Работы современных известных художников

Выбор автора по алфавиту:

а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ э ю я
a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
1988, Россия
Таня Клят - художник, работает со скульптурой, графикой и живописью. Ее работы часто связаны – напрямую или ассоциативно – с женской тематикой. Художницу интересуют социальные стереотипы в отношении женщин, их связь с общепринятыми нормами и влияние на личный выбор. Она наблюдает и фиксирует культурные стандарты и их отражение, искажение и противопоставление в частной женской жизни. Татьяна исследует темы, связанные с переходными этапами в жизни женщин: взросление, материнство, старение. Это те точки жизненного цикла, которые наиболее показательны для обнаружения социального давления и возможности женщин ему противостоять.

Другой чувствительной к общественному мнению сферой, изучением которой занимается художница, является женская внешность – область, которая начала высвобождаться от прессинга массовой культуры.

1988 – родилась в г.Твери, Россия.
С 2005 г. живет и работает в Москве.

Образование:

2010 Московский Государственный Университет им.М.В.Ломоносова
2015 Британская Высшая Школа Дизайна
Таня Клят – участник 6 Московской Международной Биеннале Молодого Искусства (2018) , резидент Открытых Студий, Винзавод
(2018-2019).
Подробнее
1997, Россия
Марина Стахиева - современная художница, работает преимущественно с графикой.
Подробнее
1990, Россия
Художник Слава ПТРК (Станислав Комиссаров) из Екатеринбурга продвигает интерактивный стрит-арт и работает на улицах города в следующих техниках: трафарет, инсталляция, граффити с элементами скульптур, фотореализм, постер, фри-спрей. В детстве закончил художественную школу в г. Шадринск Курганской области. В 2007г. приехал в Екатеринбург и поступил в на журфак УрГу. Слава Птрк считает, что с помощью граффити можно донести до людей собственную точку зрения. Поэтому все его проекты несут глубокий смысл. Ему нравится работать на улице, видеть реакцию прохожих на увиденное. Он старается увеличивать количество используемых техник в проектах, чтобы работы выглядели действительно новыми, стремится создавать интерактивные объекты, в которых будут идеи, месседж. Таким образом, он старается выразить свою гражданскую позицию.

Образование:

Художественная школа им. Бронникова
Уральский Государственный Университет им А.М. Горького (Уральский Федеральный Университет им. Б.Н. Ельцина)
Школа современного искусства "Свободные мастерские" при Московском музее современного искусства
Подробнее
Картина без названия Без названия
Шелкография 3 цвета, хлопковая бумага 295 г/м. Тираж 15
1979, Россия
Змогк Константин Данилов (род. 1979, Москва, Россия) - художник-абстракционист. Живу и работаю в Москве. Константин Данилов ака Змогк-уважаемый граффити-художник из Москвы. Родился в 1979 году, один из немногих русских писателей, начавших заниматься граффити в конце 1990-х и до сих пор в игре.

Сегодня Змогк - один из лучших российских художников, начавший свою карьеру с граффити. Константин продолжает работать над своим уникальным стилем, который он разработал около 1997 года. За свою творческую деятельность Змогк создал множество личных работ, сотрудничал со многими брендами, принимал активное участие в граффити, фестивалях и показах уличного искусства как в России, так и за рубежом. Настойчивость и стиль змогка снискали ему неоспоримое уважение как среди его коллег-художников, так и среди любителей граффити и стрит-арта.

Искусство Константина прошло несколько этапов: сначала он работал в основном с буквами, затем с роботоподобными персонажами, а в последнее время перешел к абстракции. Каждый этап не определяется строго определенным периодом времени, потому что стиль художника и формы, которые он использует, развиваются очень плавно. Искусство змогка определяется яркими, яркими красками, динамичными и довольно хаотичными композициями. Стиль художника достаточно универсален и может быть успешно применен для масштабных фресок, холстов, коммерческих проектов.
Подробнее
Картина маски прочь! Маски прочь!
Пигментная печать, архивная краска Хлопковая бумага Hahnemuehle Photo Rag, 308 г/м. Тираж 22
1981, Россия
Гупалов Владимир «Nootk». Художник, график, граффити райтер. Рисует больше 10 лет, специализируясь на создании персонажей, паттернов и сюжетном соединении одного с другим. Уделяет большое внимание технике и чистоте линии, являющейся частью узнаваемого стиля, наряду с уловимым уличным духом работ. Это связано с граффити бэкграундом художника, начинавшего в начале двухтысячных как райтер. Отсюда выросла его любовь к масштабным работам и брендированию собственного имени. Новый вектор работ, смыслов и материалов закрепил деятельность художника под тэгом post-graffiti. Его творчество - постоянный синтез городских вибраций, настроений и сюжетов, с по-детски инфантильным и ярким своеобразием буйного воображения.
Подробнее
Картина snapback Snapback
Ризография, япоская бумага awagami. Тираж 16/18
1995, Россия
Владимир Перкин родился в 1995 году в Майкопе. Начал свой творческий путь с рисования граффити.
Владимир является основоположником творческого объединения Notre Utopie и направления «Перкинизм».

