Работы современных известных художников
Выбор автора по алфавиту:
1990, Россия
Лусинэ Татевосян - современный московский художник.
В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина, факультет мастерства художника мультимедиа.
С 2015 года - участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии.
С октября 2016 года - член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира».
С сентября 2017 года - член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года - Член Российской Ассоциации Экслибриса.
С мая 2018 года Члеч Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт.
С сентября 2018 года - член Московского Союза Художников (МСХ), секции «Московский эстамп».
Работает в разных техниках: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
Автор живет и работает в Москве.
ПодробнееВ 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина, факультет мастерства художника мультимедиа.
С 2015 года - участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии.
С октября 2016 года - член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира».
С сентября 2017 года - член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года - Член Российской Ассоциации Экслибриса.
С мая 2018 года Члеч Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт.
С сентября 2018 года - член Московского Союза Художников (МСХ), секции «Московский эстамп».
Работает в разных техниках: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
Автор живет и работает в Москве.
, Россия
Крутикова Людмила родилась в Москве.
Закончила Московский Государственный Текстильный университет им. А.Н.Косыгина (художник-технолог по ткани), Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова (художественная керамика) .
Член международной академии керамики , г.Женева, IAC, член МA «Союз дизайнеров», член Московского Союза Художников.
2008-2010г.г.- доцент кафедры ХОТИ, факультет «Прикладное искусство» МГТУ им.А.Н.Косыгина.
Работает в скульптуре, графике, живописи, инсталяции. Имеет ряд кураторских проектов, участвует в групповых и персональных выставках, биеннале, ярмарках современного искусства, имеет золотую, серебряную медаль РАХ, неоднократный победитель российских и международных конкурсов. Из недавних - победитель конкурса «Фабричные мастерские»-2018г., специальный грант мастерской ПиранезиLAB, номинант премии Russian Project-2019, является участником международных симпозиумов по керамике.
Работы находятся в музее Центра Ротко (г.Даугавпилс), в государственном историко-архитектурном музее «Царицыно», в музее декоративного искусства на Делегатской (г.Москва), в Центре моды и дизайна, в коллекции художественной керамики «Звартово» (Латвия), в коллекции «Галерея А3», Музее Императорской фамилии (г. Москва), в коллекции « ПиранезиLAB», в частных коллекциях России, Германии, Франции, Сербии, Швейцарии.
ПодробнееЗакончила Московский Государственный Текстильный университет им. А.Н.Косыгина (художник-технолог по ткани), Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова (художественная керамика) .
Член международной академии керамики , г.Женева, IAC, член МA «Союз дизайнеров», член Московского Союза Художников.
2008-2010г.г.- доцент кафедры ХОТИ, факультет «Прикладное искусство» МГТУ им.А.Н.Косыгина.
Работает в скульптуре, графике, живописи, инсталяции. Имеет ряд кураторских проектов, участвует в групповых и персональных выставках, биеннале, ярмарках современного искусства, имеет золотую, серебряную медаль РАХ, неоднократный победитель российских и международных конкурсов. Из недавних - победитель конкурса «Фабричные мастерские»-2018г., специальный грант мастерской ПиранезиLAB, номинант премии Russian Project-2019, является участником международных симпозиумов по керамике.
Работы находятся в музее Центра Ротко (г.Даугавпилс), в государственном историко-архитектурном музее «Царицыно», в музее декоративного искусства на Делегатской (г.Москва), в Центре моды и дизайна, в коллекции художественной керамики «Звартово» (Латвия), в коллекции «Галерея А3», Музее Императорской фамилии (г. Москва), в коллекции « ПиранезиLAB», в частных коллекциях России, Германии, Франции, Сербии, Швейцарии.
1971, Россия
Максим Ксута родился в 1971 году в Москве.
Окончил МАТИ им. К. Э. Циолковского в 1994 году. Тогда же начал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи.
В 1995 году окончил аспирантуру при Университете им. К. Э. Циолковского.
Живет и работает в Москве.
