Работы современных известных художников

Василиса Лебедева родилась в Новосибирске в 1984 году.

Образование:
2020 - 2022 - Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. “Новые художественные
стратегии”.
2019 - 2020 - MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. “Современное искусство”. ДПО
2019 - 2020 - Школа современного искусства “Свободные Мастерские” ММОМА
2014 - 2016 - Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
2012 - 2013 - Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы.
2007 - 2012 - Московской Государственный Педогогический Университет. Аспирантура.
Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика»

В своем творчестве художник ставит перед собой цель художественно осмыслить процесс самопознания человека.
Стремясь выйти за рамки привычной реальности и расширить границы восприятия, автор исследует духовную часть человека. Главным словом этого исследования становится “осознанность”, как налаживание контакта человека с самим собой и с окружающим миром. Для этого Василиса использует два противоположных метода: для исследования внутреннего мира работает в поле личной мифологии (чаще это тактильные работы - скульптуры, инсталляции, ассамбляжи), а, стремясь провести своеобразный анализ мироустройства, чаще обращается к живописи (в стиле экспрессионизма), пытаясь выявить взаимосвязи и внутренние структуры окружающих нас вещей.

Создавая произведения современного искусства, автор обращается к своим прошлым навыкам дизайнера одежды, использует опыт работы с тканями и конструкциями. Для нее важно, чтобы во время взаимодействия с работами был задействован чувственный опыт человека.

Вика Бегальская родилась в Днепропетровске. С 2000 года живет и работает в Москве. Кроме основного медиа – живописи, занимается также видео и перформансом. С 2007 года сотрудничает с галерей pop/off/art. В 2012 году основала художественную платформу «Феминистская кухня» совместно с Оксаной Саркисян. Совместно с Александром Вилкиным и Дианой Портленд основала творческий союз секс-работников и художников «Тереза» в Санкт-Петербурге в 2014. С этого года также работает совместно с художником Александром Вилкиным.
Один из наиболее ярких проектов Бегальской и Вилкина – кукольный спектакль «Пояс Афродиты» (в составе творческого союза Тереза), вошедший в шорт-лист государственной премии «Инновация-2015» в номинации «Произведение визуального искусства». В 2017 году видеодокументация спектакля была показана на персональной выставке союза Тереза в музее M KHA (Антверпен, Бельгия). За время совместной работы художниками было проведено пять персональных живописных выставок, две из которых проходили в галерее pop/off/art. В 2017 году состоялась выставка художников в галерее Lightcube в Ронсе (Бельгия). В 2018 году при поддержке галереи pop/off/art - в музее Art4 (Москва) и в галерее 9Б (Нижний Новгород). В начале 2019 года была открыты выставка в галерее Nathalia Tsala (Брюссель, Бельгия).

Вика Бегальская и Александр Вилкин – известный московский дуэт художников. Работают совместно с 2014 года. Один из наиболее ярких проектов Бегальской и Вилкина – кукольный спектакль «Пояс Афродиты» (в составе творческого союза Тереза), вошедший в шорт-лист государственной премии «Инновация-2015» в номинации «Произведение визуального искусства». В 2017 году видеодокументация спектакля была показана на персональной выставке союза Тереза в музее M KHA (Антверпен, Бельгия). За время совместной работы художниками было проведено пять персональных живописных выставок, две из которых проходили в галерее pop/off/art. В 2017 году состоялась выставка художников в галерее Lightcube в Ронсе (Бельгия). В 2018 году при поддержке галереи pop/off/art - в музее Art4 (Москва) и в галерее 9Б (Нижний Новгород). В начале 2019 года была открыты выставка в галерее Nathalia Tsala (Брюссель, Бельгия).
Вика Бегальская родилась в Днепропетровске. С 2000 года живет и работает в Москве. Кроме основного медиа – живописи, занимается также видео и перформансом. С 2007 года сотрудничает с галерей pop/off/art. В 2012 году основала художественную платформу «Феминистская кухня» совместно с Оксаной Саркисян. Совместно с Александром Вилкиным и Дианой Портленд основала творческий союз секс-работников и художников «Тереза» в Санкт-Петербурге в 2014. С этого года также работает совместно с художником Александром Вилкиным.
Александр Вилкин родился в городе Снежинске Челябинской области. С 2005 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Александр Вилкин окончил Челябинское художественное училище, Северо-западный институт печати и книжной графики и институт «База». В 2006 году совместно с Межерицким и Ющенко основал арт-группировку «Протез». С этого года был участником творческого объединения «Паразит». С 2014 живет и работает в Москве.

