Работы современных известных художников

Анастасия Кузнецова родилась в 1986 году в г. Уфа. Закончила СПбГХПА им. А.Л.Штиглица по специальности "художественный текстиль", ИСИ им. И.Бакштейна. Участник многих выставок в России и США, призер Премии Эрарта 2024. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Анастасия Кузнецова относится к числу тех авторов, которые склонны очень внимательно изучать окружающую их реальность. При этом художница не стремится дать объяснение тем или иным событиям или фактам, скорее своей целью она выбирает как таковую фиксацию нашего проживания реальности, улавливание тех вибраций, которые сопровождают нас постоянно, ежедневно, а потому происходят практически незаметно для нашего взгляда. Мы все окружены предметами, которые кажутся нам вполне привычными. Мебель, домашние животные, рутинные образы, ежедневные дела и маршруты, знакомые люди. Иногда нам кажется, что жизнь тонет в этой рутине, а мы сами захлебываемся в череде повторяющихся, ничем не примечательных дней. Вместе с этим именно здесь, в глубине этих повторений, под слоем привычного и происходит то, что впоследствии разворачивается для нас новым пониманием или открытием. Хорошо узнаваемые образы и смыслы складываются в причудливые узоры, которые в какой-то момент, внезапно и неожиданно для нас самих, вдыхают новую жизнь в наш ход мыслей и так освежают окружающее нас пространство, что мы понимаем: бывшее до этого уже не сможет длиться без изменений. Каким-то почти магическим образом то, от чего мы не ждали никаких сюрпризов, вдруг оказывается способно раскрыть перед нами горизонт интеллектуальных приключений и чувственных путешествий с открытым финалом....
...Живописные образы художницы всегда предельно холодны, они как будто зависли в этом бесконечно длящемся мгновении, их динамика — это динамика объекта, пойманного в фотокадр. Вокруг этих образов всегда остается очень много свободного, едва ли не безвоздушного пространства, и сами они — и эти образы, и пространство вокруг них — как будто пропущены через фильтр, избавляющий нас от слишком интенсивных контрастов и цветов. Здесь приглушено все: и скорости, и цвета, и ощущения, и звуки. Но, кажется, именно так мы можем охарактеризовать этот самый момент метанойи, перепада ума: время как будто замедляется или совсем останавливается, четкие очертания объектов, которые мы видим в этот момент перед собой, растворяются, взаимопроникая, а привычные вещи вдруг отлетают друг от друга на огромные расстояния и зависают в безвоздушном пространстве нашего удивления — удивления перед новым.
(фрагмент статьи Н.Серковой в журнале "Русская галерея")

Евгений 0331с — стрит-арт художник, известный как Оззик, рисует около 10 лет и относится к одним из наиболее активных райтеров Москвы, перешагнувшего за рамки уличного искусства. Евгений начинал рисовать с помощью аэрозольных баллончиков в разных техниках и стилях, порой в виде детских граффити-узоров и меток на улице. Многие его проекты отнесены в разряд канонов классического граффити, основанного на шрифтах. Евгений придумал технику рисования струёй краски, заправленной в огнетушитель, заставляя всех задуматься над существующими шаблонами в граффити-искусстве (масштаб, внешний вид, шрифт, лаконичность и т.д.). Картины, выполненные таким способом, очень трудно потом закрасить, потому что они имеют крупные габариты. Отталкиваясь от истоков развития граффити, он пытается трансформировать и изменить изображения для лучшего визуального восприятия, что встречается редко среди художников. 0331c принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом, а его работы хранятся в российских частных коллекциях.

A. D. E. D. - коллектив проектирования наружного интерфейса со штаб-квартирой в Москве, регулярно исследующий творческие варианты визуальной коммуникации в динамичных городских средах; "все направления каждый пункт назначения" - это принцип, отражающий высокодоступный характер выхода и открытый характер процессов и отношений, собранных и приведенных в движение коллективом. Любопытство является ключевым.

