Работы современных известных художников

Владимир Потапов – один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня.
В основе образов, которые встречаются в разных сериях художника, – советские (а также дореволюционные российские и – в нескольких случаях – европейские) фотоснимки разных десятилетий – как авторские, так и анонимные, и рекламные. Контуры фотографий претерпевают минимальные изменения, служа тем самым образами исторической памяти. Техника, используемая автором, представляет собой удаление краски и формирование внутри красочных слоев знакомых (по фотографии) образов. Потапов сформировал эту идею, натолкнувшись на доски объявлений, которые сохраняют слои повседневной информации, образуя сложную фактурную поверхность. Первую работу, которая дала начало серии «Внутри», он выполнил прямо на такой доске. Подобный метод можно сравнить с техникой сграффито, которую часто использовали для декорирования архитектуры в СССР, что углубляет контекст произведения. С одной стороны – это формальный разговор о перекличке эпох, а с другой – выявление проблематики культурно-исторической идентичности современной России.
Владимир Потапов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Момент распада» в Агентстве Art.ru в Москве, «Внутри» в Галерее Х.Л.А.М. в Воронеже, «Впереди только история» в Kunsthalle Rostok в Германии, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в собраниях Музея современного искусства в Кракове, Московского музея современного искусства, Музея уличного искусства в Санкт- Петербурге и в частных собраниях.

Московский граффити-райтер, рисующий преимущественно на товарных вагонах. Выделяется своими необычными работами, навеянными мифологическими и средневековыми мотивами. Не ограничиваясь граффити, увлекается компьютерной графикой и живописью. Вдохновением для Владимира служит эпоха средневековья и техника гравюры.

Владимир Шинкарев - советский и российский художник из группы «Митьки», идеолог митьковского движения.
В живописи Шинкарева преобладают сумрачные, темные краски, где художник обращается то к городскому пейзажу, то к осмыслению шедевров мировой живописи и памятников литературы.
Владимир Шинкарев родился в 1954 году в Ленинграде. С 1974 по 1977 учился на курсах при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной и при институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1975 участвует в неофициальных квартирных выставках. В 1977 году закончил геологический факультет Ленинградского государственного университета. В 1981 году стал членом товарищества экспериментального изобразительного искусства. В 1985 стал одним из основателей группы «Митьки», в 2008 покинул ее.
В 1991 году стал членом Международной федерации художников. В 1993 году стал членом Санкт-Петербургского общества «А-Я», с 1994 года – член Союза художников России. В 2007 художник стал лауреатом первой художественной премии «Art Awards. Художник года – 06» за достижения в области изобразительного искусства. В 2008 году получил премию имени Иосифа Бродского, в 2012 году – вошел в «Топ-12 современных русских художников».
Владимир Шинкарев – участник многих персональных и групповых проектов, среди которых: «Одно и то же» (Новый музей Аслана Чехоева, 2019), «Горизонты возможного» (Музейный центр «Площадь Мира», 2018), «Мрачный картины» (Центр современного искусства «Винзавод», 2016) и «Новые рассказчики в русском искусстве XX-XXI века» (Государственный Русский музей, 2015).
Владимир Шинкарев живет и работает в Санкт-Петербурге.

Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев работали совместно с 1996 по 2005 год.

Биография Владислава Ефимова

Родился 5 сентября 1964 в Москве
В 1985 окончил Московский Автомеханический Институт
В 1987 входил в объединение «Непосредственная фотография»
В 1995-1996 был стипендиатом Берлинской Академии художеств
В 1996-2005 работал совместно с Аристархом Чернышевым
В 2001 совместно с Аристархом Чернышевым награжден Гран-при фестиваля экстра короткого кино в номинации «Видео», Новосибирск
В 2001 был участником Sommer Akademie der Kuenste, Темплин, Германия
В 2004 совместно с Аристархом Чернышевым награжден Гран-при фестиваля экстра короткого кино в номинации «Анимация», Новосибирск
В 2007 получил архитектурную премию «Золотое сечение»
В 2009 стал лауреатом Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация»
В 2013 получил архитектурную премию «Золотое сечение»
Живет в Москве

Биография Аристарха Чернышева

Родился в Ворошиловграде (Луганск), УССР в 1968г.
Закончил Высший Технический Университет им. Баумана в 1991 г.
с 1991 по 1994 участник интернационала «Белка»
с 2000 по 2004 руководил медиалабораторией в Государственный центр современного искусства Москва
В 2005 совместно с Алексеем Шульгиным организовал галерею и группу Electroboutique
Победитель Премии Кандинского 2009 в номинации «Медиа-арт. Проект года»
С 2011 преподает в Школе мультимедиа и фотографии им. Родченко
С 2014 куратор и соорганизатор Электромузея совместно с Алексеем Шульгиным

Владислав Мамышев-Монро родился 12 октября 1969 г. в Ленинграде. С 1986 г. работал с группой "Новые художники", созданной Тимуром Новиковым. Известность в художественном мире и за его пределами Мамышев- Монро приобрел благодаря своим перформансам, во время которых он перевоплощался в разных знаменитостей. Первого героя художник придумал еще будучи в армии, это была Мэрилин Монро, чей образ еще ни раз будет прослеживаться в творчестве Владислава Мамышевва- Монро. "Пиратское телевидение"- экспериментальный видеожурнал, стал еще одной знаменитой масштабной работой Мамышева- Монро.

