Работы современных известных художников

Выбор автора по алфавиту:

а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ э ю я
a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
1983, Россия
Московский художник и иллюстратор, один из самых прогрессивных молодых российских художников, начавших свою творческую карьеру с граффити. Он занимается творчеством уже более десяти лет: рисует на стенах и холстах, создает коллажи, объемные композиции из дерева и других материалов, а также цифровые работы, в которых всегда безошибочно прослеживается его оригинальный стиль. С 2008-го года работы Луки экспонировались на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сиэтле, Портленде, Амстердаме, Роттердаме и Париже, а сам он часто принимает участие в фестивалях уличного искусства.
Подробнее
1995, Россия
Алексей Фокин в 2017 году окончил актерский факультет в Институте Современного Искусства курс Д. Певцова. На данный момент Алексей видит себя не только в качестве актера, но и реализуется в других творческих областях - в медиа направлениях и , в том числе, в искусстве фотографии.

"На первом курсе актерского факультета у студентов есть задание - наблюдение. Ходишь по городу и смотришь, запоминаешь, ищешь интересное. Я стал делать это через фотографию. Забежав в этот океан, вылезать не захотел. Сначала street style, потом портрет, а дальше уже ничего не помню."
Подробнее
1988, Россия
Алина Глазун родилась в 1988 году в Москве.  В 2010 году автор закончила факультет искусств МГУ им. М.В. Ломоносова, в 2012 - Институт проблем современного искусства. Сферы деятельности Алины Глазун - это перформанс, фотография, видео, инсталляция, коллаж.
Подробнее
1980, Россия
Альберт Солдатов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский государственный институт печати по специальности «художник график», в 2010-2014 годах учился в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в мастерской «новые медиа». Лауреат премии Кандинского 2014 года в номинации «Молодой художник. Проект года», работает преимущественно с видео. Участник множества групповых и нескольких персональных проектов, среди которых видео-программа CITIZENFIVE, Art Athina (2017, Афины), Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» (2017, Москва), IX Международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало», (2015), «Большие надежды» (2014, ЦВЗ «Манеж», Москва), специальные проекты Биеннале и другие. Работы находятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва и в частных собраниях. Солдатов живет и работает в Москве.
Подробнее
1997, Россия
Анастасия Жихарцева является участником регулярных практик перформативного активного рисования с Леонидом Цхэ и студентами Академии художеств. Анастасия участвовала в таких выставках, как «Преодоление» в МГВЗ «Новый Манеж» (Москва, Россия),«Слепки» в ГЦСИ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации (Научно-исследовательский Музей при Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург, Россия).
Работы автора хранятся в частных коллекциях России и Литвы.


Конкурсы:

2017 – 6-й конкурс молодых художников «Новые проекты для галереи ANNA NOVA» «(R)Evolution» – в составе группы Леонид Цхе + студенты Академии художеств, с проектом «Осторожно - АХ» – шорт-лист
Подробнее
Картина name Name
Бумага, масло, акварель, карандаш
Картина punctum Punctum
Бумага, смешанная техника
Картина salve Regina Salve Regina
Литография, акварель
Картина salve Regina Salve Regina
Литография, акварель
1989, Россия
Анастасия Полякова родилась в 1989 году.
1999-2006гг. Окончила Московский Академический Художественный Лицей при Российской Академии Художеств
2006-2009гг. Училась в МГАХИ им. Сурикова
2009-2011гг. Училась в РАТИ ГИТИС на факультете сценографии
2012-2013гг. Прошла курс декораторов на киноконцерне Мосфильм
2016-2017гг. Окончила Британскую Высшую школу Дизайна факультет «Театральный Дизайн»

Проводит мастер-классы и художественные практики с детьми, оформляет спектакли. График и живописец.

Представленная на сайте серия музыкальных абстракций родилась на фоне внутренних озарений, связанных с избавлениями от предрассудков о методах творчества и субъективных ограничений автора. Исследуя свой внутренний мир, художник обнаружила, что пыталась следовать узким академическим установкам, предметности, которая словно захламляла процесс работы и вынуждала
спотыкаться о жанр, светотень, построение объектов и прочие прикладные критерии.
В этой серии Анастасия разрешила себе опираться исключительно на внутренние желания, позволяя интуиции, а не логике управлять
процессом.
Настя очень любит электронную музыку, театр и фестивальные мероприятия. Сложная совокупность визуальных и тактильных ощущений, возникающая от сочетания звуков, света и танца — это пульсирующая магия, знакомая человечеству с древнейших времен. В серии абстракций автор использовала синестезию и интуицию, передавая свой эмоциональный и физический опыт от ритма, пульсации, дребезжания или плавного течения звуков музыки.

