Работы современных известных художников

Блинов Илья ака Slak - мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. Основное место проживания и творческой деятельности - подмосковный поселок Белоозерский. Является участником дуэта Aesthetics. На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Илья - частый участник крупных выставок и проектов, связанных с монументальным уличным искусством. В поле его интересов входят коллаборации с художниками из других медиа пространств, шелкография, скульптура, цифровая иллюстрация и тп. Родился 12 августа 1986 в Белоозерском, МО, Россия.

Современная российская художница.
В своих работах Ирина Дрозд исследует природу добра и зла в человеке, стремясь зафиксировать грань между этими противоположностями. Часто обращается к теме детства, где гибкость сознания и отсутствие четких установок позволяют легче воспринимать мир. Создает образ человека-эскаписта, который, играя, убегает от реальности, жонглируя смыслами и ролями, связанными с бинарными парами: добро — зло, невинность — страсть, дух — плоть.
В живописи использует контрастные цвета: белый символизирует невинность и духовность, а красный — жертвенность и красоту. Эти элементы помогают ей раскрыть сложность человеческой природы и её противоречия.

Образование

1997-2002 Тверское Художественное училище им. Венецианова
2003-2009 СПБГХПА им. Штиглица, кафедра монументальной живописи.

Награды

Муза Санкт Петербурга (отделение городской пластики)
Премия "Топ 50" знаменитые люди Санкт-Петербурга
Номинат премии Курехина
Номинант премии Инновация

С 2016 года по настоящее время состоит в списке российского инвестиционного художественного рейтинга 49ART

Ирина Корина родилась в Москве в 1977 году. Окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС), курс актуального искусства «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства и Центра современного искусства Дж. Сороса (2000). Училась в Valand Academy of Fine Arts в Гетеборге (Швеция) и в Академии искусств Вены (Австрия, 2005). Активно выставляется с 2000 года. Одна из трех русских участников основного проекта 57-й Венецианской биеннале.

Ирина Корина - мастер тотальной инсталляции. При взаимодействии с ее работами зритель получает колоссальное количество впечатлений, которые сложно описать. Волшебные образы из русских сказок смешиваются с реальностью постсоветского города, где навязчивая реклама соседствует с обреченными на снос памятниками архитектуры. При этом Корина - настоящий реалист: в ее работах нет ничего, что нельзя было бы встретить на улице, источник ее вдохновений — действительность.

Ее последние персональные выставки прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке, Московском музее современного искусства, на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия. Корина — участник многих групповых выставок, в том числе в Музее современного искусства M HKA, Антверпен, галерее Саатчи, Лондон, и выставочном пространстве «Кюльхаус», Берлин. Лауреат профессиональной премии в области современного искусства «Соратник» (2006, 2009, 2012) и Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» (2008, 2015).


Премии и награды:

2006 - Российская ежегодная профессиональная премия в области современного искусства «Соратник»
2008 - Государственная премия в области современного искусства «Инновация»
2009 - Российская ежегодная профессиональная премия в области современного искусства «Соратник»
2012 - Российская ежегодная профессиональная премия в области современного искусства «Соратник»
2012 - премия «Terna»
2015 - Государственная премия в области современного искусства «Инновация»

Ирина Нахова — одна из ключевых фигур московского концептуализма, сформировавшегося в 1970-х годах в СССР. Живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются всевозможные виды искусства, техники и материалы. Входит в число первых художников, начавших заниматься искусством инсталляции в России. С 1992 года живет и работает в США и России, при этом регулярно устраивая выставки в Москве. Профессор живописи Wayne State University (Детройт).
Ирина Нахова — один из первых русских художников, начавший заниматься искусством инсталляции в России, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты». Ее условно относят к кругу московского концептуализма, но сама художница не может сказать, что принадлежит к этому кругу. Для нее важна концептуальная идея, но еще важнее само исполнение. В 2013 году

Нахова стала лауреатом Премии Кандинского в номинации «Проект года», а в 2015 году экспонентом Павильона России на 56-й Международной Венецианской биеннале. Последняя персональная выставка художника «Взгляд» прошла в 2016 г. в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Работы Ирины Наховой находятся в коллекциях The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. The Norton and Nancy Dodge Collection, Нью-Брунсвик, США; Tate Modern, Лондон, Великобритания; Государственной Третьяковской галереи, Москва, Россия; Государственного центра современного искусства, Москва, Россия; Московского музея современного искусства, Москва, Россия; Фонда культуры «Екатерина», Москва, Россия. Живет в Москве и Нью-Джерси, США.

