Влад Кульков родился в Лиепае (Латвия) в 1986 году.
Окончил Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица, в 2010 поступил в аспирантуру Государственного Русского музея.
С 2006 года неоднократно путешествовал по Центральной и Южной Америке.
Участник знаковых групповых выставок в России.
В 2013 году вошел в список 115-ти перспективных художников современности из более чем 40 стран, согласно исследованию лондонского издательского дома Phaidon Press.
В 2016 году вошел в ТОП-10 самых заметных и перспективных российских художников согласно рейтингу «The Art Newspaper Russia». Работы Кулькова находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, собрании Фонда поддержки современного искусства «Сфера», и других коллекциях в России и за рубежом.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Павел родился в г. Ковров Владимирской области в 1974 году.
Образование:
1984 -1989 – художественная школа
1989-1993 – Ивановское художественное училище (дизайн)
1993-2000 – Российская Академия Живописи, Ваяния и Зодчества (скульптура)
С 2007 года член Московского союза художников.
Павел - автор нескольких общественных проектов, в том числе скульптуры «Конь-огонь» для московского Дня города - 2017.
Работает в различных медиа: скульптура, графика.
Рисовал и придумывал автор всегда. Ему интересны все темы и способы, особенно форма. Словно охотник-филолог он ищет языки формы, они везде, их много. Автора интересуют вопросы: что первично, рождение формы или распад и рождение новой?
Художник живёт и работает в Москве.

Ася Феоктистова – художница, работающая в классическом медиуме – живопись. Художественная манера ее узнаваема за счет экспрессивности визуальной части работ, монументальности изображения и сложной гаммы чувственного содержания.
Сюжеты для работы художница находит в окружающем ее мире и людях, транслируя на хосты проекции своих внутренних состояний. Понятие «природа» в художественной концепции Аси Феоктистовой зачастую выступает не только контекстом для создания работ, но и главным образом.
Художница родилась в Нижнем Новгороде в 1967 году.
В 1986 году окончила Московское академическое художественное училище.
Важным этапом в творческом становлении художницы стало десятилетие с 1984 - 1994 гг. - обучение и работа в мастерской нижегородского художника О.Г. Бордея.
Произведения Аси Феоктистовой находятся в частных коллекциях Москвы, Нижнего Новгорода, Лондона, Дублина, Красноярска, Перми, Нью-Йорка, Вены, Парижа, Санкт-Петербурга и Милана и в музейных собраниях Всероссийского музея декоративного искусства (Москва), Хакасском национальном музее имени Л. Р. Кызласова (Абакан), Нижегородском государственном художественном музее (Нижний Новгород), Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее.

Валерий Гриковский родился в 1975 году в Ленинграде, СССР.

В 1998 окончил СПб ГМУ им. акад. И.П.Павлова (1-й Медицинский институт).
Работает преимущественно в станковой графике, инсталляции.
Участвует в выставках с 1997 года. Известен, как основоположник «Pinning Art» (художественная практика, объединяющая науку и искусство).
Творческая деятельность отмечена наградами, в том числе:
2009 - 6-я международная биеннале графики (Новосибирск, Россия), номинация "оригинальная графика" (1-е место)
2010 – IV Томская Всероссийская триеннале «Рисунок России», диплом
2012 - Осенний Салон (Париж, Франция), приз в номинации "Живопись"
2015 - Премия Курехина 2015 (С-Петербург), номинация "лучшее произведение визуального искусства", номинант (шот-лист)
2021 - ZverevArtPrize (Москва, Россия) приз зрительских симпатий

Автор живет и работает в Санкт-Петербурге.

Екатерина родилась в Костроме 28 февраля 2000 года.

Обучалась в художественной школе им. Шлейна, которая дала главное - понимание направления дальнейшей деятельности, а именно, работа в графике, позднее брала частные уроки у преподавателей, состоящих в СХР.
Как говорит о себе Екатерина «я - то, что называется "self - taught artist ", высшего художественного образования не имею. Стилистика работ и ценности в области художественной практики – результат самостоятельной деятельности и выработки необходимых навыков. На данном этапе это считаю больше плюсом, чем минусом».

Автору интересно создать систему образов вокруг одной проблемы - стремления человека к экстремальным эмоциям, к получению ощущений высокого уровня напряжения. Агрессивная музыка, социальный протест, автоспорт, нарушение правил - все это жажда новых ощущений, то, что можно описать словом "праздник". Но делает Екатерина это без драматизма, с последующей иронией. Задачей художника не стоит назидательное или нравоучительное настроение. Это лишь наблюдение, передача собственного опыта и констатация факта действительности, отражение объединяющего фактора в различных формах и проявлениях.
Используя в работах известные культурные образы из разных эпох, будь то музыка, киноискусство, социальный плакат или же элементы сферы развлечений, комбинируя их, автор способствует презентации данного феномена, как не привязанного к определенному времени, но отражающего и современного человека.

Автор живет и работает в Москве.

