Работы современных известных художников

Жоан Миро - выдающийся каталонский художник и скульптор, живший с 1893 по 1983. Творческо прекрасного испанского автора относят к абстракционизму, приписывая также сюрреалистические мотивы. За всю свою жизнь художник участвовал в многочисленных выставках по всему миру.  Рисунки и фрески Жоана Миро появлялись даже на стенах отеля Terrace Plaza в Цинциннати (1947), в Гарвардском университете (1949–1951) и в нью-йоркском здании ООН (1952-1953).


Получение художественного образования Миро начал в 1907 г. со Школы изящных искусств Ля Лонха, продолжив его в частной школе искусств Франсиско Гали. Результатом обучения стала первая выставка личных творений художника, состоявшаяся в 1917 г.

Художник увлекался многими течениями в европейском искусстве того времени, но всё же работал над созданием собственного уникального стиля. Таким образом, раннее творчество (1914−1923 гг.) Жоана Миро можно отнести к таким направлениям, как фовизм и кубизм.

В 1920 году Жоан Миро переехал из Барселоны в Париж, где он познакомился с Матиссом, Пакассо и многими другими известными художниками того времени. Позднее автор посещает Голландию, где знакомится с творчеством Вермеера, Ван Дейка и Хальса, чьи работы вдохновили Миро на создание серии картин «Голландские интерьеры». Присоединившись к сюрреалистам, он продолжает свои творческие поиски, вырабатывая всё более неординарный стиль.

Сюрреалистический этап в творчестве художника, как и формирование собственной, более абстрактной манеры, приходится на конец 20-х годов ХХ века. Основоположник поэтического сюрреализма, он стал создателем неповторимого художественного языка, преисполненного артистической экспрессией, нестандартными символами, образами, знаками, а главное — свободой самовыражения.

В 1936 году художнику пришлось покинуть Испанию из-за гражданской войны и наступления фашизма. Как и многие его коллеги, он находит приют во французской столице.

1938 год можно назвать переломным моментов в творчестве Жоана Миро. Беспокоясь о безопасности своей семьи в связи с растекающимся по Европе фашизмом, в 1939 г. живописец переезжает в деревеньку в Нормандии, где создает серию работ «Созвездия».

Картины, которые Жоан Миро объединил под этим названием, лишены бушующих во всем мире ненависти и насилия, они прекрасны и чисты. Именно они на выставке 1945 года обеспечили автору мировое признание. Следующий период жизни Миро посвящен множеству выставок, заказов, путешествий, что привело к ошеломительному успеху живописца.

В конце 60-х гг. Миро увлекается скульптурой, экспериментирует с объемом и материалами и создает небезынтересные произведения в собственной мастерской в г. Пальма, которую  получил в подарок от близкого друга-архитектора.



В 70-х гг. художник создаёт свой фонд Жоан Миро: "Нет, Фонд Миро - это не музей. Я не хотел бы, чтобы это было чем-то холодным, застывшим, метрвым. <...> Молодые художники придут сюда работать и выставлять свои произведения"

В отличие от официальных художников, участники «Зачем» о себе стараются ничего не рассказывать. Их граффити до сих пор остаётся действием противозаконным, основанным на адреналине. Понять её полностью так же невозможно, как и идеологию анархо-индивидуализма. У ребят из группы «Зачем», граффити которых появляется по принципу хаотичного захвата городского пространства, у них в приоритете личное, индивидуальное видение сиюминутного действия. В какой-то период они оставляют надписи на стенах, потом переключаются на поезда и вагоны московской подземки, потом переходят к дверям магазинов. На сайтп представлена эксклюзивная серия из четырех принтов с авторской печатью на окрашенной вручную итальянской хлопковой бумаге. Первый и, возможно, последний раз, когда представители команды ЗАЧЕМ тиражируют работы в технике шелкографии. Черные отпечатки нанесены участниками команды на специально подготовленную бумагу. Каждый принт уникален - фон изображения ни разу не повторяется. Четыре работы совместно составляют уникальный квадриптих с единым фоном.

Иван Горшков – российский художник из города Воронеж. Занимается живописью и полой металлической скульптурой, с виду напоминающей мусорных монстров. В его творчестве присутствует явный бунтарский дух, который никогда не оставляет без внимания интерес современной публики.

Живописные работы художника содержат сюрреалистические мотивы, меж тем его творчество можно отнести к стилю полуабстрактного экспрессионизма. Совмещая несовместимое, Иван Горшков создаёт цельные образы, гармонично вписывая их в пространство холста. Загадочные мистические существа вызывают у смотрящего то интерес, то страх, то отвращение, от чего, как говорит сам Иван, создаётся “эффект возмущения”.

