Работы современных известных художников

Сергей Колосов - молодой автор из Санкт-Петербурга.
Образование:
Художественно эстетический лицей 581
Санкт-Петербургский Институт Культуры, факультет социокультурной деятельности.
Работает в направлениях: живопись, арт-объект и видео-арт.
Резидент студии «Непокоренные 17».
В галерее ARTZIP представлены его работы из битого стекла, которые демонстрируют собой хрупкость и тонкость окружающего нас мира. Причудливые формы и олицетворение основ жизни показаны в фрагментах, склеившихся друг с другом и повторяющих атомы, соединившиеся в спираль ДНК.

Сергей Шеховцов родился в 1969 году в Сальске, Россия.
В 1996 закончил Художественную Академию им. Сурикова, Москва.
Живет и работает в Москве.

В своем творчестве Сергей Шеховцов переформулировал скульптуру, лишил ее родового пафоса. Он показывает мир как синтетическую иллюзию и тотальную готовность к мутации. Его иронические объекты отсылают к разным интонациям и разным точкам художественной традиции - античности и поп-арту, тоталитарной пластике и древним сакральным объектам. Его поролоновый поп-арт воспевает современность и глумится над ней. Шеховцов такой же знаковый художник нулевых, как нонконформисты для шестидесятых.

Работы Сергея находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музеяузей «Beelden aan zee», Голландия и многих частных коллекциях России и Европы.

Серж Головач - российский фотохудожник, работающий в жанрах фотографии, видео  и анимации.
Стиль Головача легко узнаваем - автор делает панорамные снимки с повышенной контрастностью на черно-белую пленку. Сюжеты работ в основном носят острый социальный характер.
Фотография для Сергея – это самый наглядный способ выражение своего художественного мнения, это арт-инструмент, с помощью которого он обращает наше внимание на существующие проблемы в обществе и призывает к их решению.
И действительно, работы Сергея Головача обладают очень сильной творческой энергией, они буквально поглощают зрителя своим, в какой-то степени, экзистенциальным настроем, заставляя его вспомнить о самом важном - об уважении и сочувствии друг к другу. Таким образом, фотографии Сергея выступают в качестве особенного визуального языка, при помощи которого и происходит общение автора со зрителями.
Работы Сергея Головача хранятся в коллекции Московского дома фотографии, Государственном центре современного искусства и в Русском Музее Санкт-Петербурга.
Автор и участник 330 выставочных проектов (с 1999 года).
Сергей Головач - автор ряда социально-художественных проектов: анти-СПИД (2007, галерея «Fine Art», Москва; 2008, Политехнический музей, Москва; 2008, Stella Art oundation, Москва), анти-туберкулёз (2009, Политехнический музей, Москва), анти-рак (2009, ДВХМ, Хабаровск), анти-диабет (2017, РАН, Москва). Его работы хранятся в Московском Доме Фотографии, Государственном Русском Музее, а также в частных собраниях.
C 2000 года - Член Союза фотохудожников России.
С 2016 – член Национальной  ассоциации профессионалов фотоиндустрии.

Премии и награды

2021 - Золотая медаль ТСХР "За вклад в отечественную культуру"
2018 - Академическая медаль «Достойному», Российская академия   художеств, Санкт-Петербург, Россия
2017 - Лауреат премии «Мастер света»  
2016, 2017 - Призы «За лучший видеоарт» фестиваля «ОсеньКиноФест»
2016 - Бронзовая медаль Творческого союза художников России «За вклад в отечественное   изобразительное искусство»
2011 - Грант Президента РФ для поддержки творческих проектов   общенационального значения в области культуры и искусства на   издание фотоальбома «Творение Блага» (2012), Москва, Россия
2010 - Лучшие фотографии России, Номинация: Стиль
2009 – Лучшие фотографии России, Номинация: Люди, проект «Твоё здоровье в твоих руках»
2008 – Лучшие фотографии России, Номинация: Люди, проект «Глаза в Глаза: Женщины Против СПИДа»

Участники группы: Вячеслав Мизин и Александр Шабуров.
В отдельных проектах участвовали Дмитрий Булныгин, Максим Зонов, Вячеслав
Мизин, Константин Скотников, Евгений Иванов, Константин Гурьянов.

С 1996 Вячеслав Мизин и Александр Шабуров начинают работать вместе
Группа основана в 1999
В 2005 участвовала в Основном проекте на Биеннале в Венеции
В 2006 лауреат премии «Соратник»
В 2008 номинирована на Премию Кандинского в номинации «Проект года»
В 2010 номинирована на Премию Кандинского

Биография Вячеслава Мизина

Родился в 1962 в Новосибирске
В 1984 окончил архитектурный факультет Новосибирского инженерно-
строительного института им. В.В.Куйбышева.
Живет и работает в Новосибирске и в Москве

Биография Александра Шабурова

Родился в 1965 г. в Березовском, Свердловская область
В 1985 закончил Свердловское художественное училище
C 1993 член Союза художников РФ
Живет в Екатеринбурге и в Москве

