Работы современных известных художников

Художник, куратор и преподаватель. Работает преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности, азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.

Образование
Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
Институт База
Московская высшая школа социальных и экономических наук

Участник
2018 - Simple digits. The 8 Tashkent Biennale of Contemporary Art. Ташкент. Узбекистан
2017 - Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства Гараж. Москва, Россия
2010 - ll Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», «Свобода Воля». Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2011 - Параллельный процесс. Московский Дом Художника. Красноярская музейная биеннале. Красноярск, Россия

Член редколлегии журнала «Московское искусство»
Соучредитель арт-пространства «Красный центр»

Награды, премии
2015, 2016 - Грант программы поддержки молодых художников музея «Гараж»
2017 - Грант патронской программы фонда Cosmoscow
2015, 2018 - Финалист конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA)
2015 - Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник»
2016 - Номинант Премии Инновация в категории «Кураторский проект»
2021 - Номинант Премии Инновация» в категории «Книга года» (2021).
2021 - Номинант Премии Зверева

Иван Плющ – российский художник среднего поколения. С равным мастерством Плющу даются и крупноформатные живописные полотна, и масштабные мультимедийные инсталляции. Через эти форматы Иван Плющ осмысляет такие понятия как коллективное бессознательное, историческая память постсоветского общества, поиск идентичности человека. Последние несколько лет художник исследует тему художественного мышления в сотрудничестве с искусственным интеллектом.

Образование
Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха
2009 - Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия им. В.И. Мухиной

Награды
2014 — номинант премии Strabag Award, Вена, Австрия
2013 - лауреат премии «Инновация», Россия2013 - лауреат Премии Курёхина, Россия

Иван Тузов - современный русский художник, родился в Ленинграде в 1984 году. С 2003 по 2009 проходил обучение в Российском Государственном Педагогическом Университете им. А.И. Герцена, на факультете Изобразительного искусства. С 2012 по 2013 участвовал в программе «Школа молодого художника», созданной при поддержке фонда ПРО АРТЕ.
В своей новой серии акварелей Иван исследует взаимодействие пятна и линии. Автору интересен именно сам момент удвоения линии карандаша и ее противопоставление контрастно- широкой линии кисти. Копирование линии удваивает след, но не удваивает время создания работы. Удвоение, утроение - частый принцип построения современной культуры, дух эпохи, копипаст принцип цифровых изображений, тени от диодных ламп.
Иван Тузов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Зачем мы ходим на выставки» в Мультимедиа Арт Музее, «Вспомнить завтра»в Музее Стрит Арта, «Слои» в Галерее Треугольник на Винзаводе, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Иван Чемакин родился в 1986 году в городе Тюмени. Закончил Тюменский колледж искусств («Графический дизайн» (2007). В этом же году переехал в Санкт-Петербург и поступил в Государственный университет кино и телевидения, специальность «режиссура анимации и компьютерной графики». Участник ряда выставок в Тюмени, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге.
Начиная с 2009 года принимает участие в выставках объединения «Parazit».

ИВАН ЧУЙКОВ — известный российский художник, один из классиков московского концептуализма.
Автор виртуозно владеет техниками мировых художественных стилей, легко «жонглирует» живописными цитатами, раздвигает рамки самого понятия картины.

Его работы входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГЦСИ, Центра Помпиду и многих других музеев. Чуйков был одним из художников, чьи произведения вошли в каталог легендарного
«русского Сотбиса» в 1988 году.

Игнат Матвеев родился в 1981 году.

Творческую деятельность начал в 2012 году.

Основная тема творчества автора - переосмысление несовершенства повседневности в абстрактную реальность, когда система сбоит и становится «багом». Наблюдение и фиксация полярностей — одна из ключевых тем работ Игната. Это позволяет ему глубже понять, как несовершенства и сбои могут стать источником вдохновения и новой эстетики. Актуальность работ художника в том, что в современном мире, насыщенном технологическими новшествами и постоянными изменениями, мы часто теряем связь с простыми вещами и красотой обыденного. Игнат рассматривает, как взаимодействие технологий и человеческого опыта может привести к новым формам восприятия реальности.

