Работы современных известных художников

Елена родилась в г.Нелидово Тверской области.

Резидент Открытых студий Винзавода - 10 сезон (2023/24)

Образование:
2022 - 2023 - ММОМА, школа современного искусства «Свободные мастерские»
2022 - Школа Родченко, курс «Мастерская художественного высказывания»
2016 - 2022 - МГАХИ им.Сурикова, станковая живопись

Снижение доверия к настоящему, нежелание принимать необратимость времени - отправные точки для творчества автора.
В своих проектах на основе архивных материалов, объектов сохраняющих воспоминания Елена пытается запечатлеть процесс течения времени. А также ответить для себя на вопрос - является ли сохранение воспоминаний необходимым для поддержания идентичности, так ли важна их достоверность?
Исследуя свойства памяти художник обращается в своих художественных практиках к Memory studies.

Узнаваемые работы Жени Жари (пседвоним по родной нанайской деревне на Дальнем Востоке) отсылают к коллажам Матисса, цветам Гогена и Хокни, плоские абстрактные изображения автора стилистически ведут диалог с такими направлениями как Hard-edge painting, SuperFlat Мураками в их наивной интерпретации. Основные темы – любовь и отношения решены в абстрактной поп-артовской манере. Практически в каждой работе – при некой отстранённости изображаемых – взрыв эмоций и жизни в её сексуальном энергетическом проявлении, поцелуй ли это или изображения цветов, даже дождь приобретает тягучий, но не приторный и такой освежающий будоражащий воображение подтекст.
Автор, отражая изменения общественных настроений классической модели романтических отношений, показывает на своих картинах идеалистический мир кавайных животных, независимого одиночки или влюблённых пар, всегда стремящихся к подлинным светлым отношениям.
Романтические персонажи автора не смотрят на зрителя, они погружены в себя или в свои часто выдуманные истории, как будто идеально выверенный по сценографии, композиции и цвету стопкадр – придуманный тропический рай, мир пальм и рыб, кораллов и цветов.
Автор живет и работает в Москве.

В отличие от официальных художников, участники «Зачем» о себе стараются ничего не рассказывать. Их граффити до сих пор остаётся действием противозаконным, основанным на адреналине. Понять её полностью так же невозможно, как и идеологию анархо-индивидуализма. У ребят из группы «Зачем», граффити которых появляется по принципу хаотичного захвата городского пространства, у них в приоритете личное, индивидуальное видение сиюминутного действия. В какой-то период они оставляют надписи на стенах, потом переключаются на поезда и вагоны московской подземки, потом переходят к дверям магазинов. На сайтп представлена эксклюзивная серия из четырех принтов с авторской печатью на окрашенной вручную итальянской хлопковой бумаге. Первый и, возможно, последний раз, когда представители команды ЗАЧЕМ тиражируют работы в технике шелкографии. Черные отпечатки нанесены участниками команды на специально подготовленную бумагу. Каждый принт уникален - фон изображения ни разу не повторяется. Четыре работы совместно составляют уникальный квадриптих с единым фоном.

Иван Горшков – российский художник из города Воронеж. Занимается живописью и полой металлической скульптурой, с виду напоминающей мусорных монстров. В его творчестве присутствует явный бунтарский дух, который никогда не оставляет без внимания интерес современной публики.

Живописные работы художника содержат сюрреалистические мотивы, меж тем его творчество можно отнести к стилю полуабстрактного экспрессионизма. Совмещая несовместимое, Иван Горшков создаёт цельные образы, гармонично вписывая их в пространство холста. Загадочные мистические существа вызывают у смотрящего то интерес, то страх, то отвращение, от чего, как говорит сам Иван, создаётся “эффект возмущения”.

Иван Горшков - один из основателей Воронежского центра современного искусства, а также участник многочисленных групповых выставок. Персональные выставки художника проходили в Воронеже, Москве (ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knoll gallery, AA collections), Берлине (DIEHL CUBE), Париже и Будапеште. Также Иван является стипендиатом программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». Его работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях во Франции, Монако, Австрии и Германии.


Премии и награды

2017 - “Художник года”, ярмарка Cosmoscow, Москва, Россия
Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж», Москва, Россия

Художник, куратор и преподаватель. Работает преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности, азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.

