Работы современных известных художников

Московский граффити райтер. Участник команд MDT и ZRS. Рисует с 97-го года. Известен, прежде всего, своими граффити на поездах в составе MDT. Помимо граффити занимается 3D графикой и архитектурой, не скрываясь под псевдонимом.

Родился в 1970 г. в Ленинграде. Российский художник и фотограф. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. С 1986 по 1989 учился в Государственном художественном институте им.Репина на отделении графики. По завершении учебы Майофис совершил поездку в США, которая уже предопределила стиль его дальнейших работ. С 1991 года живет и работает в Москве.
Григорий Майофис принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Амнезия» в Арт- Манеже в Москве, «Избранные труды» в Галерее Марины Гисич в Санкт- Петербурге, «Художник и модель» в Новом музее в Санкт- Петербурге, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства в Москве, Музея изящных искусств в Техасе и в частных собраниях.

Даниил Васильев родился в 1995 году. С 2007 по 2014 года учился в Санкт-петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона. С 2014 по 2020 года учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультете графики.
Является учеником художника Леонида Цхэ - участника арт-группы «Север-7». Работая с классическим медиумом живописи, поднимает мистические и фантастические мотивы в своем творчестве.

Дарья Кротова родилась в 1971 году в Москве. В 1989-91 годах она училась на факультете Психологии МГУ, а в 1993 закончила университет в США по специальности нейропсихолог.
Продолжила академическое образование во Франции. Занималась проблемами взаимосвязи текста и изображения в русском авангарде 10-20-х годов. Окончила факультет истории искусств.
С середины 2000-х годов работает как художник. Отдает предпочтение хрупким материалам, позволяющим видеть произведение, как отражение воздействий окружающего мира и работы времени.

Работы Дарьи находятся в частных коллекциях в России, Бельгии, Франции, Германии, Швейцарии, Австрии, США (New Art Trust, Ричард и Памела Крамлих), Израиля, Великобритании (в колекции Чарльза Саачи).

С 2015 по 2019 год преподавала скульптуру в Третьяковской галерее и была куратором образовательных программ для детей с особенностями психического развития.
Лауреат премии Интер-музей 2018г.

Работы художницы выставлялись на международных Ярмарках и Биеннале Современного Искусства во многих странах.
Дарья приняла участие в более чем 70 персональных и групповых выставках во Франции, Австрии, Германии, России, Великобритании, Литве, Латвии, Швейцарии, Бельгии, Италии, Грузии и Турции.

Дарья является членом Международной Ассоциации Художественных критиков (AICA), Международного Совета Музейных работников (ICOM), Международной Ассоциации художников, работающих с бумагой (IAPMA) и Международной академии керамики (IAC).

С 2019 года Дарья работает и живет между Францией и Россией.

Денис Прасолов родился в 1973 году в городе Апостолово на Украине. В 1997 г. окончил скульптурный факультет Санкт-Петербуржской художественно-промышленной академии им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица). Стажировался в Kunsthochschule Berlin-Weibensee (1993- 94) и в University of Joennsuu в Финляндии. Дипломный проект “Ахти – Бог воды” установлен в городе Йоэнсуу (Joensuu), Финляндия (1996-97).
Работы Дениса Прасолова находятся в коллекциях и постоянной экспозиции Русского музей, музее современного искусства Эрарта, в российских и зарубежных частных коллекциях и общественных пространствах.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Денис Салаутин и Дмитрий Файн — бывшие участники знаковой для 90-х арт-группы FENSO LIGHTS («Феномен сознания»). Группа вдохновлялась концептуалистскими идеями "Коллективных действий" и особенно - "Медицинской герменевтики". Как и МГ, "Фенсо" "оперировала шизофреническими образами" и "экспериментировала с масскультом".
В первоначальный состав группы входили Денис Салаутин, Василий Смирнов, Антон Смирнский, Антон Черняк (до 1994 года). В 1994 году к группе присоединился Дмитрий Файн.
С 1997 года после скандального распада группы работают вместе.
Художники создают реалистичные фотографические образы, вдохновленные символами поп-культуры, а также современной российской действительностью. Яркие насыщенные цвета подчеркивают авторскую иронию по отношению к абсурду повседневной жизни.


Биография Дениса Салаутина

Денис Салаутин – российский художник-концептуалист. Относится к психоделическому кругу московского концептуализма «третьей волны».
Родился в Москве в 1970 году.
Окончил художественное училище памяти 1905 года.
В 1993 году — организатор и участник группы «Фенсо» («Феномен сознания»). В 1997 году группа со скандалом распалась.
С 1997 г. Денис Салаутин работает совместно с Дмитрием Файном.
Живет и работает в Москве.

Биография Дмитрия Файна

Дмитрий Файн – московский художник и литератор. Относится к психоделическому кругу московского концептуализма "третьей волны".
Родился в 1970 в Москве.
Учился в Московском Художественном училище памяти 1905 года.
В 1995 под именем Пин вошел в арт-группу "Фенсо" ("Феномен сознания"), в которой уже пребывали Денис Салаутин, Антон Смирнский и Василий Смирнов.
В 1997 группа со скандалом развалилась. С тех пор Денис Салаутин и Дмитрий Файн в арте работают вдвоем.
Живет и работает в Москве.

