт перед нами в особенном ракурсе.Такое трение на границе измерений рождает взгляд под определённым углом, - Парадокс. Который доступными методами, я и пытаюсь передать».

Лацис Нормунд родился род. 18.01.1961 в г. Огре, Латвийская ССР. В 1990 г. окончил Академию художеств Латвии, Факультет теории и истории
искусств. В 1996 г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская В.М. Кобрина). С 1991 года живет и работает в Москве.

Диана Воуба- художник. Работает в технике живописи, графики, скульптуры, инсталляции. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию Художеств. С 1988 года член Союза Художников СССР, МОСХ России. В 1991 году окончила Творческие Мастерские Академии Художеств СССР.

Участник многочисленных групповых выставок, включая «Современное искусство Северного Кавказа» в Государственном музее Востока, «Бульдозерная выставка - далее везде» Творческий Союз Художников России, «Абстракция в России ХХ век» в Государственном Русском Музее, в проектах Kolodzei Art Foundation: «Women in Art», «New Identities New Forms Contemporary Russian Women Artists» по музеям и культурным центрам США, «Москва - Нью-Йорк. Сеанс одновременной игры» в Государственном центре Современного Искусства (ГЦСИ) Москва, Chelsea Art Museum Home of Miotte Foundation (Нью-Йорк).

Более 30 персональных выставок в России, США, Франции, Швейцарии, Тунисе.

Денис Прасолов родился в 1973 году в городе Апостолово на Украине. В 1997 г. окончил скульптурный факультет Санкт-Петербуржской художественно-промышленной академии им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица). Стажировался в Kunsthochschule Berlin-Weibensee (1993- 94) и в University of Joennsuu в Финляндии. Дипломный проект “Ахти – Бог воды” установлен в городе Йоэнсуу (Joensuu), Финляндия (1996-97).
Работы Дениса Прасолова находятся в коллекциях и постоянной экспозиции Русского музей, музее современного искусства Эрарта, в российских и зарубежных частных коллекциях и общественных пространствах.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Владимир Перкин родился в 1995 году в Майкопе. Начал свой творческий путь с рисования граффити.
Владимир является основоположником творческого объединения Notre Utopie и направления «Перкинизм».
Участник крупных фестивалей и выставок: проект «СТЕНА» (ЦСИ ВИНЗАВОД), Международный фестиваль Сергея Курёхина, «HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА», международная ярмарка Cosmoscow и др. Первая персональная выставка Перкина прошла в Музее AРТ в 2017 году. В качестве приглашенного художника сотрудничал с крупными брендами (Cartier и др.).

Алексей Дмитриев родился в 1981 году. Известный российский скульптор и график. В 2013 году окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова - отделение скульптуры под руководством А.И. Рукавишникова, творческие мастерские при РАХ (Российская Академия Художеств) под руководством А.В. Цигаля.

Аннушка Броше современный художник. Аннушка родилась в Москве, училась в художественной школе №1 , в 1988 году окончила художественно - промышленное училище им. Калинина, в 1995 окончила Полиграфический институт по специальности художник-график, С 1997 года член союза художников, секция книжной графики.

С 1987 года автор принимает участие в выставках современного искусства, таких как Молодежные выставки на Кузнецком мосту, выставка «Лабиринт», «Вне жанра» и т.д. С 2003 года делает персональные выставочные проекты, посвященные «культу» красоты, идеологии потребления, достижения «счастья» через «косметическую» работу с поверхностью, о месте женщины в современном обществе и искусстве.

Аннушка Броше работает с различными материалами и медиа: витражные краски, гравировка по стеклу, инсталляции с световыми проекциями, скульптура, графика и инсталляция с видео объектами. Но главное при этом для Аннушки остается не верность материалу, а верность теме.

Последние 15 лет Аннушка Броше провела более 15-ти персональных проектов в галереях и музеях, является регулярным участником многочисленных выставок в России и за рубежом, таких как «Специальная и параллельная программа Московской биеннале современного искусства» (2005 – 2017 гг.), «Будущее зависит от тебя. Новые правила» (2007-2008), «ŽEN d’АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве:1989-2009» в Московском музее современного искусства. «Украшение красивого», Государственная Третьяковская галерея (2012), «Международный женский день. Феминизм: от Авангарда до наших дней», Музейно-выставочный центр Манеж «Рабочий и колхозница» (2013) и многих других.

Последние 10 лет Аннушка активно работает с техникой керамики, ее инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках, таких как «Сны Веры Павловны» ГЛМ (2009), «Санаторий искусств» ГТГ (2010)., «Imperfetto», Spazio Carbonesi, Болонья (2010), «Rossiya» специальный проект Европейской биеннале керамики во Франции в Валорис (2014), «Забытая война » 2014 Винзавод, Москва. В 2017 году Аннушка была представлена на 9-ой биеннале Gyeonggi GICB с проектами инсталляций «Year 2338» и «Amnesia 2».

Работы Аннушки находятся в коллекции Московского Музея Современного искусства, Московского дома фотографии, в Korea Ceramic Foundation, Gyeonggi Южная Корея, в музее Magnelli, Vallauris Франция, Chelsea Museum, New York США, New Rules Foundation, Щвейцария, SDV collection Москва, Smirnov-Sorokin Foundation Москва Россия, а также в других важнейших частных коллекциях в России и за рубежом.