Работы современных известных художников

Владимир Григ- российский художник и скульптор. Родился в Краснодаре. С 1982 по 1987 проходил обучение в Краснодарском художественном училище, а уже в 1990 году вошёл в состав Союза Художников России.
Владимир Григ является номинантом премии Сергея Курёхина в 2011 и 2012 гг.
Работы автора представлены в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Сам Владимир Григ так говорит о своих проектах: «Практически все мои проекты о пограничных состояниях, когда «узнаваемая» реальность, соприкасаясь с другими гранями реальности, предстаёт перед нами в особенном ракурсе.Такое трение на границе измерений рождает взгляд под определённым углом, - Парадокс. Который доступными методами, я и пытаюсь передать».
Владимир Григ принимал участие в таких персональных выставках, как: «Актуальный рисунок» в Музее Современного Искусства PERMM в Перми , «‎В поисках современного стиля» в Русском музее в Санкт- Петербурге, проекте «Как дела?» в Восточной галерее в Москве, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Московский граффити-райтер, рисующий преимущественно на товарных вагонах. Выделяется своими необычными работами, навеянными мифологическими и средневековыми мотивами. Не ограничиваясь граффити, увлекается компьютерной графикой и живописью. Вдохновением для Владимира служит эпоха средневековья и техника гравюры.

Владислав Мамышев-Монро родился 12 октября 1969 г. в Ленинграде. С 1986 г. работал с группой "Новые художники", созданной Тимуром Новиковым. Известность в художественном мире и за его пределами Мамышев- Монро приобрел благодаря своим перформансам, во время которых он перевоплощался в разных знаменитостей. Первого героя художник придумал еще будучи в армии, это была Мэрилин Монро, чей образ еще ни раз будет прослеживаться в творчестве Владислава Мамышевва- Монро. "Пиратское телевидение"- экспериментальный видеожурнал, стал еще одной знаменитой масштабной работой Мамышева- Монро.

Российский татуировщик и граффити художник. С середины 2000х занимается граффити, в 2012 начал практиковать себя в татуировке. Живет и работает в Тюмени, путешествует и работает как приглашенный мастер в различных студиях: AKA (Берлин), Love Life Tattoo (Москва), Inked Brain (Екатеринбург), Master & Tattoo (Калининград), True Custom Tattoo (Новосибирск). Первая выставка The Marginal прошла в Тюмени в 2012 году. В 2013 году организовал совместную выставку с Андреем Адно, под названием «Одинаково разные». Сотрудничает с командами Faces&Laces, Montana Cans, Wall Elements, Codered, Artmossphere.

Московский граффити райтер. Участник команд MDT и ZRS. Рисует с 97-го года. Известен, прежде всего, своими граффити на поездах в составе MDT. Помимо граффити занимается 3D графикой и архитектурой, не скрываясь под псевдонимом.

Родился в 1970 г. в Ленинграде. Российский художник и фотограф. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. С 1986 по 1989 учился в Государственном художественном институте им.Репина на отделении графики. По завершении учебы Майофис совершил поездку в США, которая уже предопределила стиль его дальнейших работ. С 1991 года живет и работает в Москве.
Григорий Майофис принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Амнезия» в Арт- Манеже в Москве, «Избранные труды» в Галерее Марины Гисич в Санкт- Петербурге, «Художник и модель» в Новом музее в Санкт- Петербурге, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства в Москве, Музея изящных искусств в Техасе и в частных собраниях.

Деспина Флесса исследует структуру материальных объектов, которые на первый взгляд кажутся сплошными и плотными, проникая вглубь вещества. Результатом этого исследования становится выход за рамки самого материала. В ее работах нет переднего и заднего плана – все объекты взаимодействуют друг с другом словно окутанные туманом, и несфокусированное воспринимается равнозначно с более четкими фигурами. Работы Флессы визуализируют знакомые, казалось бы, образы через призму мелких шумов и вибраций, и эти образы предстают как нечто новое и неизведанное. Используя разные медиумы и комбинируя их, Флесса переосмысливает их традиционное восприятие и наделяет новыми свойствами, и эта возникающая многогранность взаимосвязанных друг с другом, но говорящих на разных языках структур позволяет увидеть привычное под другим углом.


Деспина Флесса родилась Афинах (Греция) в 1986 году. В 2012 получила степень бакалавра, а в 2015 степень магистра в Афинской школе изящных искусств. В 2010 проходила обучение на отделении живописи в Эдинбургском колледже искусств (Шотландия). С 2009 принимает участие в выставках в Греции и других странах Европы. В 2016 году в одной из старейших галерей в Афинах Zoumboulakis Galleries прошла персональная выставка Деспины Флессы совместно с Димитрисом Ефоеглоу «Substratum». В России работы Флессы впервые были показаны в 2016 году на групповой выставке «Гелиогабал» (куратор Александр Плюснин), которая проходила в галерее pop/off/art в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. Деспина Флесса живет и работает в Афинах.

