Работы современных известных художников

Иван Новиков – один из ярких представителей молодого поколения московских художников, работающий преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности азиатской, истории, политики и
религии, в вопросы связи антропологии и искусства.
Иван Новиков (р. 1990, Москва) окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова по специальности «Станковая живопись» в 2014 году. Иван также учился в Институте современного искусства «База». С 2014 года Иван возглавляет в «Базе» кафедру живописи. В 2015 году он стал со-основателем центра «Красный» – прогрессивной выставочной площадки для молодого искусства на территории комплекса «Красный Октябрь».
Персональные выставки
Новикова проходят с 2011 года (2011, площадка «Старт» на ЦСИ Винзавод;
2013, галерея «Комната»; 2015, галерея pop/off/art; 2015, центр «Красный»;
2016, Воронежский центр современного искусства и галерея pop/off/art). С
2008 года работы Ивана регулярно появляются на статусных российских и европейских площадках в рамках различных групповых выставочных проектов (МСИ «Гараж», Музей Москвы, Фонд культуры «Екатерина», Государственная Третьяковская галерея, Мультимедиа Арт Музей в Москве;
GRAD Gallery в Лондоне; галерея К35 в Касселе, Германия), а также биеннале и крупных международных выставок (2008 и 2010, 1ая и 2ая Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?»; 2011, Красноярская музейная биеннале; 2012 параллельная программа dOCUMENTA 13, Кассель, Германия; 2012, 2ая Уральская
индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург; 2014, MANIFESTA 10, параллельная программа «Generation START», Санкт-Петербург).
В 2015 году Иван удостоился нескольких престижных грантов в области современного искусства (программа поддержки молодых
художников музея «Гараж» и патронская программа ярмарки Cosmoscow) и вошел в финал конкурса V-A-C foundation и антверпенского музея современного искусства M HKA, отбиравших работы молодых российских авторов для коллекции последнего. Иван также выступает как куратор выставочных проектов (2012 «Извините, давайте я попробую в следующий раз?», Агентство Art.ru, Москва; 2015 «На карантине», Центр «Красный»;
2016 «Близкое Далекое. Штудии воронежских далей», Центр «Красный»).
Является членом редакционного совета «Художественного Журнала».
Живет и работает в Москве.

Иван Плющ – один из ведущих художников молодого поколения в России. Иван является представителем петербургской традиции современного искусства, сочетающей профессионализм и качество с серьезностью и концептуальной осмысленностью подхода. С равным мастерством Плющу даются и крупноформатные живописные полотна, и масштабные инсталляции из нетрадиционных материалов. Над последними Иван иногда работает в соавторстве с Ириной Дрозд.
Иван Плющ (наст. имя – Иван Сергеевич Плющев) родился в 1981 г. в Ленинграде. Он закончил Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха и Санкт- Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. В.И. Мухиной (в 2009). Один из основателей и лидеров группы «Непокоренные» (с 2006), неоднократный участник Молодежных биеннале, участник Параллельной программы «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, 2015), участник и организатор многочисленных проектов современного искусства.
Его работы находятся в Московском музее современного искусства, Государственном Эрмитаже, в многочисленных частных
собраниях по всему миру.

Иван Тузов - современный русский художник, родился в Ленинграде в 1984 году. С 2003 по 2009 проходил обучение в Российском Государственном Педагогическом Университете им. А.И. Герцена, на факультете Изобразительного искусства. С 2012 по 2013 участвовал в программе «Школа молодого художника», созданной при поддержке фонда ПРО АРТЕ.
В своей новой серии акварелей Иван исследует взаимодействие пятна и линии. Автору интересен именно сам момент удвоения линии карандаша и ее противопоставление контрастно- широкой линии кисти. Копирование линии удваивает след, но не удваивает время создания работы. Удвоение, утроение - частый принцип построения современной культуры, дух эпохи, копипаст принцип цифровых изображений, тени от диодных ламп.
Иван Тузов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Зачем мы ходим на выставки» в Мультимедиа Арт Музее, «Вспомнить завтра»в Музее Стрит Арта, «Слои» в Галерее Треугольник на Винзаводе, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Иван Чемакин родился в 1986 году в городе Тюмени. Закончил Тюменский колледж искусств («Графический дизайн» (2007). В этом же году переехал в Санкт-Петербург и поступил в Государственный университет кино и телевидения, специальность «режиссура анимации и компьютерной графики». Участник ряда выставок в Тюмени, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге.
Начиная с 2009 года принимает участие в выставках объединения «Parazit».

ИВАН ЧУЙКОВ — известный российский художник, один из классиков московского концептуализма.
Автор виртуозно владеет техниками мировых художественных стилей, легко «жонглирует» живописными цитатами, раздвигает рамки самого понятия картины.

Его работы входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГЦСИ, Центра Помпиду и многих других музеев. Чуйков был одним из художников, чьи произведения вошли в каталог легендарного
«русского Сотбиса» в 1988 году.

Игнат Матвеев родился в 1981 году в республике Дагестан, г . Махачкала.

