Работы современных известных художников

Максим Ксута родился в 1971 году в Москве.
Окончил МАТИ им. К. Э. Циолковского в 1994 году. Тогда же начал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи.
В 1995 году окончил аспирантуру при Университете им. К. Э. Циолковского.
Живет и работает в Москве.

Марат Данильян, известный как Морик (Morik) — талантливый художник из Новосибирска. В шесть лет он открыл для себя творчество Модильяни, а в шестнадцать познакомился с хип-хоп культурой и увлекся граффити. В середине 2000-х годов вместе с Андреем Бергером (Aber) занимался организацией одного из самых интересных российских граффити-фестивалей под названием Paint Methods, проходившего в разных городах Сибири. В 2010-х Марат перестал ассоциировать свое творчество исключительно с хип-хоп культурой и начал экспериментировать с тематикой работ и техникам, смешивать абстрактную и станковую живопись, изучать современные художественные веяния. Работы Марата с успехом экспонируются не только в России, но и в Европе и США, а его самого приглашают на различные международные фестивали уличного искусства: за последние два года он расписал стены в Канаде, Китае, Польше и США.

Родилась в 1989 году, в Краснодаре. Живет и работает в Москве. Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, курс Ирины Меглинской в 2011. В 2015, при поддержки фонда Fulbright получила магистерский диплом в области фотографии в Hunter College, New York. С 2010 по 2011 год была в художественной резиденции Fabrica the Benetton group communication research center, Тревизо, Италия. Фотографии представлены в галерее Russiantearoom в Париже, галерее Pop/Off/Art в Москве, а также некоторые снимки доступны в Aperture Foundation, New York.

Награды и премии

2017 — грант на производство фотокниги Empty Stretch;
США 2017 — участница международного портфолио-ревью Dusseldorf Photo Weekend; Дюссельдорф, Германия
2014 — участница международного портфолио-ревью FotoFest’s Meeting Place; Хьюстон, США
2013 по 2016 – лауреат образовательной программы фонда Fulbright; IIE, USA
2011 — участница международного портфолио-ревью Plat(t)form: The Forum for New European Photography, Fotomuseum Winterthur; Винтертур, Швейцария.
2011 — участница Международного Московского Портфолио-ревью, ЦСИ Гараж; Москва
2010 – резидент в Farbica the Benetton Group Communication Research Center, Тревизо, Италия

Марина Стахиева, российская междисциплинарная художница, живет в Москве.
Работает с различными медиа, включая скульптуру, инсталляцию и перформанс. В своей практике художница
поднимает темы архива, памяти и травмы. В последних проектах обращается к темам нового опыта близости, политике партнерства и радикальному индивидуализму.
Работы художницы были представлены в проектах Русского музея, Музея Москвы, Римской Академии Изящных искусств, а также на других персональных и групповых выставках Москвы и Санкт – Петербурга.
С 2021 года является студенткой Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
В 2020 окончила Санкт - Петербургскую Академии Художеств, факультет графики.
С 2009 — 2014 училась на факультете живописи в Ярославском художественном училище.
Родилась в 1992 году в Сыктывкаре.

Мастерская Бориса Трофимова ориентирует свою специализацию на тех, кто хотел бы попробовать свои силы на новом более глубоком уровне понимания задач и создания реального продукта в категории — дизайн как искусство.
Главная цель мастерской — поиск собственной позиции в графическом дизайне, формирование личности художника, расширение кругозора и творческого потенциала. Задача мастерской состоит в том, чтобы учебные проекты перерастали в реальные, которые можно увидеть в городских и музейных пространствах. Слушатели сразу попадают в атмосферу эксперимента, поиска и исследования, испытывают чувство восторга, в котором сталкивается неожиданное и невероятное, музейное и театральное, архитектурное и экспозиционное. Проекты мастерской — на грани графического дизайна и современного искусства, в них каждый слушатель находит индивидуальный интерес, что выводит его на новую ступень профессии. Мастерская уже накопила опыт быстрого интенсивного погружения в профессию. Основа процесса — командная работа в группе с сильными профессионалами, постоянными участниками мастерской.

Московский художник, один из ярких представителей нового поколения фигуративной живописи. Визуальный язык художника характеризуется многослойностью изображения, применением графических приемов в живописных работах. Коллажный метод автора заключается в использовании многочисленных трафаретов, которые слой за слоем накладываются на холст. Сюжетная составляющая работ Михаила Левиуса неразрывно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги.