AN-NA - современный российский автор. Работает в различных медиа – от живописи и скульптуры до визуальной поэзии и объемных коллажей – активно использует подручные материалы и смешанную технику, которая раскрывает творческие задачи наилучшим образом.
Автор стремится правдиво передать наблюдаемый объект, где неизбежно имеет дело с опосредованной оптикой. Тем не менее, это промежуточное пространство, состоящее из множества наслоений и примесей, всегда выступает в роли некоего междустрочия – разделяющего и связующего. И в своих работах AN-NA обращается к языку именно этих строк и междустрочий, языку слоев и пустот, сквозь которые, искаженная и полускрытая, наиболее явственно проступает подлинность самого объекта.

Kristina Ptiza (Кристина Сергеевна Афанасьева) родилась в 1983 году в г.Ленинград.

Образование:
2011 - Диплом о высшем профессиональном образовании по специальности «Культурология» Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ, Философский факультет)
2016 - настоящее время: студия живописи ArtYouLoveStudio художника Динары Хёртнагль (Dinara Hörtnagl)
2020 – курс Contemporary art в Школе SKVOT

Основные вопросы, интересующие художника, связаны с советским массовым строительством конца 50-ых – начала 90-ых гг.: «хрущёвка», «ленинградский корабль» и другие серийные «панельки». Передовые для того времени строительные технологии изменили облик советских городов и жизнь миллионов людей. Новая эстетика урбанизма соединилась с многообразием эстетических и этических предпочтений конкретных людей – эти идеи представляют для автора главный интерес и воплощаются в работах серий «Личное пространство» и «Поколение».

В работах из проекта "Личное пространсто" автор преимущественно исследует тему позднесоветского массового строительства 60-90-ых гг. - так называемый «второй авангард»: ленинградский корабль, хрущёвка, брежневка и др. В картинах художника массовая советская застройка представлена не как «одинаковые бетонные коробки», но как маленькие личные пространства,в которых течёт маленькая жизнь, как проявление внутреннего стремления человека к преобразованию личного пространства, отражение творческих потенций каждого человека, индивидуальных эстетических и этических воззрений. Строгие линии жилой архитектуры и её конструктивная утилитарность бесконечно и вариативно дополняются жизненными деталями. Эти идеи отражены в серии работ «Личное пространство», выполненных акрилом на холстах.

Работы серии «Поколение» продолжают исследование основной темы, начатой автором в более ранней серии «Личное пространство»: типовая советская, преимущественно ленинградская застройка. Фокус работ смещается к небольшим пространствам, даже фрагментам типовых пространств, линии и светотени которых привычны миллионам людей. «Старые микрорайоны нового города», - эстетическая, этическая среда, в которой выросло поколение. Задача автора – поиск интимного в типовом, личных ассоциаций в одинаковом. Работы выполнены акрилом на фигурных холстах.

В серии «Коробка» автор обращается к опыту эмоционального и чувственного освоения пространства: бетонная коробка – будущее жилище – пространство, полное потенций и смыслов. Стены до и после человека, пустующие пространства, способные превратиться в дом. Работы серии с общим названием «Коробка» выполнены акрилом на небольших холстах, исследуют вопросы эмоционального и чувственного освоения простого типового пространства «бетонной коробки», «коробки с дыркой», «квартиры без отделки» - мысленного превращения бетонных конструкций в «дом». Появление личного пространства от «голубой мечты» до «дома», в котором мы встречаем все свои закаты и рассветы – волнительное событие в жизни человека. Камерный характер работ – небольшой формат и сдержанная палитра – выбран с целью подчеркнуть интимность происходящих психических процессов.
Основная техника работ – живопись акрилом на холсте. Этот материал интересен автору своими возможностями в плане формирования живописной поверхности – от создания объёмных эффектов, пастозности до работы тонкими слоями, в акварельной технике, возможностью включения в работу дополнительных материалов (фольга, серпянка, бумага и других).
Автор живет и работает в Санкт-Петербурге.

