Работы современных известных художников

Екатерина Борцова – является одним из перспективных и современных художников. Родилась на Украине. Свое формирование как художника начала в Харьковском художественном училище по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство, получила квалификацию художника исполнителя живописи, преподавателя.
Работает в сферах живописи, графики, предпочитает различные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж. Жанр портрета занимает значительное место в её творчестве. Особый интерес вызывает раскрытие характеров людей через свои работы.
Борцова, чуткий мастер, реагирующий на актуальные события внешнего мира. В онлайн галерее артзип представлено серия «Путь к моему сердцу», где за основу взята бумажная карта. Концептуальное ядро этого проекта составляют карты различных городов и стран. Екатерина сама много путешествует, карты использованные в этой серии несут на себе отпечаток прожитых впечатлений. Образы, нарисованные поверх карт, являют собой квинтэссенцию современного общества. Проспекты, улицы и переулки, как вены прорываются сквозь их тела. Позы персонажей могут восприниматься и как
открытость, и как своего рода дорожный знак. Также Екатерина работает в технике жикле, принты, постеры.

Премии и награды:
2016 – Победитель конкурса “Find Your Brilliance‬” от Dell и Mashable, США
2015 – Победитель конкурса «2015 Emirates SkywardsArt of Travel», Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
2012 – серебряная медаль в категории «реализм» в выставке “Factory of visual art”, Нью-Йорк, США
2012 – Победитель конкурса обложки Oxford University Press, Великобритания
2010 – финалист международного конкурса плаката “Free press”, Citta Fiera Martignacco, Италия
2007 – финалист «6 Francisco Mantecon» международного конкурса рекламного плаката, Испания

Принимала участие в международных, региональных конференциях в России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Астрахань (2011 – 2015 гг.)), Украине (Харьков, Киев, Черкассы, 2007 – 2014 гг.), Германии (Мюнхен 2012), США (Техас, Даллас 2014).
Является автором монографии: Борцова Е. А. Вклад Н. Самокиша в развитие графического искусства кон. ХIХ – нач. ХХ вв. / Е. Борцова. – Саарбрюккен: LAP LAMBERT Academic Publishing, 2015 – 118 с.
А также более 20 статей опубликованных в научных изданиях России, Украины, Германии.

Родилась в 1970 году, Россия, Оренбургская область.

Образование:
1980 - 1987 - Художественная школа
1987 - 1994 - МАРХИ (Московский Архитектурный Институт), факультет Ландшафтной архитектуры

Екатерина Мельникова - архитектор по образованию, сет-дизайнер, художник-постановщик для модных показов и архитектор-дизайнер выставок о моде, и стилист на съёмках моды для журналов и рекламы, ТВ, в течение с 1998 и по сей день.

Директор отдела моды и интерьеров в журнале Wallpaper, Axel Springer Russia, - 2003-2005
Креативный директор отдела моды в журнале GQ, Conde Nast Russia - 2006-2016

Награды:
2001 - Премия “Серебрянный венок”, номинация “Лучший стилист”, в рамках биеннале “Мода и стиль в фотографии” Московского дома Фотографии, ныне ММАМ
2005 - Премия “Астра”, номинация “Стилист года”,


Сейчас занимается графикой и живописью, фотографией, живет и работает в Москве.

Екатерина Рожкова родилась в 1969 году.

Образование:
Национальная академии изобразительных искусств (Стажировка) - Токио, Япония (1994–1996)
ВГИК (постановочный факультет) - Москва, Россия (1987–1992)
Художественная школа при институте им. Сурикова - Москва, Россия (1982–1987)
Участник международных ярмарок, биеннале и фестивалей, в том числе Art Miami, The Armory Show и ARCO.
Ее работы находятся в собраниях Новосибирского государственного художественного музея, Сургутской картинной галереи, Фонда культуры «Екатерина», ММСИ, АБН АМРО банка, Петрокоммерц банка, Fleming Bank (Лондон), а также в частных коллекциях России, Эстонии, Японии, Швейцарии, Испании, Германии, Франции, Израиле, Великобритании, США.
Живет и работает в Москве.

Екатерина родилась в Костроме 28 февраля 2000 года.

Обучалась в художественной школе им. Шлейна, которая дала главное - понимание направления дальнейшей деятельности, а именно, работа в графике, позднее брала частные уроки у преподавателей, состоящих в СХР.
Как говорит о себе Екатерина «я - то, что называется "self - taught artist ", высшего художественного образования не имею. Стилистика работ и ценности в области художественной практики – результат самостоятельной деятельности и выработки необходимых навыков. На данном этапе это считаю больше плюсом, чем минусом».

