Работы современных известных художников

Выбор автора по алфавиту:

а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш щ э ю я
a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
1988, Австрия
Динара Хёртнагль живет и работает в Вене и Санкт-Петербурге
2007-2013 Академия Художеств им. Репина, графический факультет, мастерская Пахомова А.А.
2015 Член Союза Художников
Картины Динары Хёртнагль являют нам нежилые, неуютные дома ХIХ века с темными окнами и потрескавшейся, покрытой плесенью штукатуркой. Ржавеющий советский гараж, бетонный забор, на котором разворачивается борьба света и тени, и потеки краски на брандмауэре — довольно интересные фактуры для живописца. Стигмы уличных художников становятся в данном случае идеальным дополнением к вышколенной живописи Динары Хёртнагль. Над её холстами потрудились те самые люди, с «творчеством» которых вы вряд ли хотели бы познакомиться, но так уж получилось, что оно — вокруг вас. Самое интересное из того, что они делают, зачастую остается внутри герметичного мира уличной культуры или гибнет от рук сотрудников коммунальных служб. Выживают далеко не лучшие деяния.
Нам не всегда удается понять, о чем пытаются сказать нам стены. Дома на картинах Динары Хёртнагль — вымирающие динозавры, не имеющие конкретных адресов. Их можно встретить в любом русском городе, а оставленные на их стенах уличными художниками следы — приметы скорой гибели: неминуемого разрушения или радикальной реновации.

Подробнее
1986, Россия

Рамиль Карипов – молодой российский художник.
Свои работы создаёт в разных жанрах: пейзаж, портрет, абстракция. Почерк и стиль следствие эмоциональной экспрессии. Автор стремится показать не объективную реальность, а своё субъективное видение того, что события и предметы в нём вызывают. Рамиль использует при этом искажение, преувеличение, примитивизм и фантазию, а также яркое, резкое и даже динамичное применение формальных элементов. Все образы рождаются на холсте в настоящем моменте.
Подробнее
Картина луг Луг
Холст, акрил
Картина запрет Запрет
Смешанная техника, декоративная штукатурка, акрил
1975, Россия
Добровольская Лета современный московский художник. Родилась в городе Калуга.
Живет и работает в Москве.Училась в Абрамцевском художественно промышленном училище, окончила Московский полиграфический университет и Московский Институт Современного искусства «База». Сооснователь artist-run-space Центр «Красный». Создатель и участник проекта «Сироп»и школы современного искусства «Лан». Номинант на премию Кандинского.
Часто работает в жанре инсталляции, представляющую собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм являющую собой художественное целое.
Активно выставляется с 2013 года. Принимала участие в ряде крупных международных проектов, в числе которых Шанхайская биеннале современного искусства 2013, IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014). Объекты и инсталляции были показаны на многих групповых выставках различной тематики на значимых площадках Москвы.
Подробнее
1995, Россия
Художник Павел Рогатов родился в 1995г в  Подмосковье в семье художников. В 2013 году закончил  Федоскинское художественное училище миниатюрной живописи. В 2019 году закончил Российскую академию живописи ваяния и зодчества. Живет и работает в Москве.
Стиль художника можно назвать художественной эклектикой. Поиск единственно возможного художественного языка для полного отражения идеи в искусстве определяет форму произведения.  Работа с традиционной картиной идет параллельно с современными смешанными техниками и созданием объектов.
Графика рассматривается художником как поле экспериментов для поиска нового языка, часто переходящего в живопись.
Круг тем, рассматриваемых художником можно назвать социальным. Почти во всех присутствует человек или его образ. Эти произведения направлены на зрителя, обращены к нему.



Подробнее
1983, Украина
Екатерина Борцова – является одним из перспективных и современных художников. Родилась на Украине. Свое формирование как художника начала в Харьковском художественном училище по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство, получила квалификацию художника исполнителя живописи, преподавателя.
Работает в сферах живописи, графики, предпочитает различные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж. Жанр портрета занимает значительное место в её творчестве. Особый интерес вызывает раскрытие характеров людей через свои работы.
Борцова, чуткий мастер, реагирующий на актуальные события внешнего мира. В онлайн галерее артзип представлено серия «Путь к моему сердцу», где за основу взята бумажная карта. Концептуальное ядро этого проекта составляют карты различных городов и стран. Екатерина сама много путешествует, карты использованные в этой серии несут на себе отпечаток прожитых впечатлений. Образы, нарисованные поверх карт, являют собой квинтэссенцию современного общества. Проспекты, улицы и переулки, как вены прорываются сквозь их тела. Позы персонажей могут восприниматься и как
открытость, и как своего рода дорожный знак. Также Екатерина работает в технике жикле, принты, постеры.

Премии и награды:
2016 – Победитель конкурса “Find Your Brilliance‬” от Dell и Mashable, США
2015 – Победитель конкурса «2015 Emirates SkywardsArt of Travel», Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
2012 – серебряная медаль в категории «реализм» в выставке “Factory of visual art”, Нью-Йорк, США
2012 – Победитель конкурса обложки Oxford University Press, Великобритания
2010 – финалист международного конкурса плаката “Free press”, Citta Fiera Martignacco, Италия
2007 – финалист «6 Francisco Mantecon» международного конкурса рекламного плаката, Испания

Принимала участие в международных, региональных конференциях в России (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Астрахань (2011 – 2015 гг.)), Украине (Харьков, Киев, Черкассы, 2007 – 2014 гг.), Германии (Мюнхен 2012), США (Техас, Даллас 2014).
Является автором монографии: Борцова Е. А. Вклад Н. Самокиша в развитие графического искусства кон. ХIХ – нач. ХХ вв. / Е. Борцова. – Саарбрюккен: LAP LAMBERT Academic Publishing, 2015 – 118 с.
А также более 20 статей опубликованных в научных изданиях России, Украины, Германии.
Подробнее
1988, Россия
Таня Клят - художник, работает со скульптурой, графикой и живописью. Ее работы часто связаны – напрямую или ассоциативно – с женской тематикой. Художницу интересуют социальные стереотипы в отношении женщин, их связь с общепринятыми нормами и влияние на личный выбор. Она наблюдает и фиксирует культурные стандарты и их отражение, искажение и противопоставление в частной женской жизни. Татьяна исследует темы, связанные с переходными этапами в жизни женщин: взросление, материнство, старение. Это те точки жизненного цикла, которые наиболее показательны для обнаружения социального давления и возможности женщин ему противостоять.