Обучение в художественной школе, занятия хореографией в балетной студии, интерес к рейв-движению и выступления в качестве танцовщицы в известных клубах Москвы. (Клуб "Шанс", клуб "Парк")

С 1992 года занимается фотографией и ручной печатью.

С 2013 по 2017 год жила в Нидерландах, изучала современное искусство и классическую живопись.  Московская художница и фотограф Marinesca, в течение пяти лет жила в Нидерландах. Вдохновившись готикой, работами Голландских мастеров, нежной поэзией Гете и сумрачными рассказами Эдгара По, художница создала персонажа, свое альтер-эго, который не имеет определенного пола: грациозного, аутичного андрогина. Имитируя  в своих работах визуальные приемы любимых режиссёров (Хичкок, Мурнау, Тарковский), Marinesca делает попытку передать настроение «классического тонкого мира». По словам художницы, она часто использует идеи из сновидений, которые она фиксирует в эскизах к будущим работам.
С 2016 года регулярно участвует в концертах и выступлениях в составе группы РАКНОМ & МARINESCA.

Обучение:
С 2016 по 2018 год окончила Высшую школу современного искусства и теории «БАЗА» по классу Video Art

Пеэтер Аллик – художник, headliner эстонской графики. Известность в России пришла к Пеетеру Аллику после Гран-при VII Калининградской биеннале графики в 2002.

2006 - премия III Петербургской биеннале графики.
2007 – участие в II Графическом салоне “Любитель эстампов” в качестве почетного гостя, Манеж (СПб).
2011 – участник проекта “графический triП” (коллекция К. Авелева) в залах Малого Манежа (СПб).
Пеетер Аллик живет и работает в Тарту, Эстония.
Творчество Аллика стало широко известно во многом благодаря его чёрно-белой дактилоскопической манере, "оптическое" воздействие которой производит особо сильное впечатление при цифровом увеличении гравюры до баннерного формата.

Американский художник российского происхождения. Родился в Москве, обучался графике и живописи у Е.Ф.Виноградова (1978-1980), был лауреатом детских и юношеских конкурсов по изобразительному искусству. По базовому образованию антрополог и искусствовед, специалист по первобытному искусству (МГУ, 1990). Изучал теологию - иудаику (колель "Торат Хаим", 1999) и христианское богословие (Библейская школа "Слово жизни", 2001).

Айдан Таировна Салахова — советский и российский живописец, скульптор, галерист и общественный деятель, педагог, профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
Родилась 25 марта 1964 года в Москве. Отец — Таир Теймур оглы Салахов и мать — Ванцетта Мухитдиновна Ханум — художники.
В 1987 году экстерном окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова.
В конце 1980-х становится одним из наиболее заметных художественных деятелей нового поколения на постсоветском пространстве и входит в историю как создатель «Первой галереи» (1989), а затем «Айдан Галереи» (1992). За последние два десятилетия «Айдан галерея» стала одной из ведущих московских галерей, а Салахова — широко известным в России и мире художником.
Академик РАХ (2007; член-корреспондент 2002). Член Союза художников СССР с 1988 года.
Искусство Салаховой получило признание не только на российской арт-сцене, но и зарубежном. Айдан — участник ключевых международных ярмарок и биеннале, в том числе Венецианской биеннале современного искусства (1991, 2011), 2-й Международной Московской биеннале современного искусства (2007) и др. В своих работах Салахова исследует темы взаимодействия Востока и Запада, тему мужского и женского начала в контексте Ислама, вопросы запретов, эзотерики и красоты.
Работы Айдан Салаховой находятся в частных и государственных собраниях, в том числе Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда культуры «Екатерина», Francois Pinault Foundation, Teutloff Museum; в частных коллекциях И. Халилова, П.-К. Броше, Т. Новикова, В. Некрасова, В. Бондаренко и других.
Регулярно входит в список Топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве по версии журнала «Артхроника».