Работы современных известных художников

Родился 4 января 1993 года в городе Рыбинск Ярославской области.
Изучал и практиковался в живописи самостоятельно. С 2017 года выставляется в коллективных выставках, участвовал в ярмарке современного искусства "blazar" в музее Москвы в 2021 году.
В 2022 состоялась первая персональная выставка «Монстры, игры и нейросети" в в Arts Square Gallery.

Андрей работает с абстрактными пространствами, населенными им разнообразными объектами, созданиями и формами, поскольку окружающий мир, а также любое событие или процесс можно представить, как взаимосвязь некоторых тел в пространстве.
Таким образом получаются фантастические миры и абстрактные экосистемы, существующие сами по себе, вне контекста, чьи образы вдохновлены природой, флорой и фауной, старыми видеоиграми и фантастическими фильмами, мультфильмами, иллюстрациями из энциклопедий, игрой на барабанах.
Все работы автора - это визуальное повествование об этих мирах, а их самодостаточность и независимость от определенных контекстов выражена и в названиях, составленных произвольно из букв, цифр и символов.

Андрей Красулин родился в 1934 году в Москве, детство провел в городе Пушкино (Московская область). С 1953 по 1960 годы обучался на отделении монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне МГХПА им. С.Г. Строганова). В советские и постсоветские годы Красулин много работает в содружестве с близкими ему по воззрениям архитекторам, в том числе над государственными заказами: в основном это барельефы в театральных вестибюлях и публичная скульптура, часто мемориальная, обладающая не типичными для того времени абстрактными формами. Художник живет и работает в Москве.

Андрей Логвин - русский художник, дизайнер. Лауреат более 30 международных и российских конкурсов дизайна и рекламы. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Представлен в справочнике «Who is who in Graphic Design» (300 лучших дизайнеров мира). В 2004 году китайское издательство Lignan Art Publishing House на 165 страницах выпустило монографию «Andrey Logvin».
Плакат «Жизнь Удалась» стал визитной карточкой дизайнера.

Андрис Эглитис – художник, картины которого привлекают эмоциональной прямотой. Реалистичные, бессюжетные полотна, созданные художником, наполнены неожиданной емкостью образов, которая из простого пейзажа, натюрморта или бытовой сцены приводит к классике больших тем. Материальная же составляющая работ Эглитиса соотнесена с философскими проблемами искусственного и органического. По словам Эглитиса, живопись для него является «сотворением иллюзорного места, которое соотносится с реальной средой, но в то же время существует обособленно». Изображая в своих живописных работах уже созданные им инсталляции и объекты, Андрис Эглитис конструирует пространство, как в физическом понимании, так и в рамках полотна, стирая границу между медиумами. Живопись для художника становится связующим звеном между разумом и материей, она вписывается в это пространство, но сохраняет в себе заложенную автором персональную, ментальную составляющую.

Работает с такими медиа, как живопись, графика, объект, видео. Известна своими перформативными инсталляциями с использованием еды.
Анна Андржиевская создаёт миры, в которых перерабатывает окружающую реальность, наполняя её фантастическими персонажами, авторскими знаками и символами, абсурдистскими образами. Основными источниками вдохновения для художницы остаются красота природных форм и графика компьютерных игр.

Образование
2019 – Санкт-Петербургская NewMediaLaboratory (Александринский театр, Newstagemedialab)
2012-2013 – Санкт-Петербургский фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ», программа «Школа молодого художника»
2008-2014 – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия, специальность «Монументально-декоративное искусство (живопись)»

Участник
2024 - фестиваль современного искусства Art Nou в Барселоне
2012 - 3-й Московской международной биеннале молодого искусства
2014 - 10-ой биеннале современного искусства MANIFESTA
Участник группы «Север-7»

Награды, премии
2018 - Лауреат премии «Present Continuous» фонда V-A-C совместно с музеем M HKA
2021 - Лауреат специального приза от французского института премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям.