ПодробнееОкончил МАТИ им. К. Э. Циолковского в 1994 году. Тогда же начал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи.
В 1995 году окончил аспирантуру при Университете им. К. Э. Циолковского.
Живет и работает в Москве.
1980, Россия
Марат Данильян, известный как Морик (Morik) — талантливый художник из Новосибирска. В шесть лет он открыл для себя творчество Модильяни, а в шестнадцать познакомился с хип-хоп культурой и увлекся граффити. В середине 2000-х годов вместе с Андреем Бергером (Aber) занимался организацией одного из самых интересных российских граффити-фестивалей под названием Paint Methods, проходившего в разных городах Сибири. В 2010-х Марат перестал ассоциировать свое творчество исключительно с хип-хоп культурой и начал экспериментировать с тематикой работ и техникам, смешивать абстрактную и станковую живопись, изучать современные художественные веяния. Работы Марата с успехом экспонируются не только в России, но и в Европе и США, а его самого приглашают на различные международные фестивали уличного искусства: за последние два года он расписал стены в Канаде, Китае, Польше и США.
Подробнее1989, Россия
Родилась в 1989 году, в Краснодаре. Живет и работает в Москве. Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, курс Ирины Меглинской в 2011. В 2015, при поддержки фонда Fulbright получила магистерский диплом в области фотографии в Hunter College, New York. С 2010 по 2011 год была в художественной резиденции Fabrica the Benetton group communication research center, Тревизо, Италия. Фотографии представлены в галерее Russiantearoom в Париже, галерее Pop/Off/Art в Москве, а также некоторые снимки доступны в Aperture Foundation, New York.
Награды и премии
2017 — грант на производство фотокниги Empty Stretch;
США 2017 — участница международного портфолио-ревью Dusseldorf Photo Weekend; Дюссельдорф, Германия
2014 — участница международного портфолио-ревью FotoFest’s Meeting Place; Хьюстон, США
2013 по 2016 – лауреат образовательной программы фонда Fulbright; IIE, USA
2011 — участница международного портфолио-ревью Plat(t)form: The Forum for New European Photography, Fotomuseum Winterthur; Винтертур, Швейцария.
2011 — участница Международного Московского Портфолио-ревью, ЦСИ Гараж; Москва
2010 – резидент в Farbica the Benetton Group Communication Research Center, Тревизо, Италия
ПодробнееНаграды и премии
2017 — грант на производство фотокниги Empty Stretch;
США 2017 — участница международного портфолио-ревью Dusseldorf Photo Weekend; Дюссельдорф, Германия
2014 — участница международного портфолио-ревью FotoFest’s Meeting Place; Хьюстон, США
2013 по 2016 – лауреат образовательной программы фонда Fulbright; IIE, USA
2011 — участница международного портфолио-ревью Plat(t)form: The Forum for New European Photography, Fotomuseum Winterthur; Винтертур, Швейцария.
2011 — участница Международного Московского Портфолио-ревью, ЦСИ Гараж; Москва
2010 – резидент в Farbica the Benetton Group Communication Research Center, Тревизо, Италия
1992, Россия
Марина Стахиева, российская междисциплинарная художница, живет в Москве.
Работает с различными медиа, включая скульптуру, инсталляцию и перформанс. В своей практике художница
поднимает темы архива, памяти и травмы. В последних проектах обращается к темам нового опыта близости, политике партнерства и радикальному индивидуализму.
Работы художницы были представлены в проектах Русского музея, Музея Москвы, Римской Академии Изящных искусств, а также на других персональных и групповых выставках Москвы и Санкт – Петербурга.
С 2021 года является студенткой Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
В 2020 окончила Санкт - Петербургскую Академии Художеств, факультет графики.
С 2009 — 2014 училась на факультете живописи в Ярославском художественном училище.
Родилась в 1992 году в Сыктывкаре.
ПодробнееРаботает с различными медиа, включая скульптуру, инсталляцию и перформанс. В своей практике художница
поднимает темы архива, памяти и травмы. В последних проектах обращается к темам нового опыта близости, политике партнерства и радикальному индивидуализму.