Другой чувствительной к общественному мнению сферой, изучением которой занимается художница, является женская внешность – область, которая начала высвобождаться от прессинга массовой культуры.

1988 – родилась в г.Твери, Россия.
С 2005 г. живет и работает в Москве.

Образование:

2010 Московский Государственный Университет им.М.В.Ломоносова
2015 Британская Высшая Школа Дизайна
Таня Клят – участник 6 Московской Международной Биеннале Молодого Искусства (2018) , резидент Открытых Студий, Винзавод
(2018-2019).
Подробнее
1992, Россия
Марина Стахиева, художник (visual artist)
Родилась в Сыктывкаре (Республика Коми) в 1992 г. В 2015 году закончила Ярославское художественное училище. Студентка академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, графический факультет, мастерская станковой графики. Живет и  трудится в Санкт-Петербурге. Работает преимущественно с графикой, инсталляцией и перформансом.

Подробнее
1990, Россия
Художник Слава ПТРК (Станислав Комиссаров) из Екатеринбурга продвигает интерактивный стрит-арт и работает на улицах города в следующих техниках: трафарет, инсталляция, граффити с элементами скульптур, фотореализм, постер, фри-спрей. В детстве закончил художественную школу в г. Шадринск Курганской области. В 2007г. приехал в Екатеринбург и поступил в на журфак УрГу. Слава Птрк считает, что с помощью граффити можно донести до людей собственную точку зрения. Поэтому все его проекты несут глубокий смысл. Ему нравится работать на улице, видеть реакцию прохожих на увиденное. Он старается увеличивать количество используемых техник в проектах, чтобы работы выглядели действительно новыми, стремится создавать интерактивные объекты, в которых будут идеи, месседж. Таким образом, он старается выразить свою гражданскую позицию.

Образование:

Художественная школа им. Бронникова
Уральский Государственный Университет им А.М. Горького (Уральский Федеральный Университет им. Б.Н. Ельцина)
Школа современного искусства "Свободные мастерские" при Московском музее современного искусства
Подробнее
Картина без названия Без названия
Шелкография 3 цвета, хлопковая бумага 295 г/м. Тираж 15
1979, Россия
Змогк Константин Данилов (род. 1979, Москва, Россия) - художник-абстракционист. Живу и работаю в Москве. Константин Данилов ака Змогк-уважаемый граффити-художник из Москвы. Родился в 1979 году, один из немногих русских писателей, начавших заниматься граффити в конце 1990-х и до сих пор в игре.

Сегодня Змогк - один из лучших российских художников, начавший свою карьеру с граффити. Константин продолжает работать над своим уникальным стилем, который он разработал около 1997 года. За свою творческую деятельность Змогк создал множество личных работ, сотрудничал со многими брендами, принимал активное участие в граффити, фестивалях и показах уличного искусства как в России, так и за рубежом. Настойчивость и стиль змогка снискали ему неоспоримое уважение как среди его коллег-художников, так и среди любителей граффити и стрит-арта.

Искусство Константина прошло несколько этапов: сначала он работал в основном с буквами, затем с роботоподобными персонажами, а в последнее время перешел к абстракции. Каждый этап не определяется строго определенным периодом времени, потому что стиль художника и формы, которые он использует, развиваются очень плавно. Искусство змогка определяется яркими, яркими красками, динамичными и довольно хаотичными композициями. Стиль художника достаточно универсален и может быть успешно применен для масштабных фресок, холстов, коммерческих проектов.
Подробнее
Картина маски прочь! Маски прочь!
Пигментная печать, архивная краска Хлопковая бумага Hahnemuehle Photo Rag, 308 г/м. Тираж 22
1995, Россия
Владимир Перкин родился в 1995 году в Майкопе. Начал свой творческий путь с рисования граффити.
Владимир является основоположником творческого объединения Notre Utopie и направления «Перкинизм».

Участник крупных фестивалей и выставок: проект «СТЕНА» (ЦСИ ВИНЗАВОД), Международный фестиваль Сергея Курёхина, «HAHAHAMOSCOW МОСКВАХАХАХА», международная ярмарка Cosmoscow и др. Первая персональная выставка Перкина прошла в Музее AРТ в 2017 году. В качестве приглашенного художника сотрудничал с крупными брендами (Cartier и др.). Работы Владимира Перкина хранятся в российских частных коллекциях.
Подробнее
Картина грибная поддержка Грибная поддержка
умага 300 гр., шелкография. Тираж 10
Картина стук ледяного копытца Стук ледяного копытца
Бумага 300 гр., шелкография. Тираж 10
Картина признание Дяди Грибы Признание Дяди Грибы
Бумага 300 гр., шелкография. Тираж 10
Страницы: 1 2 3 След.

Нажимая кнопку «Подписаться» вы даёте согласие на  обработку персональных данных
arrow-up