Игнат работает как самостоятельный автор, так и в составе творческого арт-дуэта “WM”.

Художник московского концептуализма, участник группы «Коллективные действия» с 1979 года. В живописи и инсталляциях, созданных совместно с Еленой Елагиной, выстраивает авторскую мифологию, смешивая советские тоталитарные реалии, сказочных персонажей и мотивы позднего Малевича. Лауреат «Инновации» (2012). Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА, Центре Помпиду.

Игорь Петрушов начал художественную карьеру в зрелом возрасте.
По первой профессии – журналист. В 2011 окончил факультет журналистики МГУ им. Ломоносова, кафедра литературно-художественной критики, работал корреспондентом в московских изданиях, основал журнал для родителей "Нет, это нормально", запустил креативное агентство. Увлекался авторской анимацией.
В 2018 году попал в анимационную школу в Дании. Во время учебы познакомился и начал работать с художниками из Петербурга, которые преподают в Европе академический рисунок. После решил вернуться в Россию и продолжить изучение искусства в Академии Штиглица на кафедре скульпутры.
Работает со скульптурой, инсталляцией, графикой.
Победитель конкурса Young Design в номинации от галереи Sample, участник персональных и групповых выставок, в том числе ярмарки молодых художников Blazar. Работал в команде художников над арт-объектами на фестивале Burning Man.
В работе «Культовый Доширак» говорит о принятии собственного несовершенства с помощью любви к "нездоровой еде".
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Блинов Илья ака Slak - мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. Основное место проживания и творческой деятельности - подмосковный поселок Белоозерский. Является участником дуэта Aesthetics. На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Илья - частый участник крупных выставок и проектов, связанных с монументальным уличным искусством. В поле его интересов входят коллаборации с художниками из других медиа пространств, шелкография, скульптура, цифровая иллюстрация и тп. Родился 12 августа 1986 в Белоозерском, МО, Россия.

Илья Трофимович -  молдавский советский график, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств (с 1988 года).
Богдеско родился 20 апреля 1923 года в Ботушаны, близ города Рыбница (ныне Рыбницкий район ПМР).
В 1933 году отец был арестован, семья раскулачена и выслана в Кировскую, потом Горьковскую область. После второго ареста и расстрела отца в 1938 году семья была переведена опять в Кировскую оласть. В этом же году Илья Богдеско поступает в Кировское художественно-педагогическое училище.[1]
Участник Великой Отечественной войны. Призван в Красную Армию был в 1942 году.
В 1951 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
С 1953 года работал в Молдавской ССР.
С 1961 года был главным художником издательства «Картя Молдовеняскэ». Автор лиричных, эмоционально-напряжённых иллюстраций к «Сорочинской ярмарке» Гоголя (тушь, перо, кисть, 1951), «Цыганам» Пушкина (чёрная акварель, 1956), молдавской народной балладе «Миорица» (акварель, темпера, 1966), а также серии цветных линогравюр «Моя Родина» (1961—1963).
Одна из самых известных работ — иллюстрации к роману Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера», выполненные в технике гравюры резцом на металле, широко распространённой во времена Свифта. За эту работу на Всесоюзном конкурсе «Искусство книги» в 1980 году Богдеско был удостоен диплома имени Ивана Фёдорова.
В течение около пяти лет создал серию из 33 иллюстраций к «Дон Кихоту» Сервантеса. В книге «Пунгуца ку дой бань» («Кошелёк с двумя денежками») Иона Крянгэ написал весь текст от руки.
Оформил более 100 книг, и многие из его графических циклов стали классикой жанра книжной иллюстрации.
Автор ряда станковых графических серий, живописных полотен и монументальных росписей. Среди них: «Рыбаки Констанцы» (1980), «В облаках» (1984), «Богатый жених» (1984), «Купец» (1985).