Кирилл Ашестин - мультидисциплинарный художник, представитель стрит-арта; с 2002 года создает граффити под псевдонимом KREAL. Долгое время жил в Санкт-Петербурге, где экспериментировал с различными техниками и стилями пока не пришел к формированию собственной художественной манеры: доминанта золотого цвета, «золотая» кириллица с эффектами цифровой ностальгии.
До 2019 года был участником одной из ключевых граффити-команд в России - TAD; после ухода из команды начал активную работу со студийной живописью. Используя опыт уличного искусства и увлечение цифровой культурой и новыми технологиями, Ашестин создает абстрактные работы из соединения крупных, ярких цветовых пятен и фрагментов интернет-пространства.

Кирилл Гаршин - российский современный художник, родился в 1990 году в Воронеже. В 2005 году окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник-педагог». С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой.

Автор явлеятся участником международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (Лейпциг, 2013). Среди его персональных выставок: «Пределы адекватности» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2011), «Дикие люди» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2012), «Внутри грудной клетки» (Выставочный зал РОСИЗО, Москва, 2014). Среди его групповых выставок: Revisiting the Space Voronezh (Воронежский центр современного искусства, 2013), Space LAB (LIA, Лейпциг, 2013), MitOst Festival (Лейпциг, 2013), 4-я Московская международная биеннале молодого искусства (2014), Transmission (галерея «Триумф», Москва, 2015), «В славном городе Воронеже» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2016) и др. Живет и работает в Воронеже.

Дуэт уличных художников из Нижнего Новгорода, основан в 2012 году. Участники групповых выставок: «Что такое хорошо и что такое плохо?» (галерея «ТОЛК», Нижний Новгород, 2015), «Уличные романтики» (галерея «Нагорная», Москва, 2015), «Вспомни завтра» (Музей уличного искусства, Санкт-Петербург, 2015) и др. В 2015 году были участниками арт-резиденции Музея уличного искусства.

Змогк Константин Данилов (род. 1979, Москва, Россия) - художник-абстракционист. Живу и работаю в Москве. Константин Данилов ака Змогк-уважаемый граффити-художник из Москвы. Родился в 1979 году, один из немногих русских писателей, начавших заниматься граффити в конце 1990-х и до сих пор в игре. Сегодня Змогк - один из лучших российских художников, начавший свою карьеру с граффити. Константин продолжает работать над своим уникальным стилем, который он разработал около 1997 года. За свою творческую деятельность Змогк создал множество личных работ, сотрудничал со многими брендами, принимал активное участие в граффити, фестивалях и показах уличного искусства как в России, так и за рубежом. Настойчивость и стиль змогка снискали ему неоспоримое уважение как среди его коллег-художников, так и среди любителей граффити и стрит-арта. Искусство Константина прошло несколько этапов: сначала он работал в основном с буквами, затем с роботоподобными персонажами, а в последнее время перешел к абстракции. Каждый этап не определяется строго определенным периодом времени, потому что стиль художника и формы, которые он использует, развиваются очень плавно. Искусство змогка определяется яркими, яркими красками, динамичными и довольно хаотичными композициями. Стиль художника достаточно универсален и может быть успешно применен для масштабных фресок, холстов, коммерческих проектов.

Ключевой московский художник среднего поколения, один из основателей творческой группы “Митьки”, автор десятков персональных и групповых выставок в ведущих музейных институциях в России и за рубежом. Его творчеству свойственны легкость и импровизация, ирония и острое чувство сегодняшнего дня – качества, выдающие в нем знаковую фигуру новейшего российского художественного сообщества. Работы художника находятся в государственных и в частных коллекциях по всему миру.

Образование
1985 - член группы «Митьки»
Член Международного Союза художников

Премии, награды
2003 - 2-е место. Красноярская музейная биеннале

Константин Калинович – украинский художник, начинавший творческую биографию в Ленинграде, член-корреспондент Королевского Общества Живописцев & Граверов (Великобритания) и обладатель большого количества международных призов и наград в области печатной графики. Подробнее на сайте художника.
В 1992 Константин Калинович закончил Украинскую Академию Печати во Львове, где учился вместе с Олегом Денисенко и др. львовскими мастерами офорта, с которыми  творчески тесно связан до сих пор. Живет и работает в Луганске.
Первую выставку работ Константина Калиновича Sentimental voyage я провел в музее-квартире И.Бродского (СПб, пл. Искусств, 3) в 2001 году. С тех пор продолжается наше знакомство и сотрудничество, где я выступаю и как собиратель его работ и как его агент & галерист. С 2011 года и как издатель – сейчас идет работа над Книгой Екклесиаста с гравюрами и каллиграфией Константина Калиновича.