Участник крупных фестивалей и выставок: проект «СТЕНА» (ЦСИ ВИНЗАВОД), Международный фестиваль Сергея Курёхина, «HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА», международная ярмарка Cosmoscow и др. Первая персональная выставка Перкина прошла в Музее AРТ в 2017 году. В качестве приглашенного художника сотрудничал с крупными брендами (Cartier и др.). Работы Владимира Перкина хранятся в российских частных коллекциях.
Подробнее
Картина грибная поддержка Грибная поддержка
умага 300 гр., шелкография. Тираж 10
Картина стук ледяного копытца Стук ледяного копытца
Бумага 300 гр., шелкография. Тираж 10
Картина признание Дяди Грибы Признание Дяди Грибы
Бумага 300 гр., шелкография. Тираж 10
1983, Россия
Московский художник и иллюстратор, один из самых прогрессивных молодых российских художников, начавших свою творческую карьеру с граффити. Он занимается творчеством уже более десяти лет: рисует на стенах и холстах, создает коллажи, объемные композиции из дерева и других материалов, а также цифровые работы, в которых всегда безошибочно прослеживается его оригинальный стиль. С 2008-го года работы Луки экспонировались на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сиэтле, Портленде, Амстердаме, Роттердаме и Париже, а сам он часто принимает участие в фестивалях уличного искусства.
Подробнее
Картина 19:03 19:03
Шелкография 7 цветов, хлопковая бумага 295 г/м. Тираж 25
Картина иллюзии Иллюзии
Шелкография 7 цветов, хлопковая бумага 295 г/м. Тираж 20,
1983, Россия
Екатерина Щеглова - художник, родилась в 1983 году в Москве. Художник-постановщик в кино и театре, фигуративный художник-живописец. Работает в кино с 2006 года на таких фильмах как “Мертвые дочери” и “я буду рядом” Павла Руминова, “Холодный фронт” и “Блокбастер” Романа Волобуева, “Middleground” Алисы Хазановой и “Ученик” Кирилла Серебренникова. В театре работает с режиссером Юрием Муравицким, автор сценографии его спектаклей “Папа уходит, мама врет, бабушка умирает” в центре Мейерхольда, “Человек док: Артемий Лебедев” в Политеатре; “Пригов. Переворот” в театре Практика; “Невероятные приключения Юли и Наташи” и “Ханана” в театре.
Подробнее
1986, Россия
Андрей Ведеркин - современный уличный художник, московский граффити райтер. Андрей творит не только в городском пространстве, но и в технике графики. Это один из самых противоречивых, но в то же время уважаемых и оригинальных российских граффити-райтеров, который рисует уже пятнадцать лет. На протяжении своего творческого пути он не оглядывался на других и никогда не старался угодить общественному вкусу, всегда строго следуя своему собственному стилю и образу жизни. Работы автора хранятся в российских частных коллекциях.
Подробнее
Картина заходи - не бойся! Уходи - не плачь! Заходи - не бойся! Уходи - не плачь!
Шелкография 6 цветов, хлопковая бумага 350 г/м. Тираж 19
1986, Азербайджан
Самир Салахов- художник и архитектор. В 2010 году окончил Азербайджанский университет архитектуры и строительства. Работает в смешанной технике, постоянно изучая рисунок, живопись, уличное искусство, инсталляции.

Салахов - художник-мультимедиа, изучает рисование, живопись, уличное искусство, инсталляцию и цифровое искусство. Синтезируя эти области, художник вычленяет из них единую идею, воплощая ее в своих работах. Благодаря сочетанию различных сред он создает образные портреты людей и животных, которые он называет «органической формой жизни». Салахов также заинтересован в исследовании взаимосвязи между современной поп-культурой и социальными / культурными событиями, которые он смешивает и которыми манипулирует через свое, "личное" искусство.

Самир принимал участие в групповых выставках в Азербайджане и за рубежом.
Подробнее
Картина без названия Без названия
Шелкография, 2 цвета, хлопковая бумага 295 г/м. Тираж 12
Страницы: 1 2 След.

Нажимая кнопку «Подписаться» вы даёте согласие на  обработку персональных данных
arrow-up