Образование и художественная подготовка:

Игнат Матвеев – самоучка, который черпал знания из различных источников. Он прослушал лекции Д.Гутова о современном искусстве, лекции на платформе Arzamas.Academy и Ирины Кулик, а также практикумы на платформе ПРОЕКЦИЯ. Вдохновлялся дневниками Павла Филонова и трактат Василия Кандинского "Об абстрактном в искусстве".

Матвеев работает в различных техниках, включая мобильную фотографию, видеоарт, графику, живопись и коллаж. Его художественный стиль можно охарактеризовать как современный, экспериментальный и абстрактный, с выраженным уклоном в концептуальное искусство.

Свою выставочную деятельность начал в 2014 году.

На творчество Игната значительное влияние оказали признанные мастера абстрактного экспрессионизма. В настоящее время его вдохновляют поиски абстрактной реальности, моменты, когда из реальности выбиваются абстрактные элементы, баги реальности, когда система несостыковывается. Исследование полярностей – одна из ключевых тем его работ.

Игнат верит в важность момента "здесь и сейчас" и считает, что все, что происходит вокруг, заслуживает внимания. Его кредо – "Красота – это гармония".
Помимо художественной деятельности, Игнат также активен в общественной жизни и старается привнести свои философские идеи в повседневность.

Игнат Матвеев продолжает активно исследовать и экспериментировать в своем искусстве, стремясь открыть новые горизонты.

Художник московского концептуализма, участник группы «Коллективные действия» с 1979 года. В живописи и инсталляциях, созданных совместно с Еленой Елагиной, выстраивает авторскую мифологию, смешивая советские тоталитарные реалии, сказочных персонажей и мотивы позднего Малевича. Лауреат «Инновации» (2012). Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА, Центре Помпиду.

Игорь Петрушов начал художественную карьеру в зрелом возрасте.
По первой профессии – журналист. В 2011 окончил факультет журналистики МГУ им. Ломоносова, кафедра литературно-художественной критики, работал корреспондентом в московских изданиях, основал журнал для родителей "Нет, это нормально", запустил креативное агентство. Увлекался авторской анимацией.
В 2018 году попал в анимационную школу в Дании. Во время учебы познакомился и начал работать с художниками из Петербурга, которые преподают в Европе академический рисунок. После решил вернуться в Россию и продолжить изучение искусства в Академии Штиглица на кафедре скульпутры.
Работает со скульптурой, инсталляцией, графикой.
Победитель конкурса Young Design в номинации от галереи Sample, участник персональных и групповых выставок, в том числе ярмарки молодых художников Blazar. Работал в команде художников над арт-объектами на фестивале Burning Man.
В работе «Культовый Доширак» говорит о принятии собственного несовершенства с помощью любви к "нездоровой еде".
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Блинов Илья ака Slak - мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. Основное место проживания и творческой деятельности - подмосковный поселок Белоозерский. Является участником дуэта Aesthetics. На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Илья - частый участник крупных выставок и проектов, связанных с монументальным уличным искусством. В поле его интересов входят коллаборации с художниками из других медиа пространств, шелкография, скульптура, цифровая иллюстрация и тп. Родился 12 августа 1986 в Белоозерском, МО, Россия.

Илья Трофимович -  молдавский советский график, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств (с 1988 года).
Богдеско родился 20 апреля 1923 года в Ботушаны, близ города Рыбница (ныне Рыбницкий район ПМР).
В 1933 году отец был арестован, семья раскулачена и выслана в Кировскую, потом Горьковскую область. После второго ареста и расстрела отца в 1938 году семья была переведена опять в Кировскую оласть. В этом же году Илья Богдеско поступает в Кировское художественно-педагогическое училище.[1]
Участник Великой Отечественной войны. Призван в Красную Армию был в 1942 году.
В 1951 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
С 1953 года работал в Молдавской ССР.
С 1961 года был главным художником издательства «Картя Молдовеняскэ». Автор лиричных, эмоционально-напряжённых иллюстраций к «Сорочинской ярмарке» Гоголя (тушь, перо, кисть, 1951), «Цыганам» Пушкина (чёрная акварель, 1956), молдавской народной балладе «Миорица» (акварель, темпера, 1966), а также серии цветных линогравюр «Моя Родина» (1961—1963).
Одна из самых известных работ — иллюстрации к роману Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера», выполненные в технике гравюры резцом на металле, широко распространённой во времена Свифта. За эту работу на Всесоюзном конкурсе «Искусство книги» в 1980 году Богдеско был удостоен диплома имени Ивана Фёдорова.
В течение около пяти лет создал серию из 33 иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса. В книге «Пунгуца ку дой бань» («Кошелёк с двумя денежками») Иона Крянгэ написал весь текст от руки.
Оформил более 100 книг, и многие из его графических циклов стали классикой жанра книжной иллюстрации.
Автор ряда станковых графических серий, живописных полотен и монументальных росписей. Среди них: «Рыбаки Констанцы» (1980), «В облаках» (1984), «Богатый жених» (1984), «Купец» (1985).