Живет и работает в Москве.
Подробнее
1982, Россия
Анатолий Акуе (Akue) - представитель московского стрит-арта. Родился в 1986 году в Москве; начал рисовать граффити еще будучи подростком в 1997 году. В 2004 году начал заниматься трейн-бомбингом или трейнрайтингом и присоединился к команде граффити-художников KGM. В 2005 году создал свое первое граффити на фасаде дома в Москве. С 2008 по 2010 года был организатором и участником фестиваля Paint Methods; фестиваль проходил в четырех российских городах: Красноярск, Омск, Новосибирск, Барнаул. С 2009 года занимается просветительской деятельностью: проводит лекции и мастер-классы по всей России. В 2014 году в рамках проекта Retreat в Музее стрит-арта создал масштабное граффити площадью около 300 кв.м. Уже в 2019 году реализовал проекты «Королевство богов» площадью в 1569 кв. м и «Без названия» в МПЗ им. Казакова площадью 2000 кв.м.
«Сегодня Анатолий Аkue продолжает развивать свой индивидуальный язык и художественное мышление в направлении современного искусства. Как отмечает сам художник, сегодня поверхность - стена это или холст - уже не имеет дня него первостепенного значения, выступая просто в качестве носителя изображения. Со времени рисования на улице Akue изучил множество техник и подходов, в том числе живопись, которую он удачно комбинирует со спреем, сосредоточившись на геометрической и беспредметной абстракции и философских темах. Свой индивидуальный художественный стиль Анатолий Akue выработал в процессе многочисленных путешествий по Европе и Азии, фокусируясь на развитии своих внутренних качеств через медитацию и искусство. Его работы отражают попытки найти новый язык, при помощи которого можно выразить идеи буддизма и жизненный опыт посредством искусства.» (Энциклопедия российского уличного искусства. М.: 2019)
Подробнее
Картина сон #2 Сон #2
Шелкография, хлопковая бумага 295 г/м
Картина сон #3 Сон #3
Шелкография, хлопковая бумага 295 г/м
Картина сон#4 Сон#4
Тираж 7, Шелкография, хлопковая бумага 295 г/м
1969, Россия
Анатолий Феликсович Осмоловский родился в 1969 году в Москве.
Анатолия Осмоловского справедливо называют «ведущим политическим художником России».
На протяжении последних двух десятилетий он известен как фигура, неоднократно способствовавшая повороту хода истории современного искусства России. На рубеже 1980 – 1990-х годов он перешел от поэтической практики и теоретического исследования кино и изобразительного искусства к перформансу, почти сразу завоевав признание на художественной сцене Москвы. Он активно участвует в деятельности группы «Министерство ПРО СССР» (1987-1990), «Э.Т.И.» (экспроприация территории искусства, 1990-1992), «Нецезиудик» (1992-1994), инициирует создание группы «Радек», является главным редактором одноименного журнала. Будучи одним из основателей движения «московского акционизма» в 90-х, на рубеже веков Осмоловский способствует появлению нонспектакулярного искусства, а несколько лет спустя декларирует возврат к «произведению искусства» и исследованию его формальных основ и содержательных структур. Логика такой эволюции тесно связана с политическими установками художника.
Сегодня он выступает в качестве социального активиста и создателя института современного искусства «База», куратора и теоретика, издателя и продюсера, разрабатывая при этом новые, подлинно сегодняшние формы искусства. Осмоловский – участник ряда престижных международных выставок, таких как: 4-я Стамбульская Биеннале (1992), Aperto’93 (45-я Венецианская Биеннале), а также 54- и 55-ой Венецианских Биеннале, 25-я Биеннале в Сан Пауло (2002), Documenta XII (2007, Кассель, Германия), множества музейных выставок и форумов. — стипендиат Сената г. Берлина и Kunstlerhaus Bethanien (1995), лауреат Премии Кандинского в номинации «Художник года» (2007).
Живет и работает в Москве.
Подробнее
1994, Киргизия, Россия
Ангелина родом из Киргизской республики, где училась в художественном училище им.Чуйкова, а затем переехала в Москву и окончила Художественную академию им. Строганова, а также курс современного искусства «Свободные мастерские» при ММСИ. После 11 лет художественного образования Ангелина остаётся преданной традиционной форме искусства и реализму.
Ангелина, помимо того, что работает над живописными холстами, являясь выходцем из монументального отделения Строгановки, выполняет зачастую проекты монументальной живописи в составе группы. От этого навыка и происходит монументальный эффект от холстов Ангелины: выразительное и яркое звучание красок, убедительная, острая и динамичная композиция, напряженный драматизм, ясность и простота замысла. Редко рядом с работами Ангелины можно увидеть длинные экспликации, избранные ею темы онтологически раскрывают простые фундаментальные принципы бытия и не пренебрегают принципам мимесиса.
Ермачкова Ангелина участвовала в ярмарке современного молодого искусства blazar 2021 с двумя холстами, посвящённых страхам и утраченным воспоминаниям о детстве.
Участвовала в групповых выставках в Зарядье, Новой Третьяковке и Музее Москвы. Многие работы находятся в частных коллекциях.
Живет и работает в Москве.
Подробнее
1988, Россия
Ангелина Меренкова (род. 1988) – один из ярких художников молодого поколения. Для своих работ она прибегает к использованию широкого диапазона техник – от живописи, инсталляций и фотографии, до практик вышивания и шитья. Окончила МГТУ им. Баумана, затем Свободные мастерские при Московском музее современного искусства (2011-2012) и Московский Институт Современного искусства «База» (2012-2014). В июне 2017 года прошла первая персональная выставка Меренковой «Sign horizon» в галерее pop/off/art. Меренкова принимала участие в десятках групповых проектов (в том числе и в качестве куратора). Среди них стоит отметить выставку «Делайте прибавку» (совместно с Евгенией Ножкиной), показанную в пространстве Untitled в рамках Параллельной программы Московской Молодежной Биеннале современного искусства (2016) при поддержке галереи pop/off/art. C 2017 года обучается в Университете Париж VIII. Её работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Меренкова живет в Москве и Париже.
Подробнее
Страницы: Пред. 1 2 3 4 5 6 ... 23 След.

Нажимая кнопку «Подписаться» вы даёте согласие на  обработку персональных данных
arrow-up