Творчество В. С. Вильнера в 70 - 80-е годы 20 века и в 21 веке остается синонимом независимого, авангардного искусства. Долгое время он не был официально признанным художником.
Сейчас Виктор Семенович - заслуженный художник России, член-корреспондент Академии художеств, непревзойденный мастер и экспериментатор в области литографии, использующий совсем иной пластический язык в этой традиционной технике. Мастер наносит рисунок не только на привычный литографский камень, но и на другие довольно неожиданные материалы: цинковую пластину, металл, пластик, иногда и мрамор. Даже специалисты  не всегда отличают его эстампы от классической литографии.
Доминирующая, главная тема творчества художника – Петербург, город, наполненный реальными и фантастическими литературными героями и персонажами А. Пушкина, Н. Гоголя и Ф. Достоевского, город морской и промышленный, праздничный и будничный («Вечерняя площадь»), город блистательной архитектуры и скульптурных памятников, красивейших соборов и церквей, город многочисленных туристов, осматривающих музейные экспозиции и достопримечательности («Туристы в городе»). Динамичные, выразительные графические работы «Ремонт набережной» убедительно иллюстрируют тему города – порта с многочисленными морскими и речными судами, портовыми кранами. Как живо и не пафосно мастеру удается передать первомайское шествие в многоплановом графическом листе «Праздник», с бесконечными колоннами демонстрантов, несущих портреты К. Маркса и Ф. Энгельса, транспаранты «Миру-мир», «Слава труду»… Если первые литографские серии художника были необычайно реалистичными, как например, «Дни нашей жизни», то вскоре появляются листы из серии «Белые ночи» с «оживающими атлантами и кариатидами». У Вильнера свое оригинальное видение художественных образов, композиционного пространства, в котором он объединяет реалистичных и многочисленных придуманных, символических персонажей. Зачастую композиции его произведений строятся с высоты птичьего полета и город чрезвычайно насыщен людьми. Значительную часть листа занимают «опрокинутые, перетасованные улицы, дворцы, трущобы, безумные утюги и ожившие шинели». Но все это подчинено единому замыслу, композиции, объединено общим колористическим решением.

Виктор Пивоваров - современный художник, классик советского неофициального искусства. Живописец, график и писатель, Виктор - один из основоположников московского концептуализма. Вместе с Ильей Кабаковым он изобрел жанр концептуального альбома. Пивоварова интересует внутренняя жизнь человека, сакральное. Его произведения – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов. В изобразительной манере преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации.

Работы Виктора Пивоварова хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и др.

2009 Окончил Краснодарское Художественное Училище, факультет живопись.
2012 Участник арт-группы «ОКНО».
2015 Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств, мастерскую книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова.
2015 — 2017 Преподаватель дисциплин «Живопись», «Рисунок», «Шрифт и типографика» в Краснодарском художественном училище.
2018 Финалист конкурса современного искусства “Untitled Prize”.
2019 Участник параллельной программы 8-ой Московской международной биеннале современного искусства.
2019 вошёл в рейтинг лучших современных художников России (Arteex).
2020 Резидент Rajatila Gallery, обладатель гранта финского правительства на проведение выставки и культурно-образовательных мероприятий в сфере искусства в г. Тампере.
2020 вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART.
2021 вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART.
2022 Резидент Nautilus Lanzarote (Лансароте, Испания).

Виктор живёт и работает в Анапе и в Москве.

Коллекции и музейные собрания:
Работы хранятся в музее искусств “Jinguli” (Китай) и Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко, а также частных собраниях России, Украины, Финляндии, Франции, Великобритании, Австрии, Израиля, Италии, Чехии, Дании, Ирландии, Испании, Германии, Австралии, Китая и США.

Виктор Рибас -  современный художник, открывший технику фрактальной абстрактной фотографии, член международного и российского Союзов журналистов.  Работает с новой визуальностью в фото- и видеотехниках.
В своей технике Виктор Рибас объединил научные инструменты - лазер и фотокамеру. Фотографируя в полной темноте, художник превращает свое тело в инструмент, подобный радару и освещает отдельные участки поверхности объекта. По способу исполнения, техника съемки документальна и удивительно точно отражает многие внутренние характеристики персонажа, например, эмоциональное состояние. Художник может исполнить как обобщенный, так и вполне конкретный, фотографически точный, образ.
В работах Виктора Рибаса представлен мир техники и человека: современные автомобили и самолеты, военная техника времен WWII, обладатели необычных профессий и необычайных физических возможностей: йоги, артисты балета, фигуристы и экстремальные спортсмены. Узнаваемость авторского стиля Виктор Рибаса― лаконизм, яркость и предельная информационная насыщенность. Сократив представление о внешней форме объекта, художник расширил визуальную палитру с помощью других экстра-характеристик, которые нельзя передать ни с помощью текста, ни другими визуальными средствами.
Автор участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом (2010 - «LINIEN in ROT», COLOURBLIND GALLERY, Кёльн, Германия, «МАШИНЫ И МЕХАНИЗМЫ» совместно с «RENAULT», Центр современного искусства «Винзавод», Москва, Россия, «Fraktale Formule der Nacht», Галерее GAD, Берлин, Германия).
Работы Виктора есть в коллекциях  Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства в Москве, Музея актуального искусства ART4.ru в Москве, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, галереи Аrt&Public в Женеве,  Зверевского центра современного искусства в Москве.