Деспина Флесса исследует структуру материальных объектов, которые на первый взгляд кажутся сплошными и плотными, проникая вглубь вещества. Результатом этого исследования становится выход за рамки самого материала. В ее работах нет переднего и заднего плана – все объекты взаимодействуют друг с другом словно окутанные туманом, и несфокусированное воспринимается равнозначно с более четкими фигурами. Работы Флессы визуализируют знакомые, казалось бы, образы через призму мелких шумов и вибраций, и эти образы предстают как нечто новое и неизведанное. Используя разные медиумы и комбинируя их, Флесса переосмысливает их традиционное восприятие и наделяет новыми свойствами, и эта возникающая многогранность взаимосвязанных друг с другом, но говорящих на разных языках структур позволяет увидеть привычное под другим углом.


Деспина Флесса родилась Афинах (Греция) в 1986 году. В 2012 получила степень бакалавра, а в 2015 степень магистра в Афинской школе изящных искусств. В 2010 проходила обучение на отделении живописи в Эдинбургском колледже искусств (Шотландия). С 2009 принимает участие в выставках в Греции и других странах Европы. В 2016 году в одной из старейших галерей в Афинах Zoumboulakis Galleries прошла персональная выставка Деспины Флессы совместно с Димитрисом Ефоеглоу «Substratum». В России работы Флессы впервые были показаны в 2016 году на групповой выставке «Гелиогабал» (куратор Александр Плюснин), которая проходила в галерее pop/off/art в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. Деспина Флесса живет и работает в Афинах.

Диана Воуба родилась в 1958 году в Абхазии. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию художеств. В 1988 году стала членом Союза художников СССР, в дальнейшем - членом Московского Союза художников России. В 1991 году окончила Творческие мастерские Академии художеств СССР. В этом же году проходила стажировку на вилле Абамалек в Риме, Италия. В апреле 1992 года прошла первая персональная выставка художницы в Центральном доме художника на Крымском валу. В 1993 году была приняла в Международную федерацию художников, Международный художественный фонд и Творческих союз культуры города Москвы. В 2001 году находилась в арт-резиденции в Cité Internationale Des Arts в Париже, Франция. В 2003 году прошла первая ретроспективная выставка Дианы Воубы в фонде поддержки социальных, образовательных и культурных программ «Ардена» в Москве.
«Мироощущение художника, сформированное катастрофой, - едва ли не самая распространенная примета искусства ХХ - начала XXI века. Но выплавленная в горниле трагедии художественная мощь и гармоническая цельность дара, резко сменившая юношеский поиск собственного "я" - событие редкое и неординарное. Еще необычнее выглядит это явление, будучи воплощенным в живописи молодой женщины, тщательно, без эпатажа и модного нигилизма прошедшей все ступени профессиональной академической подготовки и совсем
недавно переступившей первый порог творческой зрелости.
С такого высокопарного, но абсолютно правдивого и искреннего предисловия хочется начать долгий, на годы рассчитанный разговор о феномене интеллектуальной живописной пластики Дианы Воуба» (Мария Валяева).

Динара Хёртнагль родилась в 1988 году в Екатеринбурге.
Живет и работает в Вене и в Санкт-Петербурге.
В 2013 окончила графический факультет Санкт-Петербургской Академии Художеств им. Репина (мастерская Пахомова Андрея Алексеевича) с золотой медалью и красным дипломом.
В 2021 стала номинантом крупнейшего европейского конкурса графики - Koschatzky ART Award, организованного Rotary Albertina Wien. Выставка номинантов была представлена в венском дворце Schönborn, председателем жюри выступила генеральный директор музея современного искусства Mumok & Leopold Museum - Карола Краус.
С 2015 - член союза художников Петербурга. Занимает 36 позицию в рейтинге «ТОП 100 молодых художников» по версии InArt . С 2019 года Динара работает над проектом «Говорящие стены», приглашая к сотрудничеству ведущих российских и европейских уличных художников. Результат первой части проекта был показан в музее современного искусства Эрарта, работы из этой серии были проданы на аукционах Vladey и RuArts, где аукционистом выступил Андрей Малахов. «Говорящие стены» стали частью параллельной программы проекта «Художник/хулиган» в Москве в фонде «Четверг» и в Петербурге в Музее Стрит Арта.
Другие персональные выставки проходили в музеях и галереях Москвы, Петербурга, Парижа, Будапешта, Вены, Бейхая. Работы находятся в коллекциях: государственного музея «Выборгский замок», государственного музея Эрмитаж - Выборг, Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Старооскольского художественного музея, государственного Музея Изобразительного Искусства республики Татарстан, арт резиденции «Espronceda art&culture» в Барселоне, Global Art Center (GLO‘Art) в Бельгии, Ari Kupsus Gallery в Будапеште, в фонде Четверг, в коллекции журналиста the Art Nespaper (UK) Саймона Хевитта в Женеве.