Образование
Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
Институт База
Московская высшая школа социальных и экономических наук

Участник
2018 - Simple digits. The 8 Tashkent Biennale of Contemporary Art. Ташкент. Узбекистан
2017 - Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства Гараж. Москва, Россия
2010 - ll Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», «Свобода Воля». Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2011 - Параллельный процесс. Московский Дом Художника. Красноярская музейная биеннале. Красноярск, Россия

Член редколлегии журнала «Московское искусство»
Соучредитель арт-пространства «Красный центр»

Награды, премии
2015, 2016 - Грант программы поддержки молодых художников музея «Гараж»
2017 - Грант патронской программы фонда Cosmoscow
2015, 2018 - Финалист конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA)
2015 - Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник»
2016 - Номинант Премии Инновация в категории «Кураторский проект»
2021 - Номинант Премии Инновация» в категории «Книга года» (2021).
2021 - Номинант Премии Зверева

Иван Плющ – российский художник среднего поколения. С равным мастерством Плющу даются и крупноформатные живописные полотна, и масштабные мультимедийные инсталляции. Через эти форматы Иван Плющ осмысляет такие понятия как коллективное бессознательное, историческая память постсоветского общества, поиск идентичности человека. Последние несколько лет художник исследует тему художественного мышления в сотрудничестве с искусственным интеллектом.

Образование
Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха
2009 - Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия им. В.И. Мухиной

Награды
2014 — номинант премии Strabag Award, Вена, Австрия
2013 - лауреат премии «Инновация», Россия2013 - лауреат Премии Курёхина, Россия

Иван Тузов - современный русский художник, родился в Ленинграде в 1984 году. С 2003 по 2009 проходил обучение в Российском Государственном Педагогическом Университете им. А.И. Герцена, на факультете Изобразительного искусства. С 2012 по 2013 участвовал в программе «Школа молодого художника», созданной при поддержке фонда ПРО АРТЕ.
В своей новой серии акварелей Иван исследует взаимодействие пятна и линии. Автору интересен именно сам момент удвоения линии карандаша и ее противопоставление контрастно- широкой линии кисти. Копирование линии удваивает след, но не удваивает время создания работы. Удвоение, утроение - частый принцип построения современной культуры, дух эпохи, копипаст принцип цифровых изображений, тени от диодных ламп.
Иван Тузов принимал участие в таких персональных выставках, как: «Зачем мы ходим на выставки» в Мультимедиа Арт Музее, «Вспомнить завтра»в Музее Стрит Арта, «Слои» в Галерее Треугольник на Винзаводе, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Иван Чемакин родился в 1986 году в городе Тюмени. Закончил Тюменский колледж искусств («Графический дизайн» (2007). В этом же году переехал в Санкт-Петербург и поступил в Государственный университет кино и телевидения, специальность «режиссура анимации и компьютерной графики». Участник ряда выставок в Тюмени, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге.
Начиная с 2009 года принимает участие в выставках объединения «Parazit».

ИВАН ЧУЙКОВ — известный российский художник, один из классиков московского концептуализма.
Автор виртуозно владеет техниками мировых художественных стилей, легко «жонглирует» живописными цитатами, раздвигает рамки самого понятия картины.

Его работы входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГЦСИ, Центра Помпиду и многих других музеев. Чуйков был одним из художников, чьи произведения вошли в каталог легендарного
«русского Сотбиса» в 1988 году.

Игнат Матвеев родился в 1981 году.

Творческую деятельность начал в 2012 году.

Практика художника сосредоточена на переосмыслении несовершенства повседневности в абстрактную реальность — в моменты, когда система сбоит и становится «багом». Он исследует точку трансформации, где цифровое и материальное взаимопроникают, рождая новую гибридную реальность. Его интересует технологический след: отпечаток на человеческом опыте, телесности и восприятии.
Наблюдение и фиксация полярностей — одна из ключевых тем работ художника. Он фокусируется на моментах перехода, искажения и необратимого изменения, которые позволяют глубже понять, как несовершенства и сбои могут стать источником вдохновения и новой эстетики.
Актуальность работ художника заключается в том, что в современном мире, насыщенном технологическими новшествами и постоянными изменениями, мы часто теряем связь с простыми вещами и красотой обыденного. Художник рассматривает, как взаимодействие технологий и человеческого опыта может привести к новым формам восприятия реальности.
Его цель — найти новый способ взаимодействия между людьми, машинами и средой, который ведёт к сдвигу в восприятии и тотальному переосмыслению мира. Он не даёт ответов — он задаёт вопросы.
Метод художника основан на целенаправленном соединении несоединимого и использовании «метода двойной оптики взгляда». Он создаёт связи между «ошибками»: сбоями в коде, артефактами цифрового шума, тактильными помехами. В этой системе сбой становится конечным результатом и новым высказыванием. Художник использует ошибку как язык, а связь между ними — как грамматику.

Художник работает как самостоятельный автор, так и в составе творческого арт-дуэта "WM".