Работы современных известных художников

Выбор автора по алфавиту:

а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ э ю я
a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
86, Россия
Андрей Красулин родился в 1934 году в Москве, детство провел в городе Пушкино (Московская область). С 1953 по 1960 годы обучался на отделении монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне МГХПА им. С.Г. Строганова). В советские и постсоветские годы Красулин много работает в содружестве с близкими ему по воззрениям архитекторам, в том числе над государственными заказами: в основном это барельефы в театральных вестибюлях и публичная скульптура, часто мемориальная, обладающая не типичными для того времени абстрактными формами. Художник живет и работает в Москве.
Подробнее
1964, Россия
Андрей Логвин - русский художник, дизайнер. Лауреат более 30 международных и российских конкурсов дизайна и рекламы. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Представлен в справочнике «Who is who in Graphic Design» (300 лучших дизайнеров мира). В 2004 году китайское издательство Lignan Art Publishing House на 165 страницах выпустило монографию «Andrey Logvin».
Плакат «Жизнь Удалась» стал визитной карточкой дизайнера.




Подробнее
1966, Латвия
Андрис Эглитис – художник, картины которого привлекают эмоциональной прямотой. Реалистичные, бессюжетные полотна, созданные художником, наполнены неожиданной емкостью образов, которая из простого пейзажа, натюрморта или бытовой сцены приводит к классике больших тем. Материальная же составляющая работ Эглитиса соотнесена с философскими проблемами искусственного и органического. По словам Эглитиса, живопись для него является «сотворением иллюзорного места, которое соотносится с реальной средой, но в то же время существует обособленно». Изображая в своих живописных работах уже созданные им инсталляции и объекты, Андрис Эглитис конструирует пространство, как в физическом понимании, так и в рамках полотна, стирая границу между медиумами. Живопись для художника становится связующим звеном между разумом и материей, она вписывается в это пространство, но сохраняет в себе заложенную автором персональную, ментальную составляющую.
Подробнее
1989, Россия
Работает с такими медиа, как живопись, графика, объект, видео. Известна своими перформативными инсталляциями с использованием еды.
Анна Андржиевская создаёт миры, в которых перерабатывает окружающую реальность, наполняя её фантастическими персонажами, авторскими знаками и символами, абсурдистскими образами. Основными источниками вдохновения для художницы остаются красота природных форм и графика компьютерных игр.

Образование
2019 – Санкт-Петербургская NewMediaLaboratory (Александринский театр, Newstagemedialab)
2012-2013 – Санкт-Петербургский фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ», программа «Школа молодого художника»
2008-2014 – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия, специальность «Монументально-декоративное искусство (живопись)»

Участник
2024 - фестиваль современного искусства Art Nou в Барселоне
2012 - 3-й Московской международной биеннале молодого искусства
2014 - 10-ой биеннале современного искусства MANIFESTA
Участник группы «Север-7»

Награды, премии
2018 - Лауреат премии «Present Continuous» фонда V-A-C совместно с музеем M HKA
2021 - Лауреат специального приза от французского института премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина
Подробнее
Картина one by one One by one
Акварель, спрей, карандаш, гелевая ручка
Картина вечерний лес Вечерний лес
Акварель, карандаш, гелевая ручка, маркер
Картина кнут Кнут
Холст, акрил, масло
1989, Россия
Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям.

Образование
Тольяттинское училище искусства
Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко (мастерская Сергея Браткова)

Участник
2020 - VII Московская международная биеннале молодого искусства, Москва
2019- 2-ая международная биеннале художественной печатной графики, Ереван, Армения

Награды, премии
2021 - Победитель конкурса Audi Born-Digital Award 2021 в составе арт-группы «Ворожея»
2018 - финалист конкурса Третьяковская премия, Москва
Подробнее
Картина "в темноте ночей тюльпан" "в темноте ночей тюльпан"
Холст, масло, акрил, аэрозольные краски
Картина "джунгли ожили и забрали его" "джунгли ожили и забрали его"
Холст, акрил, масло, аэрозольные краски
Картина "звук дронов" "звук дронов"
Холст, акрил, масло, аэрозольные краски
Картина "звук медленных шагов" "звук медленных шагов"
Холст, масло, акрил, аэрозольные краски
1970, Россия
Российская мультидисциплинарная художница. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе. По большому счету, Аннушка Броше одна из тех, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Последние 18 лет Броше автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Образование
Московское художественное училище имени Калинина, Полиграфический институт по специальности художник-график
С 1997 года член союза художников, секция книжной графики
С 2019 года член Европейской Академии керамики AIC

2014, 2015 - Европейская биеннале керамики во Франции в Валорис
2015 - специальный приз жюри на IX биеннале Gyeonggi GICB керамики в Южной Корее
2017 - IX биеннале Gyeonggi GICB в Южной Корее