Гага (Георгий Васильевич) Ковенчук (2 декабря 1933 — 3 февраля 2015) — советский и российский художник, писатель. Живописец, график, плакатист, художник книги и сценограф, занимался керамикой и малоформатной скульптурой.
Азы искусства Георгий Ковенчук осваивал в СХШ, затем на графическом факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, в мастерской А. Ф. Пахомова (1954—1960). Защитил диплом серией плакатов за которую получил оценку «отлично». Ещё студентом художник становится участником творческого объединения мастеров плаката «Боевой карандаш». Сразу после окончания института был принят на секцию графики в ЛОССХ (с 1960 г.), член Союза журналистов. В 1960-80-е годы создает множество остросатирических, а порой ироничных социальных плакатов, издававшихся тысячными тиражами, но ставших теперь коллекционной редкостью. Пожалуй, самым знаменитым стал плакат, нарисованный Ковенчуком в 24 года: «Не за узкие брюки, а за хулиганские трюки. (Комсомольский патруль)» (1957 г., 44 х 58 см) воспроизведенный впоследствии в отрывном календаре (1959 г., тир. 1500 000 экз.) и неоднократно репродуцированный в позднейшее время. Так же к числу наиболее известных плакатов Г. К. принадлежат: «Этот вирус из лени вырос» (1959 г., 58 х 44 см); «За такие шутки получают сутки» (1972 г., 58 х 44 см, тир. 4400 экз.); «Джентльмен у дачи» (1972 г., 56 х 42 см) и другие.
Первая персональная выставка Ковенчука открылась в Ленинграде в 1971 году[6], но проработав всего несколько дней была закрытая властями по идеологическим соображениям, с формулировкой за формализм.
Георгий Васильевич Ковенчук участник множества всероссийских и международных выставок, начиная с 1956 года. Его персональные выставочные проекты были показаны во многих странах мира (Россия, Британия, Франция, Швеция, Монако, Германия, США и др.).
Живописные и графические работы художника входят в состав ряда крупных музеев РФ, Европы и Америки, частных коллекций и общественных фондов по всему миру.

Родился в 1953 в Краснополье, Белоруссия.
В 1968 переехал в Москву.
В 1976 закончил Московский институт электронной техники.
В 1983 закончил факультет графики Московского Полиграфического
института.
В 1987 стал членом художественной Ассоциации «Эрмитаж», вступил
в Московский союз художников.
В 1988 получил членство в группе «88».
С 1990 живет в Кельне и Москве.

Российский татуировщик и граффити художник. С середины 2000х занимается граффити, в 2012 начал практиковать себя в татуировке. Живет и работает в Тюмени, путешествует и работает как приглашенный мастер в различных студиях: AKA (Берлин), Love Life Tattoo (Москва), Inked Brain (Екатеринбург), Master & Tattoo (Калининград), True Custom Tattoo (Новосибирск). Первая выставка The Marginal прошла в Тюмени в 2012 году. В 2013 году организовал совместную выставку с Андреем Адно, под названием «Одинаково разные». Сотрудничает с командами Faces&Laces, Montana Cans, Wall Elements, Codered, Artmossphere.

Родился 8 мая 1967 года в Москве
В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре
В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым
В 1985 вошёл и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие)
В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси»
В 2009 году представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале современного искусства
В 2010 году организовал сообщество художников «Вглаз», в которое входят Георгий Литичевский, Людмила Константинова, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Ирина Корина, Наталья Стручкова, Иван Тузов, группа «ЕлиКука» и другие
В 2013 году Гоша был участником 5–й Московской биеннале современного искусства
В настоящее время Георгий Острецов основал арт–сообщество VGLAZ. В студии на территории завода «Пластик» он работает над проектами совместно с молодыми художниками и дизайнерами

С 1999 г активно применяет художественные практики в городском пространстве. Начав свой путь с простых текстуальных высказываний и питая свое эстетическое восприятие в том числе граффити культурой. Постепенно пришёл к более образному высказыванию и продолжает работать в этом направлении. В своем творческом поиске Гоша, пробуя различные техники и стили, черпая вдохновение в путешествиях по Азии, придумал образ психоделического персонажа и нарисовал серию сюжетов о нем. Каждая новая история с Psyhero - это пересказ историй из реальной жизни через призму восприятия художника. В своих историях Ykor изображает друзей и знакомых в том или ином образе, а также внутренние состояния в которых сам пребывает или предчувствует.