Работы современных известных художников

Евгений 0331с — стрит-арт художник, известный как Оззик, рисует около 10 лет и относится к одним из наиболее активных райтеров Москвы, перешагнувшего за рамки уличного искусства. Евгений начинал рисовать с помощью аэрозольных баллончиков в разных техниках и стилях, порой в виде детских граффити-узоров и меток на улице. Многие его проекты отнесены в разряд канонов классического граффити, основанного на шрифтах. Евгений придумал технику рисования струёй краски, заправленной в огнетушитель, заставляя всех задуматься над существующими шаблонами в граффити-искусстве (масштаб, внешний вид, шрифт, лаконичность и т.д.). Картины, выполненные таким способом, очень трудно потом закрасить, потому что они имеют крупные габариты. Отталкиваясь от истоков развития граффити, он пытается трансформировать и изменить изображения для лучшего визуального восприятия, что встречается редко среди художников. 0331c принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом, а его работы хранятся в российских частных коллекциях.

A. D. E. D. - коллектив проектирования наружного интерфейса со штаб-квартирой в Москве, регулярно исследующий творческие варианты визуальной коммуникации в динамичных городских средах; "все направления каждый пункт назначения" - это принцип, отражающий высокодоступный характер выхода и открытый характер процессов и отношений, собранных и приведенных в движение коллективом. Любопытство является ключевым.

AN-NA - современный российский автор. Работает в различных медиа – от живописи и скульптуры до визуальной поэзии и объемных коллажей – активно использует подручные материалы и смешанную технику, которая раскрывает творческие задачи наилучшим образом.
Автор стремится правдиво передать наблюдаемый объект, где неизбежно имеет дело с опосредованной оптикой. Тем не менее, это промежуточное пространство, состоящее из множества наслоений и примесей, всегда выступает в роли некоего междустрочия – разделяющего и связующего. И в своих работах AN-NA обращается к языку именно этих строк и междустрочий, языку слоев и пустот, сквозь которые, искаженная и полускрытая, наиболее явственно проступает подлинность самого объекта.

Пеэтер Аллик – художник, headliner эстонской графики. Известность в России пришла к Пеетеру Аллику после Гран-при VII Калининградской биеннале графики в 2002.

2006 - премия III Петербургской биеннале графики.
2007 – участие в II Графическом салоне “Любитель эстампов” в качестве почетного гостя, Манеж (СПб).
2011 – участник проекта “графический triП” (коллекция К. Авелева) в залах Малого Манежа (СПб).
Пеетер Аллик живет и работает в Тарту, Эстония.
Творчество Аллика стало широко известно во многом благодаря его чёрно-белой дактилоскопической манере, "оптическое" воздействие которой производит особо сильное впечатление при цифровом увеличении гравюры до баннерного формата.

Американский художник российского происхождения. Родился в Москве, обучался графике и живописи у Е.Ф.Виноградова (1978-1980), был лауреатом детских и юношеских конкурсов по изобразительному искусству. По базовому образованию антрополог и искусствовед, специалист по первобытному искусству (МГУ, 1990). Изучал теологию - иудаику (колель "Торат Хаим", 1999) и христианское богословие (Библейская школа "Слово жизни", 2001).

Александр Вилкин родился в городе Снежинске Челябинской области. С 2005 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Александр Вилкин окончил Челябинское художественное училище, Северо-западный институт печати и книжной графики и институт «База». В 2006 году совместно с Межерицким и Ющенко основал арт-группировку «Протез». С этого года был участником творческого объединения «Паразит». С 2014 живет и работает в Москве.
C 2014 года Александр работает совместно с Викой Бегальской.
Один из наиболее ярких проектов Бегальской и Вилкина – кукольный спектакль «Пояс Афродиты» (в составе творческого союза Тереза), вошедший в шорт-лист государственной премии «Инновация-2015» в номинации «Произведение визуального искусства». В 2017 году видеодокументация спектакля была показана на персональной выставке союза Тереза в музее M KHA (Антверпен, Бельгия). За время совместной работы художниками было проведено пять персональных живописных выставок, две из которых проходили в галерее pop/off/art. В 2017 году состоялась выставка художников в галерее Lightcube в Ронсе (Бельгия). В 2018 году при поддержке галереи pop/off/art - в музее Art4 (Москва) и в галерее 9Б (Нижний Новгород). В начале 2019 года была открыты выставка в галерее Nathalia Tsala (Брюссель, Бельгия).

Александр Голынский родился в 1987 году в Симферополе, окончил Национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры, школу современного искусства «Свободные мастерские», институт «База». Финалист международного конкурса Гранд U-ART. В настоящее время живет и работает в Москве.

В своём творчестве автор соединяет цифровую живопись и современную скульптуру. Голынский оригинально интерпретирует традиционную живописную практику рисования на пленере в эпоху массового распространения цифровой фотографии и соцсетей.

«Я перерабатываю различного рода цифровой визуальный материал. Это могут быть как страницы глянцевого издания, так и фото из личного архива. Инструментом формирующим композиции является как и в живописи цвет, но в данном случаи цвет не накладывается на изображение, а как бы вытаскивается из самого изображения. Таким образом, цвет превращается в свободную форму, которая раскрывается на поверхности изображения. Полученный документ относит нас к истории живописных разработок. Возникает некая имитация живописно разработанного пространства, которое трансформирует изображение в сложный многослойный для прочтения объект».

Александр Голынский

Александр Ильич Калугин родился в 1949 в Нарве, Эстония. Живёт и работает в Москве Учился в студии художника Владимира Вейсберга (1965–1967) и мастерской Бориса Козлова (1970–1971) в Москве. Он участвовал в первых неформальных московских выставках – в Измайловском парке и Павильоне культуры на ВДНХ (1974), в квартирных выставках (1972-1982). Но затем его творческая судьба сложилась таким образом, что, работая в Москве, выставлялся он (с 1972 г.) исключительно в зарубежных странах. Первая выставка в России после столь затянувшегося перерыва состоялась в 1994 в Галерее “Файн Арт”.

А.Калугин создает свою собственную мифологию в картинах и рисунках. Это сцены из жизни “чудесного” народа, в которых фантастическим образом переплелись реалии прошлого и настоящего, действительного и придуманного миров. Гротеск, ирония, сплав времен и характерных для них знаковых систем, личная причастность и вместе с тем значительное дистанционирование от реальной действительности порождают индивидуальный художественный контекст А.Калугина. Мир, предстающий в произведениях Калугина, - театр абсурда, режиссируемый автором, но соотносящийся ближе всего с русским менталитетом, с извечным способом русского человека жить приблизительно, абы как бы, но горячо мечтать о будущей прекрасной жизни, когда булки сыплются с неба, а рыбы величиной с дом скачут по улицам. И все, конечно же, пронизано горячей верой – Россия – родина слонов. Прекрасный, гордый парусник никуда не увезет мечтателей, так как выстроен в чистом поле и заблудился среди трех сосен – корабль дураков.