Автору интересно создать систему образов вокруг одной проблемы - стремления человека к экстремальным эмоциям, к получению ощущений высокого уровня напряжения. Агрессивная музыка, социальный протест, автоспорт, нарушение правил - все это жажда новых ощущений, то, что можно описать словом "праздник". Но делает Екатерина это без драматизма, с последующей иронией. Задачей художника не стоит назидательное или нравоучительное настроение. Это лишь наблюдение, передача собственного опыта и констатация факта действительности, отражение объединяющего фактора в различных формах и проявлениях.
Используя в работах известные культурные образы из разных эпох, будь то музыка, киноискусство, социальный плакат или же элементы сферы развлечений, комбинируя их, автор способствует презентации данного феномена, как не привязанного к определенному времени, но отражающего и современного человека.

Автор живет и работает в Москве.

Екатерина Щеглова - художник, родилась в 1983 году в Москве. Художник-постановщик в кино и театре, фигуративный художник-живописец. Работает в кино с 2006 года на таких фильмах как “Мертвые дочери” и “я буду рядом” Павла Руминова, “Холодный фронт” и “Блокбастер” Романа Волобуева, “Middleground” Алисы Хазановой и “Ученик” Кирилла Серебренникова. В театре работает с режиссером Юрием Муравицким, автор сценографии его спектаклей “Папа уходит, мама врет, бабушка умирает” в центре Мейерхольда, “Человек док: Артемий Лебедев” в Политеатре; “Пригов. Переворот” в театре Практика; “Невероятные приключения Юли и Наташи” и “Ханана” в театре.

Елена родилась в г.Нелидово Тверской области.

Резидент Открытых студий Винзавода - 10 сезон (2023/24)

Образование:
2022 - 2023 - ММОМА, школа современного искусства «Свободные мастерские»
2022 - Школа Родченко, курс «Мастерская художественного высказывания»
2016 - 2022 - МГАХИ им.Сурикова, станковая живопись

Снижение доверия к настоящему, нежелание принимать необратимость времени - отправные точки для творчества автора.
В своих проектах на основе архивных материалов, объектов сохраняющих воспоминания Елена пытается запечатлеть процесс течения времени. А также ответить для себя на вопрос - является ли сохранение воспоминаний необходимым для поддержания идентичности, так ли важна их достоверность?
Исследуя свойства памяти художник обращается в своих художественных практиках к Memory studies.

Узнаваемые работы Жени Жари (пседвоним по родной нанайской деревне на Дальнем Востоке) отсылают к коллажам Матисса, цветам Гогена и Хокни, плоские абстрактные изображения автора стилистически ведут диалог с такими направлениями как Hard-edge painting, SuperFlat Мураками в их наивной интерпретации. Основные темы – любовь и отношения решены в абстрактной поп-артовской манере. Практически в каждой работе – при некой отстранённости изображаемых – взрыв эмоций и жизни в её сексуальном энергетическом проявлении, поцелуй ли это или изображения цветов, даже дождь приобретает тягучий, но не приторный и такой освежающий будоражащий воображение подтекст.
Автор, отражая изменения общественных настроений классической модели романтических отношений, показывает на своих картинах идеалистический мир кавайных животных, независимого одиночки или влюблённых пар, всегда стремящихся к подлинным светлым отношениям.
Романтические персонажи автора не смотрят на зрителя, они погружены в себя или в свои часто выдуманные истории, как будто идеально выверенный по сценографии, композиции и цвету стопкадр – придуманный тропический рай, мир пальм и рыб, кораллов и цветов.
Автор живет и работает в Москве.

Жоан Миро - выдающийся каталонский художник и скульптор, живший с 1893 по 1983. Творческо прекрасного испанского автора относят к абстракционизму, приписывая также сюрреалистические мотивы. За всю свою жизнь художник участвовал в многочисленных выставках по всему миру.  Рисунки и фрески Жоана Миро появлялись даже на стенах отеля Terrace Plaza в Цинциннати (1947), в Гарвардском университете (1949–1951) и в нью-йоркском здании ООН (1952-1953).


Получение художественного образования Миро начал в 1907 г. со Школы изящных искусств Ля Лонха, продолжив его в частной школе искусств Франсиско Гали. Результатом обучения стала первая выставка личных творений художника, состоявшаяся в 1917 г.