Награды, премии
Премия Ивана Федорова за дизайн альбома, посвященного 600-летию Сретения Иконы Владимирской Богоматери
Подробнее
Картина piemen Piemen
Фаянс, подглазурная роспись
, Россия
Родился в Москве в 1981 году. Проживает в Берлине. Мечтатель, Поэт, Создатель, Урбанатик. Когда он не поднимается по заброшенным местам Второй мировой, он творит в сферах высокой моды.
Подробнее
Картина burner 3000 Burner 3000
Шелкография, 3 цвета. Бумага Fabriano Tiepolo 295 gsm, 100% хлопок. Тираж 9, подписано и пронумеровано художником
1940, Россия
Аркадий Петров – один из наиболее известных художников поколения «семидесятников», в чьем творчестве отразились и неповторимая индивидуальность, и типичные черты искусства этого времени. Основной мотив искусства Петрова – жизнь и культура советской провинции середины ХХ века, шире – жизнь «простого советского человека» как частный случай «маленького человека», одной из определяющих в русской культуре традиций. Художник переосмысляет стереотипы советского общества, смотря на них сквозь призму китчевых сюжетов, образов отечественной массовой культуры – от раскрашенных анилиновых открыток до портретов Аллы Пугачевой. Безличную эстетику китча Петров преобразовал в галерею характерных и прочувствованных человеческих типов, наивных и эпических
одновременно, в уникальный срез эпохи.
Аркадий Петров родился в 1940 году в поселке Шахты Комсомолец возле Горловки Донецкой области. Проведя в далекой шахтерской провинции детские годы, в 1957 году он переехал в Москву. После окончания художественного училища «Памяти 1905 года», в 1963–1969 годах он учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1970-х его своеобразный стиль проявился в монументальных заказах, тогда как станковые работы художника редко проходили официальные выставкомы. К середине 1980-х годов сложилась парадоксальная ситуация: Петров воспринимался как один из ключевых творцов поколения, притом, что его единственная персональная выставка в советское время была едва разрешена властями. Слава приходит к художнику на рубеже 1980-х – 1990-х годов: он создает крупноформатные картины, многие из которых становятся событием в отечественном художественном мире, принимает участие в значительных международных выставках.
До настоящего времени Петров непрерывно эволюционирует в живописи и объекте, впрочем, оставаясь верным избранной им тематике. Произведения Петрова хранятся в таких собраниях, как Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Московский музей современного искусства (Москва), Музей П. Людвига (Будапешт, Венгрия), Людвиг Форум международного искусства (Аахен, Германия), Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музей Джейн Вурхис Зиммерли, Ратгерс университет (Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США), Музей современного искусства (Сеул, Южная Корея), во многих статусных частных собраниях по всему миру.
Подробнее
1969, Россия
Артем Диатян родился в Москве в 1969 году в семье архитектора и дипломата.
В своих живописных произведениях Артем Диатян зачастую стремится преодолеть жесткую конструкцию абстрактных композиций, подчиняя её динамической энергии, которая находит свою экзистенциальную подпитку в многослойности и многозначности одновременно. Это, в свою очередь, позволяет зрителю найти и разглядеть в произведении что-то своё, личное и сокровенное.
Артем Диатян находится в постоянном поиске своего индивидуального стиля.
Картины находятся в частных собраниях России, США, Сербии, Франции, Саудовской Аравии, Литвы, Армении, Испании , Чили , Швейцарии, Австралии , Китае а также в различных арт-фондах.
Член Московского союза художников, секция монументальная живопись.
Подробнее
Картина vivid colors Vivid colors
Холст, масло, чернила, воск, лак
Картина пейзаж гор Пейзаж гор
Холст, эмаль, маркер, пигмент, масло, воск
Картина персианцы Персианцы
Холст, масло, чернила, воск
Картина птицы галериста Птицы галериста
Холст, уголь, масло, чернила
1986, Молдавия-Россия
Мунтян Артем родился в 1986 году в г. Хынчешть Молдавии . С 1990г. живет и работает в России - в городе Нижневартовск.

Образование:
Нижневартовский Государственный Университет, художественно-графический факультет 2004 - 2010 год.
Факультет современного искусства ВШ «Среда обучения» мастерская Арсения Жиляева 2020 год.

Художник работает в различных медиа: живопись, графика, скульптура, инсталляция, перформанс.
Основные тема, которые затрагивает автор - человек, память, наследие прошлого, примирение прошлого и настоящего.

С 2000 года занимается исторической реконструкцией ранней Руси 10-11 века, периодом татаро-монгольского нашествия на Русь 13 век, донских казаков в период освоения Сибири Ермаком в 16 веке.
С 2013 года занимается визуальным искусством. Собирает художников у себя в городе и является одним из организаторов арт-группы БАЛОК.
В мае 2022 года вошел в шорт-лист проектов грантовой программы Фонда Ruarts для художников, работающих в сфере актуального искусства.

Подробнее
Страницы: Пред. 1 ... 3 4 5 6 7 ... 20 След.

Нажимая кнопку «Подписаться» вы даёте согласие на  обработку персональных данных
arrow-up