Образование
2006 — Новокузнецкое художественное училище
2012 — МГАХИ им. Сурикова, мастерская графики

Участник
2007 - Триеннале молодых художников-графиков Сибири. Томск, Россия

Художник и граффити райтер. Начал рисовать в 1997 году, на заре российского уличного искусства, является участником первых московских граффити команд, а также проектов NoFutureForever, Parazit, 3ачем. Организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных различным проявлениям уличного искусства. Постоянный участник и автор лекций и дискуссий по проблематике и развитию граффити. Работы Миши были были представлены на различных выставках современного искусства в России, Украине, Азербайджане, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах. В 2008 году номинирован на премию Кандинского. Участник Биеннале современного искусства и молодежного Биеннале 2011, 2012 гг. Третья персональная выставка Миши прошла в 2014 году, в Лондоне, в галерее Lazarides. В 2016 году в районе Бронкса- Нью Йорк, Миша создал одну из своих крупнейших работ площадью 300 кв.м. В 2017 году Мишей была создана монументальная работа на фасаде металлургического завода. Площадь работы - 10 000 кв метров (зафиксированный мировой рекорд).
Практикующий сторонник нелегального граффити.

Арт-группа «МишМаш» - творческий и супружеский дуэт, возникший в 1999 году и состоящий из Маши Сумниной (1977) и Миши Лейкина (1968), Миша и Маша работают вместе с 1999 года. Дуэт выступает с художественными, архитектурными и дизайнерскими проектами, исследует пластические возможности хаоса и порядка, создает полуабстрактные образы неконтролируемого и микроскопического с помощью различных медиумов. Искусство МишМаш отличает лиризм и ирония.

Работы «МишМаш» находятся в коллекциях ГТГ, ГЦСИ, ММСИ, МАММ, МОК, Фонда В. Смирнова, Газпрома, Terna, Надежды Агишевой.

1999, год создания арт-группы

Образование

1994 - Миша Лейкин окончил МАрхИ
2001 - Маша Сумнина окончила Полиграфический институт

Премии, награды

2018 - первое место на конкурсе паблик-арта для «Сколково» с проектом «АрхитекТроны»
2018- Лауреаты Третьяковской премии (вместе с Ольгой Петруненко)
2019 - МишМаш - художник года Cosmoscow 2019
2017- первое место на конкурсе паблик-арта фестиваля «Политех» в Парке Горького с проектом «Тренажер для развития маховых мышц крыла»2007 видеопроект «Телешум» номинирован на Премию Кандинского2016 - проект «Протезы и замещения» входит в лонг-лист Премии Кандинского
2015 - проект «Спа-театр старения» входит в лонг-лист Премии Кандинского
2014 - проект «Огляназ» входит в лонг-лист Премии Кандинского2013 - лауреаты премии Terna Prize (Италия) за панно «Будь мягче, будь тверже»
2011- входят в шорт-лист премии «Инновация» с инсталляцией «Геопсихоизометрическая экспертиза города Екатеринбурга»; Центр современной культуры «Гараж» представляет перформанс «Объем желаний и различные типы пустоты» на ярмарке ARCOmadrid
2007- видеопроект «Телешум» номинирован на Премию Кандинского
2003 – лауреаты Конкурса на Мемориал жителям штата Нью-Джерси погибшим погибшим 11 сентября 2001 года, США

Настя Кузьмина – современный художник, работающий преимущественно с медиа - видео, перформансом, а также видео-инсталляцией. В фокусе интереса автора - ускользающая проблематика актуального момента, ткань и динамичность современной повседневности, трансформация памяти в эпоху пост-информационного общества, а также тема неуемного потребления в позднем современном обществе.

Настя Кузьмина родилась в г. Ульяновск. В 2014 году окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (мастерская Сергея Браткова). В 2016 году участвовала в образовательной программе лаборатории современного танца и перформанса «СОТА@Garage». Участница и организатор выставочного проекта «Опытное поле». Автор серии перформансов «Пропасть». Среди ее персональных выставок: Двойной зажим (галерея Электрозавод, 2019), Твинариум (ЦТИ Фабрика, 2018), Поисковик Малик (музей им. В. Сидура, 2017), Полеты во сне и наяву (Манеж, 2015), В новый год (галерея Люда, 2014).

Участница многочисленных выставок, таких как «Вася, вставай» (Санкт-Петербург,
Москва, Уфа, Барнаул, Ростов-на-Дону, Нижний Новгород, Красноярск, Екатеринбург,
2018), «Чувственные опыты» (Новая Голландия, 2016), «Свежая кровь» (Винзавод, 2016),
«Большие Надежды» (Манеж, 2014), «Не музей. *Лаборатория эстетических подозрений» (Санкт-Петербург, 2014), Стратегический проект III Московской Биеннале
Молодого искусства ( Москва, 2012). В 2013 году вошла в лонг-лист премии Кандинского в
номинации «Молодой художник». Победительница грантовой программы Музея
“Гараж”(2014-2015), лауреат премии Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников
(2016). Участница резиденции мастерские музея "Гараж" (2019), номинантка премии Инновация (2019).

Активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция. Но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более, чем в 30 персональных и групповых выставках. Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико-исторические исследования.

Образование
Школа-студия эстрады, кино и телевидения. Москва, Россия
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова. Москва, Россия

Участник
2022 - VI Международный фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.doc». Саратов, Россия
2018 - VI Московская Международная Биеннале Молодого Искусства. Москва, Россия

Награды, премии
2023 - Номинант 4-ой Московской Арт-премии