Работы художницы были представлены в проектах Русского музея, Музея Москвы, Римской Академии Изящных искусств, а также на других персональных и групповых выставках Москвы и Санкт – Петербурга.
С 2021 года является студенткой Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
В 2020 окончила Санкт - Петербургскую Академии Художеств, факультет графики.
С 2009 — 2014 училась на факультете живописи в Ярославском художественном училище.
Родилась в 1992 году в Сыктывкаре.
, Россия
Мастерская Бориса Трофимова ориентирует свою специализацию на тех, кто хотел бы попробовать свои силы на новом более глубоком уровне понимания задач и создания реального продукта в категории — дизайн как искусство.
Главная цель мастерской — поиск собственной позиции в графическом дизайне, формирование личности художника, расширение кругозора и творческого потенциала. Задача мастерской состоит в том, чтобы учебные проекты перерастали в реальные, которые можно увидеть в городских и музейных пространствах. Слушатели сразу попадают в атмосферу эксперимента, поиска и исследования, испытывают чувство восторга, в котором сталкивается неожиданное и невероятное, музейное и театральное, архитектурное и экспозиционное. Проекты мастерской — на грани графического дизайна и современного искусства, в них каждый слушатель находит индивидуальный интерес, что выводит его на новую ступень профессии. Мастерская уже накопила опыт быстрого интенсивного погружения в профессию. Основа процесса — командная работа в группе с сильными профессионалами, постоянными участниками мастерской.
ПодробнееГлавная цель мастерской — поиск собственной позиции в графическом дизайне, формирование личности художника, расширение кругозора и творческого потенциала. Задача мастерской состоит в том, чтобы учебные проекты перерастали в реальные, которые можно увидеть в городских и музейных пространствах. Слушатели сразу попадают в атмосферу эксперимента, поиска и исследования, испытывают чувство восторга, в котором сталкивается неожиданное и невероятное, музейное и театральное, архитектурное и экспозиционное. Проекты мастерской — на грани графического дизайна и современного искусства, в них каждый слушатель находит индивидуальный интерес, что выводит его на новую ступень профессии. Мастерская уже накопила опыт быстрого интенсивного погружения в профессию. Основа процесса — командная работа в группе с сильными профессионалами, постоянными участниками мастерской.
1986, Россия
Михаил Левиус родился в 1986 г. в Новокузнецке. Учился в Новокузнецком художественном училище с 2004 по 2006 год. Закончил МГАХИ им. Сурикова, мастерская графики (2006-2012). Многократный лауреат региональных конкурсов молодых художников, стипендиат губернаторской премии в области культуры и искусства (2006 г.).. Постоянный член команды Арт-центра «Полиграфический цех». Член МОСХа. Живет и работает в Москве.
Михаил Левиус — график и живописец преимущественно предметного направления. Основными источниками вдохновения считает собственные детские рисунки, мангу и музыку, а основным мотивом — совершенствование своего живописного языка.
В его серии графических листов "Иллюстрации" за основу были взяты наброски, поверх которых были изображены воображаемые урбанистические виды. Грубая бумага, приглушенный колорит и контрастность рисунка вдохновлены видом старых комиксов.
Серия из пяти холстов "Бульдозер”, “Сосны”, "Локомотив”, “Велосипедисты” и “Окно". Эффект, случайного наслоения изображений был получен искусственно. Работы были отчасти основаны на сценах из манги и на моих собственных набросках. Автор сознательно перегрузил многофигурную композицию, сделав ее похожей по звучанию на абстрактную живопись, но сохранив при этом иллюстративный нарратив. Это работа с живописной фактурой. Различные контрастные способы нанесения материалов использованы как для создания эффекта частично разрушенной картины, так и для передачи возможного разнообразия звучания рисунка.
ПодробнееМихаил Левиус — график и живописец преимущественно предметного направления. Основными источниками вдохновения считает собственные детские рисунки, мангу и музыку, а основным мотивом — совершенствование своего живописного языка.