Диана Воуба родилась в 1958 году в Абхазии. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию художеств. В 1988 году стала членом Союза художников СССР, в дальнейшем - членом Московского Союза художников России. В 1991 году окончила Творческие мастерские Академии художеств СССР. В этом же году проходила стажировку на вилле Абамалек в Риме, Италия. В апреле 1992 года прошла первая персональная выставка художницы в Центральном доме художника на Крымском валу. В 1993 году была приняла в Международную федерацию художников, Международный художественный фонд и Творческих союз культуры города Москвы. В 2001 году находилась в арт-резиденции в Cité Internationale Des Arts в Париже, Франция. В 2003 году прошла первая ретроспективная выставка Дианы Воубы в фонде поддержки социальных, образовательных и культурных программ «Ардена» в Москве.
«Мироощущение художника, сформированное катастрофой, - едва ли не самая распространенная примета искусства ХХ - начала XXI века. Но выплавленная в горниле трагедии художественная мощь и гармоническая цельность дара, резко сменившая юношеский поиск собственного "я" - событие редкое и неординарное. Еще необычнее выглядит это явление, будучи воплощенным в живописи молодой женщины, тщательно, без эпатажа и модного нигилизма прошедшей все ступени профессиональной академической подготовки и совсем
недавно переступившей первый порог творческой зрелости.
С такого высокопарного, но абсолютно правдивого и искреннего предисловия хочется начать долгий, на годы рассчитанный разговор о феномене интеллектуальной живописной пластики Дианы Воуба» (Мария Валяева).

«Московский художник, исследователь уличного искусства. Дмитрий Аске увлекся граффити-субкультурой в 2000 году, и вплоть до 2009 года активно рисовал шрифты на стенах. С 2003 по 2009 год состоял в команде Sicksystems вместе с Иваном Kola (он же Bern) и Алексеем Kio. Дмитрий был одним из первых в России художников, кто привнес в граффити-субкультуру элементы графического дизайна. В 2005 году Дмитрий Аске участвовал в знаковых для того времени выставках уличного искусства: Kontrast в Mode Museum города Антверпена, «Сообщники» в ГТГ на Крымском Валу и Original Fake в Московском центр искусств.
Аске является одним из основателей российского граффити-журнала Code Red, издававшегося с 2005 по 2010 год. За эти годы было выпущено шесть номером журнала, которые распространялись по всей России, а также за рубежом. Code Red оказал колоссальное влияние на развитие отечественной граффити-сцены середины нулевых. Позднее Дмитрий занял должность главного редактора одноименного онлайн-издания, которое с 2015 года функционирует под названием Vltramarine.
C 2007 по 2012 год Дмитрий активно занимался цифровой графикой, иллюстрацией, графическим дизайном и типографской. Плодотворно сотрудничал с такими крупными брендами, как Nike, Reebok, Nokia и др. В 2010 году нью-йоркский журнал Print Magazine включил Аске в список двадцати самых талантливых молодых художников всего мира и опубликовал статью о нем в специальном выпуске The New Visual Artists: 20 Under 30.
Постепенно расширяя рамки собственного творчества, в 2011 году Дмитрий создал первую серию произведений в авторской технике многослойного мозаичного рельефа из дерева… После длительного перерыва в 2013 году Дмитрий вернулся к рисованию на улице. С 2013 по 2017 год художник создал масштабные произведения на фасадах домов в Москве, Салавате, Выксе, а также в Германии - городе Мангейме. В 2016 году, в рамках биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА, Дмитрий успешно попробовал свои силы в создании масштабных скульптур.
С 2015 года Дмитрий Аске выступает с образовательной миссией - он участвует с докладами на тему уличного искусства и граффити. В 2016 году на базе галереи RuArts Дмитрий прочитал полноценный курс тематических лекций из 20 выступлений.»(Энциклопедия российского уличного искусства. М.: 2019)

Михнов-Войтенко – один из первых и наиболее последовательных абстрактных художников в послевоенном Советском Союзе, ключевая фигуры ленинградского андеграунда. Михнов-Войтенко наиболее известен серией живописных работ «Тюбики» (конец 1950-х годов), которая может быть названа в числе важнейших в искусстве середины ХХ века и является новаторской по меркам международного современного искусства. Также знаковыми являются живописные работы нитроэмалью, находящиеся в том числе в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, частных собраниях. По праву считается одним из самых ярких отечественных художников-нонконформистов XX века.

Образование

Ленинградский институт иностранных языков, Российский государственный институт сценических искусств