Иван Горшков - один из основателей Воронежского центра современного искусства, а также участник многочисленных групповых выставок. Персональные выставки художника проходили в Воронеже, Москве (ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knoll gallery, AA collections), Берлине (DIEHL CUBE), Париже и Будапеште. Также Иван является стипендиатом программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». Его работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях во Франции, Монако, Австрии и Германии.


Премии и награды

2017 - “Художник года”, ярмарка Cosmoscow, Москва, Россия
Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж», Москва, Россия

Художник, куратор и преподаватель. Работает преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности, азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.

Образование
Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
Институт База
Московская высшая школа социальных и экономических наук

Участник
2018 - Simple digits. The 8 Tashkent Biennale of Contemporary Art. Ташкент. Узбекистан
2017 - Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства Гараж. Москва, Россия
2010 - ll Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», «Свобода Воля». Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2011 - Параллельный процесс. Московский Дом Художника. Красноярская музейная биеннале. Красноярск, Россия

Член редколлегии журнала «Московское искусство»
Соучредитель арт-пространства «Красный центр»

Награды, премии
2015, 2016 - Грант программы поддержки молодых художников музея «Гараж»
2017 - Грант патронской программы фонда Cosmoscow
2015, 2018 - Финалист конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA)
2015 - Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник»
2016 - Номинант Премии Инновация в категории «Кураторский проект»
2021 - Номинант Премии Инновация» в категории «Книга года» (2021).
2021 - Номинант Премии Зверева

Иван Плющ – российский художник среднего поколения. С равным мастерством Плющу даются и крупноформатные живописные полотна, и масштабные мультимедийные инсталляции. Через эти форматы Иван Плющ осмысляет такие понятия как коллективное бессознательное, историческая память постсоветского общества, поиск идентичности человека. Последние несколько лет художник исследует тему художественного мышления в сотрудничестве с искусственным интеллектом.

Образование
Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха
2009 - Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия им. В.И. Мухиной

Награды
2014 — номинант премии Strabag Award, Вена, Австрия
2013 - лауреат премии «Инновация», Россия2013 - лауреат Премии Курёхина, Россия

Иван Тузов - современный русский художник, родился в Ленинграде в 1984 году. С 2003 по 2009 проходил обучение в Российском Государственном Педагогическом Университете им. А.И. Герцена, на факультете Изобразительного искусства. С 2012 по 2013 участвовал в программе «Школа молодого художника», созданной при поддержке фонда ПРО АРТЕ.
В своей новой серии акварелей Иван исследует взаимодействие пятна и линии. Автору интересен именно сам момент удвоения линии карандаша и ее противопоставление контрастно- широкой линии кисти. Копирование линии удваивает след, но не удваивает время создания работы. Удвоение, утроение - частый принцип построения современной культуры, дух эпохи, копипаст принцип цифровых изображений, тени от диодных ламп.
Иван Тузов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Зачем мы ходим на выставки» в Мультимедиа Арт Музее, «Вспомнить завтра»в Музее Стрит Арта, «Слои» в Галерее Треугольник на Винзаводе, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Иван Чемакин родился в 1986 году в городе Тюмени. Закончил Тюменский колледж искусств («Графический дизайн» (2007). В этом же году переехал в Санкт-Петербург и поступил в Государственный университет кино и телевидения, специальность «режиссура анимации и компьютерной графики». Участник ряда выставок в Тюмени, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге.
Начиная с 2009 года принимает участие в выставках объединения «Parazit».

ИВАН ЧУЙКОВ — известный российский художник, один из классиков московского концептуализма.
Автор виртуозно владеет техниками мировых художественных стилей, легко «жонглирует» живописными цитатами, раздвигает рамки самого понятия картины.

Его работы входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГЦСИ, Центра Помпиду и многих других музеев. Чуйков был одним из художников, чьи произведения вошли в каталог легендарного
«русского Сотбиса» в 1988 году.

Игнат Матвеев родился в 1981 году.

Творческую деятельность начал в 2012 году.

Основная тема творчества автора - переосмысление несовершенства повседневности в абстрактную реальность, когда система сбоит и становится «багом». Наблюдение и фиксация полярностей — одна из ключевых тем работ Игната. Это позволяет ему глубже понять, как несовершенства и сбои могут стать источником вдохновения и новой эстетики. Актуальность работ художника в том, что в современном мире, насыщенном технологическими новшествами и постоянными изменениями, мы часто теряем связь с простыми вещами и красотой обыденного. Игнат рассматривает, как взаимодействие технологий и человеческого опыта может привести к новым формам восприятия реальности.

Игнат работает как самостоятельный автор, так и в составе творческого арт-дуэта “WM”.

Художник московского концептуализма, участник группы «Коллективные действия» с 1979 года. В живописи и инсталляциях, созданных совместно с Еленой Елагиной, выстраивает авторскую мифологию, смешивая советские тоталитарные реалии, сказочных персонажей и мотивы позднего Малевича. Лауреат «Инновации» (2012). Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА, Центре Помпиду.