Премии и награды
2009 - Победитель номинации «Портрет» конкурса EPSON
2008 - Победитель конкурса «Ты-Художник» музея Art4RU

Виктор Атанасович Скерсис родился в 1956 году в Москве. Виктор - российский художник-концептуалист. Известен как самостоятельным творчеством, так и работами в составе групп Гнездо (Г. Донской, М. Рошаль, В. Скерсис, 1974 - 1979 гг.), СЗ (В. Скерсис, В. Захаров, с 1980 года) и Купидон (совместно с Ю. Альбертом и А. Филипповым, с 2008 года). На данный момент художник уже более 20 лет проживает в США, в штате Пенсильвания, где занимается фундаментальными исследованиями процессов, происходящих в искусстве.

Несмотря на переезд в США Виктор Скерсис и сегодня является активным участником московской художественной жизни. Его искусство последних лет, представленное как на персональных выставках, так и в рамках проектов группы «Купидон», демонстрирует постоянные трансформации, поиски новых форм, которые базируются на оригинальных теоретических концепциях.

Зону собственных интересов Скерсис определяет как «Метаискусство». В 2008 г. опубликован его теоретический текст «Аспекты метаискусства», включающий, например, «Фундаментальный парадокс Скерсиса»: «Важнейшая часть создаваемого произведения искусства есть то, что не является искусством».

Меренкова Виктория Владимировна nick Victoria Palma родилась в Ялте в 1977г.
С 1987 по 1992г. обучалась в ялтинской детской художественной школе им. Ф.А. Васильева, после поступила в «Донецкое Художественное Училище» преподаватель Молодчинный Ю.В.
После окончания художественного училища с 1997г. постоянный
участник выставок организатор арт - проектов, созданных в поддержку и развитие современного искусства Крыма. Член НСХУ, СХР.
Провела 5 персональных выставок, участник групповых выставок.
2005г Организатор и участник ялтинской биеннале «Некто – нечто. Быть или не быть. Как бы на самом деле».
2006г. Организатор и участник арт-проекта «Такелаж-АРТ»
2006г. Художник редколлегии журнала «Крымская Ривьера» - июль
2007г. Участник международного пленэра «Стамбул».Турция.
2008-2010г. Автор художественного проекта «АRT –ХАТА»
2010г. Координатор литовского пленэра в Вильнюсе, Литва, участник
выставки приуроченной, дням ЕС в Вильнюсе.
2013г Участник 11-го международного пленэра «Хортица. Сквозь века»
2014г.Организатор и участник крымского ретроспективного проекта автопортретов и портретов крымских художников
с 1945 по 2013г. «Линии небесних сил» г. Симферополь .
2014г. Куратор персональных арт- проектов, проведенных к юбилею
заслуженного художника Крыма Олейник Анны Петровны
«Пастельная лирика» и «Розоцветье Анны Олейник»Ялта, Крым.
2017.Персональная выставка «Ботаника.Внутри меня» галерея «Почерк» «Вилла Елена» Ялта, Крым.

Виктория Повираева- современная русская художница. Виктория родилась в 1996 году в городе Магнитогорске, но сегодня творит и проживает в Санкт- Петербурге. Работы автора участвовали в таких выставках как: Международный фестиваль современного искусства «Дебаркадер-2015», г. Челябинск, 2015 г.; Выставка «ШАРППС-7», в OVCHARENKO Gallery – ЦСИ «Виназвод», Москва 2018 г.; 7-я независимая ярмарка современного искусства, проходившая в Порту Севкабель в Санкт-Петербурге, 2018 г. Виктория также является участником многочисленных конкурсов, среди которых: Областной конкурс юных художников им Н.А. Аристова, международный конкурс «Не торопясь, по вернисажу…», и т.д.
Виктория Повираева принимала участие в таких групповых выставках, как: «Арт-Весна 2015» в Челябинске, 7-я независимая ярмарка современного искусства в Санкт- Петербурге, «ЛЭВЭЛС-2019» на Пивоваренном заводе им. Степана Разина в Санкт- Петербурге, в выставке "Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве" в Русский музей Санкт-Петербурга в 2021 году.
В последних выставках участвовала под псевдонимом - Виктория Бодрова.