Художник увлекался многими течениями в европейском искусстве того времени, но всё же работал над созданием собственного уникального стиля. Таким образом, раннее творчество (1914−1923 гг.) Жоана Миро можно отнести к таким направлениям, как фовизм и кубизм.

В 1920 году Жоан Миро переехал из Барселоны в Париж, где он познакомился с Матиссом, Пакассо и многими другими известными художниками того времени. Позднее автор посещает Голландию, где знакомится с творчеством Вермеера, Ван Дейка и Хальса, чьи работы вдохновили Миро на создание серии картин «Голландские интерьеры». Присоединившись к сюрреалистам, он продолжает свои творческие поиски, вырабатывая всё более неординарный стиль.

Сюрреалистический этап в творчестве художника, как и формирование собственной, более абстрактной манеры, приходится на конец 20-х годов ХХ века. Основоположник поэтического сюрреализма, он стал создателем неповторимого художественного языка, преисполненного артистической экспрессией, нестандартными символами, образами, знаками, а главное — свободой самовыражения.

В 1936 году художнику пришлось покинуть Испанию из-за гражданской войны и наступления фашизма. Как и многие его коллеги, он находит приют во французской столице.

1938 год можно назвать переломным моментов в творчестве Жоана Миро. Беспокоясь о безопасности своей семьи в связи с растекающимся по Европе фашизмом, в 1939 г. живописец переезжает в деревеньку в Нормандии, где создает серию работ «Созвездия».

Картины, которые Жоан Миро объединил под этим названием, лишены бушующих во всем мире ненависти и насилия, они прекрасны и чисты. Именно они на выставке 1945 года обеспечили автору мировое признание. Следующий период жизни Миро посвящен множеству выставок, заказов, путешествий, что привело к ошеломительному успеху живописца.

В конце 60-х гг. Миро увлекается скульптурой, экспериментирует с объемом и материалами и создает небезынтересные произведения в собственной мастерской в г. Пальма, которую  получил в подарок от близкого друга-архитектора.



В 70-х гг. художник создаёт свой фонд Жоан Миро: "Нет, Фонд Миро - это не музей. Я не хотел бы, чтобы это было чем-то холодным, застывшим, метрвым. <...> Молодые художники придут сюда работать и выставлять свои произведения"

В отличие от официальных художников, участники «Зачем» о себе стараются ничего не рассказывать. Их граффити до сих пор остаётся действием противозаконным, основанным на адреналине. Понять её полностью так же невозможно, как и идеологию анархо-индивидуализма. У ребят из группы «Зачем», граффити которых появляется по принципу хаотичного захвата городского пространства, у них в приоритете личное, индивидуальное видение сиюминутного действия. В какой-то период они оставляют надписи на стенах, потом переключаются на поезда и вагоны московской подземки, потом переходят к дверям магазинов. На сайтп представлена эксклюзивная серия из четырех принтов с авторской печатью на окрашенной вручную итальянской хлопковой бумаге. Первый и, возможно, последний раз, когда представители команды ЗАЧЕМ тиражируют работы в технике шелкографии. Черные отпечатки нанесены участниками команды на специально подготовленную бумагу. Каждый принт уникален - фон изображения ни разу не повторяется. Четыре работы совместно составляют уникальный квадриптих с единым фоном.

Иван Горшков – российский художник из города Воронеж. Занимается живописью и полой металлической скульптурой, с виду напоминающей мусорных монстров. В его творчестве присутствует явный бунтарский дух, который никогда не оставляет без внимания интерес современной публики.

Живописные работы художника содержат сюрреалистические мотивы, меж тем его творчество можно отнести к стилю полуабстрактного экспрессионизма. Совмещая несовместимое, Иван Горшков создаёт цельные образы, гармонично вписывая их в пространство холста. Загадочные мистические существа вызывают у смотрящего то интерес, то страх, то отвращение, от чего, как говорит сам Иван, создаётся “эффект возмущения”.

Иван Горшков - один из основателей Воронежского центра современного искусства, а также участник многочисленных групповых выставок. Персональные выставки художника проходили в Воронеже, Москве (ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knoll gallery, AA collections), Берлине (DIEHL CUBE), Париже и Будапеште. Также Иван является стипендиатом программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». Его работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях во Франции, Монако, Австрии и Германии.


Премии и награды

2017 - “Художник года”, ярмарка Cosmoscow, Москва, Россия
Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж», Москва, Россия