Работы современных известных художников

Художник, куратор и преподаватель. Работает преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности, азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.

Образование
Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
Институт База
Московская высшая школа социальных и экономических наук

Участник
2018 - Simple digits. The 8 Tashkent Biennale of Contemporary Art. Ташкент. Узбекистан
2017 - Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства Гараж. Москва, Россия
2010 - ll Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», «Свобода Воля». Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2011 - Параллельный процесс. Московский Дом Художника. Красноярская музейная биеннале. Красноярск, Россия

Член редколлегии журнала «Московское искусство»
Соучредитель арт-пространства «Красный центр»

Награды, премии
2015, 2016 - Грант программы поддержки молодых художников музея «Гараж»
2017 - Грант патронской программы фонда Cosmoscow
2015, 2018 - Финалист конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA)
2015 - Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник»
2016 - Номинант Премии Инновация в категории «Кураторский проект»
2021 - Номинант Премии Инновация» в категории «Книга года» (2021).
2021 - Номинант Премии Зверева

Иван Тузов - современный русский художник, родился в Ленинграде в 1984 году. С 2003 по 2009 проходил обучение в Российском Государственном Педагогическом Университете им. А.И. Герцена, на факультете Изобразительного искусства. С 2012 по 2013 участвовал в программе «Школа молодого художника», созданной при поддержке фонда ПРО АРТЕ.
В своей новой серии акварелей Иван исследует взаимодействие пятна и линии. Автору интересен именно сам момент удвоения линии карандаша и ее противопоставление контрастно- широкой линии кисти. Копирование линии удваивает след, но не удваивает время создания работы. Удвоение, утроение - частый принцип построения современной культуры, дух эпохи, копипаст принцип цифровых изображений, тени от диодных ламп.
Иван Тузов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Зачем мы ходим на выставки» в Мультимедиа Арт Музее, «Вспомнить завтра»в Музее Стрит Арта, «Слои» в Галерее Треугольник на Винзаводе, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Блинов Илья ака Slak - мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. Основное место проживания и творческой деятельности - подмосковный поселок Белоозерский. Является участником дуэта Aesthetics. На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Илья - частый участник крупных выставок и проектов, связанных с монументальным уличным искусством. В поле его интересов входят коллаборации с художниками из других медиа пространств, шелкография, скульптура, цифровая иллюстрация и тп. Родился 12 августа 1986 в Белоозерском, МО, Россия.

Кирилл Гаршин - российский современный художник, родился в 1990 году в Воронеже. В 2005 году окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник-педагог». С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой.

Автор явлеятся участником международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (Лейпциг, 2013). Среди его персональных выставок: «Пределы адекватности» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2011), «Дикие люди» (галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2012), «Внутри грудной клетки» (Выставочный зал РОСИЗО, Москва, 2014). Среди его групповых выставок: Revisiting the Space Voronezh (Воронежский центр современного искусства, 2013), Space LAB (LIA, Лейпциг, 2013), MitOst Festival (Лейпциг, 2013), 4-я Московская международная биеннале молодого искусства (2014), Transmission (галерея «Триумф», Москва, 2015), «В славном городе Воронеже» (Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва, 2016) и др. Живет и работает в Воронеже.

Лацис Нормунд- латышский кинематографист, художник и скульптор. Родился 18 января 1961 в г. Огре, Латвийская ССР. В 1990 г. Ларцис окончил Академию художеств Латвии, Факультет теории и истории искусств. В 1996 г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская В.М. Кобрина). С 1991 года живет и работает в Москве.
Лацис Нормунд принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Нарушители» в Выставочном зале «АРСЕНАЛ» в г. Риге, «‎LPSR Z:Битва у города К» в Галерее «М6» в Риге, «LPSR ZD» в Галерее Академии Художеств Латвии в Риге, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Российский художник, фотограф, график, писатель, в своем искусстве обращается к вечным темам и архетипам, в котором соединяется фольклор, семейные воспоминания, сюрреалистические образы, романтическое видение и русская сказовая традиция. Опираясь на опыт московского концептуализма, художник преодолевает ироническую деконструкцию через новую искренность и поэзию. Участник персональных, коллективных выставок, биеннале, международных проектов.