Образование
Тольяттинское училище искусства
Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко (мастерская Сергея Браткова)

Участник
2020 - VII Московская международная биеннале молодого искусства, Москва
2019- 2-ая международная биеннале художественной печатной графики, Ереван, Армения

Награды, премии
2021 - Победитель конкурса Audi Born-Digital Award 2021 в составе арт-группы «Ворожея»
2018 - финалист конкурса Третьяковская премия, Москва

Современная мультимедийная художница. Основные направления в творчестве Анны – исследование культурного наследия и привлечение внимания к ценности научных знаний и их визуальным репрезентациям. Так же, в своих работах Анна Фобия обращается к ботаническим мотивам через новые технические медиа, связанные с разнообразными источниками света, раскрывая психологические и этические проблемы через и графику и сайт-специфик инсталляции.

Образование
2015 - МГАХИ им. Сурикова по специальности искусствовед

Участие
2022 – Художественная резиденция «Pol. Art». Норильск, Россия
2020 – Фестиваль современного искусства «Чёрное пальто». Научно-техническая библиотека. Норильск, Россия

Российская мультидисциплинарная художница. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе. По большому счету, Аннушка Броше одна из тех, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Последние 18 лет Броше автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Образование
Московское художественное училище имени Калинина, Полиграфический институт по специальности художник-график
С 1997 года член союза художников, секция книжной графики
С 2019 года член Европейской Академии керамики AIC

2014, 2015 - Европейская биеннале керамики во Франции в Валорис
2015 - специальный приз жюри на IX биеннале Gyeonggi GICB керамики в Южной Корее
2017 - IX биеннале Gyeonggi GICB в Южной Корее

Награды, премии
Премия Ивана Федорова за дизайн альбома, посвященного 600-летию Сретения Иконы Владимирской Богоматери

Родился в Москве в 1981 году. Проживает в Берлине. Мечтатель, Поэт, Создатель, Урбанатик. Когда он не поднимается по заброшенным местам Второй мировой, он творит в сферах высокой моды.

Аркадий Петров – один из наиболее известных художников поколения «семидесятников», в чьем творчестве отразились и неповторимая индивидуальность, и типичные черты искусства этого времени. Основной мотив искусства Петрова – жизнь и культура советской провинции середины ХХ века, шире – жизнь «простого советского человека» как частный случай «маленького человека», одной из определяющих в русской культуре традиций. Художник переосмысляет стереотипы советского общества, смотря на них сквозь призму китчевых сюжетов, образов отечественной массовой культуры – от раскрашенных анилиновых открыток до портретов Аллы Пугачевой. Безличную эстетику китча Петров преобразовал в галерею характерных и прочувствованных человеческих типов, наивных и эпических
одновременно, в уникальный срез эпохи.
Аркадий Петров родился в 1940 году в поселке Шахты Комсомолец возле Горловки Донецкой области. Проведя в далекой шахтерской провинции детские годы, в 1957 году он переехал в Москву. После окончания художественного училища «Памяти 1905 года», в 1963–1969 годах он учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1970-х его своеобразный стиль проявился в монументальных заказах, тогда как станковые работы художника редко проходили официальные выставкомы. К середине 1980-х годов сложилась парадоксальная ситуация: Петров воспринимался как один из ключевых творцов поколения, притом, что его единственная персональная выставка в советское время была едва разрешена властями. Слава приходит к художнику на рубеже 1980-х – 1990-х годов: он создает крупноформатные картины, многие из которых становятся событием в отечественном художественном мире, принимает участие в значительных международных выставках.
До настоящего времени Петров непрерывно эволюционирует в живописи и объекте, впрочем, оставаясь верным избранной им тематике. Произведения Петрова хранятся в таких собраниях, как Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Московский музей современного искусства (Москва), Музей П. Людвига (Будапешт, Венгрия), Людвиг Форум международного искусства (Аахен, Германия), Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музей Джейн Вурхис Зиммерли, Ратгерс университет (Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США), Музей современного искусства (Сеул, Южная Корея), во многих статусных частных собраниях по всему миру.