Паша Бумажный родился в Ленинграде в 1984 году.
В 1989 году окончил художественную школу "Светофор".
Как говорит о себе Павел, он скромный молодой художник тридцати шести лет, с грустными а иногда и злыми глазами, скрытным характером, носит чужую одежду, отжимается вверх ногами.
Павел - художник, рисующий сердцем, неразборчивым почерком и с ошибками, но разобравшись в его письме, в подарок вы получите парочку новых нейронных соединений.

Мунтян Артем родился в 1986 году в г. Хынчешть Молдавии . С 1990г. живет и работает в России - в городе Нижневартовск.

Образование:
Нижневартовский Государственный Университет, художественно-графический факультет 2004 - 2010 год.
Факультет современного искусства ВШ «Среда обучения» мастерская Арсения Жиляева 2020 год.

Художник работает в различных медиа: живопись, графика, скульптура, инсталляция, перформанс.
Основные тема, которые затрагивает автор - человек, память, наследие прошлого, примирение прошлого и настоящего.

С 2000 года занимается исторической реконструкцией ранней Руси 10-11 века, периодом татаро-монгольского нашествия на Русь 13 век, донских казаков в период освоения Сибири Ермаком в 16 веке.
С 2013 года занимается визуальным искусством. Собирает художников у себя в городе и является одним из организаторов арт-группы БАЛОК.
В мае 2022 года вошел в шорт-лист проектов грантовой программы Фонда Ruarts для художников, работающих в сфере актуального искусства.

Василиса Лебедева родилась в Новосибирске в 1984 году.

Образование:
2020 - 2022 - Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. “Новые художественные
стратегии”.
2019 - 2020 - MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. “Современное искусство”. ДПО
2019 - 2020 - Школа современного искусства “Свободные Мастерские” ММОМА
2014 - 2016 - Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
2012 - 2013 - Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы.
2007 - 2012 - Московской Государственный Педогогический Университет. Аспирантура.
Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика»

В своем творчестве художник ставит перед собой цель художественно осмыслить процесс самопознания человека.
Стремясь выйти за рамки привычной реальности и расширить границы восприятия, автор исследует духовную часть человека. Главным словом этого исследования становится “осознанность”, как налаживание контакта человека с самим собой и с окружающим миром. Для этого Василиса использует два противоположных метода: для исследования внутреннего мира работает в поле личной мифологии (чаще это тактильные работы - скульптуры, инсталляции, ассамбляжи), а, стремясь провести своеобразный анализ мироустройства, чаще обращается к живописи (в стиле экспрессионизма), пытаясь выявить взаимосвязи и внутренние структуры окружающих нас вещей.

Создавая произведения современного искусства, автор обращается к своим прошлым навыкам дизайнера одежды, использует опыт работы с тканями и конструкциями. Для нее важно, чтобы во время взаимодействия с работами был задействован чувственный опыт человека.

Лиховцев Дмитрий Александрович родился 20 декабря 1979 г.
В 2002 году окончил Российский художественно-технический колледж игрушки в г. Сергиев Посад.
В 2013 году окончил МГХПА им. С. Г. Строганова кафедра художественной керамики.
Дипломную работу «Хоккей», посвящённую зимней Олимпиаде в г.Сочи, создавал под руководством нар. худ. РФ, действительного члена РАХ, члена правления МОСХ, Союза художников РФ, доктора искусствоведения, профессора Малолеткова Валерия Александровича.
С 2014 года - член Московского союза художников.
Дипломант Ассоциации художников декоративных искусств Московского союза художников 2016 года.
С 2014 года - участник творческих групп Союза художников России и Союза скульпторов Московского союза художников.
Участник и лауреат многочисленных выставок Москвы, Ярославля, Вологды и Люксембурга.
Московские ценители керамики знают его работы по экспозициям Центрального дома художников на Крымском валу, Московского дома художников на Кузнецком мосту, Выставочного зала СХ России на Беговой, московской галереи «ЗиЛ» в Центре современного искусства «Винзавод».
Участник Арт-проекта Ярославского областного отделения СХ России «Приглашение к путешествию» (2013).
Лауреат клуба «Творческие Среды» за лучшее решение темы «Скульптурная пластика» - 2011.

Ангелина родом из Киргизской республики, где училась в художественном училище им.Чуйкова, а затем переехала в Москву и окончила Художественную академию им. Строганова, а также курс современного искусства «Свободные мастерские» при ММСИ. После 11 лет художественного образования Ангелина остаётся преданной традиционной форме искусства и реализму.
Ангелина, помимо того, что работает над живописными холстами, являясь выходцем из монументального отделения Строгановки, выполняет зачастую проекты монументальной живописи в составе группы. От этого навыка и происходит монументальный эффект от холстов Ангелины: выразительное и яркое звучание красок, убедительная, острая и динамичная композиция, напряженный драматизм, ясность и простота замысла. Редко рядом с работами Ангелины можно увидеть длинные экспликации, избранные ею темы онтологически раскрывают простые фундаментальные принципы бытия и не пренебрегают принципам мимесиса.
Ермачкова Ангелина участвовала в ярмарке современного молодого искусства blazar 2021 с двумя холстами, посвящённых страхам и утраченным воспоминаниям о детстве.
Участвовала в групповых выставках в Зарядье, Новой Третьяковке и Музее Москвы. Многие работы находятся в частных коллекциях.
Живет и работает в Москве.