Образование
Первый московский медицинский институт им. А. М. Сеченова

1975 - член Московского Горкома художников-графиков

Награды, премии
Лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года»

Участник
2007 - Биеннале современного искусства. Сингапур
2012, 2014, 2017 - Красноярское музейное биеннале, Россия
2011, 2014, 2017 – Уральская индустриальная биеннале, Россия
2014, 2017, 2020 - Ichihara, Япония
2019 - Setouchi триеннале, Япония

Крутикова Людмила родилась в Москве.
Закончила Московский Государственный Текстильный университет им. А.Н.Косыгина (художник-технолог по ткани), Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова (художественная керамика) .
Член международной академии керамики , г.Женева, IAC, член МA «Союз дизайнеров», член Московского Союза Художников.
2008-2010г.г.- доцент кафедры ХОТИ, факультет «Прикладное искусство» МГТУ им.А.Н.Косыгина.

Работает в скульптуре, графике, живописи, инсталяции. Имеет ряд кураторских проектов, участвует в групповых и персональных выставках, биеннале, ярмарках современного искусства, имеет золотую, серебряную медаль РАХ, неоднократный победитель российских и международных конкурсов. Из недавних - победитель конкурса «Фабричные мастерские»-2018г., специальный грант мастерской ПиранезиLAB, номинант премии Russian Project-2019, является участником международных симпозиумов по керамике.
Работы находятся в музее Центра Ротко (г.Даугавпилс), в государственном историко-архитектурном музее «Царицыно», в музее декоративного искусства на Делегатской (г.Москва), в Центре моды и дизайна, в коллекции художественной керамики «Звартово» (Латвия), в коллекции «Галерея А3», Музее Императорской фамилии (г. Москва), в коллекции « ПиранезиLAB», в частных коллекциях России, Германии, Франции, Сербии, Швейцарии.

Родилась в 1989 году, в Краснодаре. Живет и работает в Москве. Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, курс Ирины Меглинской в 2011. В 2015, при поддержки фонда Fulbright получила магистерский диплом в области фотографии в Hunter College, New York. С 2010 по 2011 год была в художественной резиденции Fabrica the Benetton group communication research center, Тревизо, Италия. Фотографии представлены в галерее Russiantearoom в Париже, галерее Pop/Off/Art в Москве, а также некоторые снимки доступны в Aperture Foundation, New York.

Награды и премии

2017 — грант на производство фотокниги Empty Stretch;
США 2017 — участница международного портфолио-ревью Dusseldorf Photo Weekend; Дюссельдорф, Германия
2014 — участница международного портфолио-ревью FotoFest’s Meeting Place; Хьюстон, США
2013 по 2016 – лауреат образовательной программы фонда Fulbright; IIE, USA
2011 — участница международного портфолио-ревью Plat(t)form: The Forum for New European Photography, Fotomuseum Winterthur; Винтертур, Швейцария.
2011 — участница Международного Московского Портфолио-ревью, ЦСИ Гараж; Москва
2010 – резидент в Farbica the Benetton Group Communication Research Center, Тревизо, Италия

Московский художник, один из ярких представителей нового поколения фигуративной живописи. Визуальный язык художника характеризуется многослойностью изображения, применением графических приемов в живописных работах. Коллажный метод автора заключается в использовании многочисленных трафаретов, которые слой за слоем накладываются на холст. Сюжетная составляющая работ Михаила Левиуса неразрывно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги.

Образование
2006 — Новокузнецкое художественное училище
2012 — МГАХИ им. Сурикова, мастерская графики

Участник
2007 - Триеннале молодых художников-графиков Сибири. Томск, Россия

Николай Андриевич родился в 1944 году в Москве. С 1963 по 1965 года учился в Московском полиграфическом институте. С середины 1970-х годов становится участником различных групповых проектов художников неофициального круга, среди них: выставка произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ (1975), знаковая 1-ая выставка секции живописи Горкома графиков (1977) и другие. В 1976 году начал работать в Мастерской рекламно-прикладной графики («Промграфика»), где в 1983 году прошла первая персональная выставка Андриевича. Последующие персональные и групповые проекты художника проходили на таких площадках как: Центральный дом художника, Фонд Сороса (Фонд «Открытое общество»), ЦВЗ «Манеж», Albertina Museum (Вена, Австрия) и другие.
Николай Анриевич относится к поколению художников-семидесятников; прежде всего известен графическими работами. Становление творческого метода автора оказалось вне четкого разделения на «официальную» и «неофициальную» культуру - Николай Андриевич стал частью каждой из них, выработав свой изобразительный язык. Через первые абстрактные работы начала 1980-х годов, эксперименты с цветом в конце 1980-х Николай Андриевич пришел к узнаваемой манере с бесконечным воспроизведением, тиражированием простых объектов (коробок, ящиков, пуговиц и др.). Логика поп-арта с бесконечным повторением предметов быта перетекает в абсурдистскую модель, формируя свои самобытные ритм, композицию, цвет, орнамент.