Уличный художник Слава ПТРК (Станислав Комиссаров) из Екатеринбурга продвигает интерактивный стрит-арт и работает на улицах города в следующих техниках: трафарет, инсталляция, граффити с элементами скульптур, фотореализм, постер, фри-спрей. В детстве закончил художественную школу в г. Шадринск Курганской области. В 2007г. приехал в Екатеринбург и поступил в на журфак УрГу. Слава Птрк считает, что с помощью граффити можно донести до людей собственную точку зрения. Поэтому все его проекты несут глубокий смысл. Ему нравится работать на улице, видеть реакцию прохожих на увиденное. Он старается увеличивать количество используемых техник в проектах, чтобы работы выглядели действительно новыми, стремится создавать интерактивные объекты, в которых будут идеи, месседж. Таким образом, он старается выразить свою гражданскую позицию.

Станислав Азаров- известный российский дизайнер, создатель студии дизайна интерьеров, работающей на рынке архитектурного проектирования с 2011 года. Основная тема работ Станислава Азарова- море, яхты,океаны, являющие собой символ свободы, победы над стихией, красоты. Студия Азарова разработала дизайн яхты Luka 30, этот проект вошёл в шорт-лист номинации «Лучшая парусная яхта года».

Такаси Мураками - современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер.
Он работает на размывание границ между элитарным искусством и коммерческим, подбрасывая публике то перекодированные на современный лад образы классической японской культуры, то безвкусные безделушки для сверхбогатых. Первые от вторых, впрочем, разучился отличать, кажется, и сам художник. Улыбчивые ромашки, миленькие глазастые черепушки и анимешные герои ужасающих размеров — воплощение nobrow-культуры, существующей вне отмершей иерархии, которую описал культуролог Джон Сибрук. Стилистически родственными Мураками называют Энди Уорхола, Деймиана Херста и Джеффа Кунса. Однако японский художник пошел дальше своих западных коллег по поп-арту: сотрудничество с лейблом Louis Vuitton сделало Мураками одним из главных апологетов идеи искусства как бренда, а создание корпорации KaiKai Kiki Co. с филиалами в крупнейших городах мира в корне изменило модель производства современного искусства.

Таня Клят - художник, работает со скульптурой, графикой и живописью. Ее работы часто связаны – напрямую или ассоциативно – с
женской тематикой. Художницу интересуют социальные стереотипы в отношении женщин, их связь с общепринятыми нормами и влияние
на личный выбор. Она наблюдает и фиксирует культурные стандарты и их отражение, искажение и противопоставление в частной женской
жизни. Татьяна исследует темы, связанные с переходными этапами в жизни женщин: взросление, материнство, старение. Это те точки
жизненного цикла, которые наиболее показательны для обнаружения социального давления и возможности женщин ему противостоять.
Другой чувствительной к общественному мнению сферой, изучением которой занимается художница, является женская внешность –
область, которая начала высвобождаться от прессинга массовой культуры.

1988 – родилась в г.Твери, Россия.
С 2005 г. живет и работает в Москве.

Образование:

2010 Московский Государственный Университет им.М.В.Ломоносова
2015 Британская Высшая Школа Дизайна
Таня Клят – участник 6 Московской Международной Биеннале Молодого Искусства (2018) , резидент Открытых Студий, Винзавод
(2018-2019).

Родилась в Москве в 1994 году.
Выставочную деятельность начала в 17 лет – в 2011 г., став самым молодым участником специального проекта "СТАРТ" на Винзаводе.
В 2014 г. участвовала в параллельной программе Европейской биеннале Manifesta 10 в Санкт-Петербурге.
В 2017 году в пространстве VLADEY Space состоялась вторая персональная выставка “XVII”. В 2021 году прошли персональные выставки “Новый Букварь” (Гоголь-центр, Москва) и “Семь” (Галерея JART, Москва).
Принимала участие во многих групповых выставках, включая масштабную выставку современного искусства “Одна семья” в рамках фестиваля “Черешневый лес” (2019).
В 2020 году попала в шорт-лист резиденции ISCP, Нью-Йорк, США.
Работы находятся в частных коллекциях России и США.

Образование:
2012-2013 — Институт проблем современного искусства (ИСИ), программа “Новые художественные стратегии”
2011-2015 — Московский государственный институт международных отношений (МГИМО), факультет Международной журналистики

Таня Черномордова обучалась в Академии художеств им. Репина, Central Saint Martins College, московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко мастерская Браткова.
Таня Черномордова работает с графикой, в частности с анализом архивов иллюстраций, плакатов, открыток, афиш, журналов и пр., то есть графикой как промышленной прикладной продукцией в историческом контексте. Язык её drawing practice основан на деконструкции привычных форм рисования, перенаборе и tracing (в значении «копирование через кальку») канонических форм и паттернов в качестве отпечатка. Смешивая различные визуальные паттерны, она задается вопросом о методологии формирования канонов, а также вопросами структур памяти и архивов как таковых. Помимо этого, она работает с живописью, объектами, бытовыми предметами и скульптурой как частью инсталляций, которые стремятся стать площадкой для коммуникации, чаще в форме игры.