В его серии графических листов "Иллюстрации" за основу были взяты наброски, поверх которых были изображены воображаемые урбанистические виды. Грубая бумага, приглушенный колорит и контрастность рисунка вдохновлены видом старых комиксов.
Серия из пяти холстов "Бульдозер”, “Сосны”, "Локомотив”, “Велосипедисты” и “Окно". Эффект, случайного наслоения изображений был получен искусственно. Работы были отчасти основаны на сценах из манги и на моих собственных набросках. Автор сознательно перегрузил многофигурную композицию, сделав ее похожей по звучанию на абстрактную живопись, но сохранив при этом иллюстративный нарратив. Это работа с живописной фактурой. Различные контрастные способы нанесения материалов использованы как для создания эффекта частично разрушенной картины, так и для передачи возможного разнообразия звучания рисунка.
1981, Россия
Художник и граффити райтер. Начал рисовать в 1997 году, на заре российского уличного искусства, является участником первых московских граффити команд, а также проектов NoFutureForever, Parazit, 3ачем. Организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных различным проявлениям уличного искусства. Постоянный участник и автор лекций и дискуссий по проблематике и развитию граффити. Работы Миши были были представлены на различных выставках современного искусства в России, Украине, Азербайджане, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах. В 2008 году номинирован на премию Кандинского. Участник Биеннале современного искусства и молодежного Биеннале 2011, 2012 гг. Третья персональная выставка Миши прошла в 2014 году, в Лондоне, в галерее Lazarides. В 2016 году в районе Бронкса- Нью Йорк, Миша создал одну из своих крупнейших работ площадью 300 кв.м. В 2017 году Мишей была создана монументальная работа на фасаде металлургического завода. Площадь работы - 10 000 кв метров (зафиксированный мировой рекорд).
Практикующий сторонник нелегального граффити.
ПодробнееПрактикующий сторонник нелегального граффити.
1968, 1977, Россия
Михаил Лейкин родился в Волгограде в 1968, в 1994 окончил Московский архитектурный институт, с 1997 по 2001 входил в группу «Обледенение архитекторов».
Мария Сумнина (Митурич-Хлебникова) родилась в Москве в 1977, в 2001 окончила Московский Полиграфический институт, факультет художественно-технического оформления печатной продукции.
Миша и Маша работают вместе с 1999 года. Творческий и супружеский дуэт МишМаш выступает с художественными, архитектурными и дизайнерскими проектами. Русский вариант названия – укороченные имена соавторов, а с английского слово mishmash переводится как мешанина, путаница, смешение, именно этим приемом пара часто пользуется в своем творчестве. Премии и награды МишМаш - художниг года Cosmoscow 2019 Финалисты Премии Кандинского (2007, 2014, 2015, 2016), премии «Инновация» (2011), финалисты конкурсов на Мемориал жителям штата Нью-Джерси погибшим 9/11 (2003) и на Мемориал жителям острова Стейтен-Айленд погибшим 9/11 (2002). Лауреаты премии Terna (2013)
ПодробнееМария Сумнина (Митурич-Хлебникова) родилась в Москве в 1977, в 2001 окончила Московский Полиграфический институт, факультет художественно-технического оформления печатной продукции.
Миша и Маша работают вместе с 1999 года. Творческий и супружеский дуэт МишМаш выступает с художественными, архитектурными и дизайнерскими проектами. Русский вариант названия – укороченные имена соавторов, а с английского слово mishmash переводится как мешанина, путаница, смешение, именно этим приемом пара часто пользуется в своем творчестве. Премии и награды МишМаш - художниг года Cosmoscow 2019 Финалисты Премии Кандинского (2007, 2014, 2015, 2016), премии «Инновация» (2011), финалисты конкурсов на Мемориал жителям штата Нью-Джерси погибшим 9/11 (2003) и на Мемориал жителям острова Стейтен-Айленд погибшим 9/11 (2002). Лауреаты премии Terna (2013)
Узнавайте первыми
об акциях и новинках
об акциях и новинках