Картины современных известных художников

59 лет, Москва, Россия
Константин Батынков – известный современный художник, один из основателей группы «Митьки» (с 1985г.). Его творчеству свойственны легкость и импровизационность, ирония и острое чувство сегодняшнего дня – качества, выдающие в нем знаковую фигуру новейшего российского художественного сообщества. Он является членом Международного Союза художников (IFA). Батынков – автор нескольких десятков персональных выставок и проектов, участник и организатор множества групповых, с 2004 года курирует галерею журнала «Эксперт». Художник с одинаковым успехом работает в разных медиа – от графики до фотографии. В 2003 году его работы были награждены 2-й премией, а в 2005 – Гран-при Красноярской музейной биеннале. В 2004 году Батынков получил Специальный приз 1-й независимой премии по современному искусству «Мастер» в разделе «графика», в том же году номинировался на Национальную премию в области современного искусства «Черный квадрат».
Подробнее
36 лет, Москва, Россия
Юлия Ивашкина – один из наиболее перспективных отечественных художников молодого поколения. Работает в сферах живописи, графики, создает инсталляции. Получила образование художника-живописца, также закончила Институт проблем современного искусства, из которого были выпущены многие ведущие авторы новой генерации рубежа нулевых-десятых годов. Отчасти ее работа в живописи созревала под влиянием Стаса Шурипы, одного из влиятельных художников и теоретиков поколения.
Первая персональная выставка Ивашкиной прошла в рамках программы «Старт» в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве. В 2012 году выставка ее живописи «В комнатах» показана в галерее pop/off/art на «Винзаводе». Работы Юлии также были включены в групповые выставки, проводимые в рамках III Московской биеннале современного искусства (2009) и II Московской международной биеннале молодого искусства (2010).
Живопись Ивашкиной объединена одной темой – интерьера. Но интерьер в данном случае – не указание на определенную, узкую жанровую принадлежность, а скорее метафора, связывающая различные сферы интеллектуального и визуального интереса художника в единую структуру. Отдельные холсты, как правило, не имеют названий, а лишь порядковые номера, но это не номера внутри серии, а обозначение последовательности, в рамках которой можно проследить эволюцию художника, движение мысли и пластики от работы к работе. Нижнее подчеркивание в названии работы однозначно связывает его с наименованием компьютерного файла.
Подробнее
Картина комоды Комоды
холст, масло
5.000 €
Картина коридоры Коридоры
холст, масло
3.000 €
30 лет, Москва, Россия
Ангелина Меренкова – один из ярких художников молодого поколения. Для своих работ она прибегает к использованию широкого диапазона техник – от живописи, инсталляций и фотографии, до практик вышивания и шитья. Окончила МГТУ им. Баумана, затем Свободные мастерские при Московском музее современного искусства и Московский Институт Современного искусства «База». Первая персональная выставка художницы под названием «Свободное время» прошла в галерее «Электрозавод» в мае 2017 года. Меренкова принимала участие в десятках групповых проектов (в том числе и в качестве куратора). Среди них стоит отметить выставку «Делайте прибавку» (совместно с Евгенией Ножкиной), показанную в пространстве Untitled в рамках Параллельной программы Московской Молодежной Биеннале современного искусства (2016) при поддержке галереи pop/off/art. Художница живет и работает в Москве. C 2017 года обучается в Университете Париж VIII. В последнее время работает с вышивкой. Транслируя свои идеи через эстетику и форму флага, художница работает с остро современной и в то же время традиционной формой, связанной, к тому же, с гендерной проблематикой. Выбирая тему государственных праздников  в качестве основного мотива работ, Меренкова рассматривает влияние власти на общественное сознание в целом и на формирование отдельных личностей как субъектов. Выделяя те или иные исторические события из временного континуума, придавая им большее или меньшее значение, власть ненавязчиво деформирует их оценку.
Подробнее
Картина metro 3 Metro 3
холст, масло
1.200 €
Картина metro 2 Metro 2
холст, масло
1.200 €
63 года, Москва, Россия
Ирина Нахова — одна из ключевых фигур московского концептуализма, сформировавшегося в 1970-х годах в СССР. Живописец, график, художник книги, мастер масштабных инсталляций, в которых используются всевозможные виды искусства, техники и материалы. Входит в число первых художников, начавших заниматься искусством инсталляции в России. С 1992 года живет и работает в США и России, при этом регулярно устраивая выставки в Москве. Профессор живописи Wayne State University (Детройт).
Ирина Нахова — один из первых русских художников, начавший заниматься искусством инсталляции в России, создав в середине 1980-х в своей квартире серию крупномасштабных проектов «Комнаты». Ее условно относят к кругу московского концептуализма, но сама художница не может сказать, что принадлежит к этому кругу. Для нее важна концептуальная идея, но еще важнее само исполнение. В 2013 году Нахова стала лауреатом Премии Кандинского в номинации «Проект года», а в 2015 году экспонентом Павильона России на 56-й Международной Венецианской биеннале. Последняя персональная выставка художника «Взгляд» прошла в 2016 г. в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Работы Ирины Наховой находятся в коллекциях The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. The Norton and Nancy Dodge Collection, Нью-Брунсвик, США; Tate Modern, Лондон, Великобритания; Государственной Третьяковской галереи, Москва, Россия; Государственного центра современного искусства, Москва, Россия; Московского музея современного искусства, Москва, Россия; Фонда культуры «Екатерина», Москва, Россия. Живет в Москве и Нью-Джерси, США.
Подробнее
Картина картинки для медведя Картинки для медведя
смешанная техника, бумага, печать
5.000 €
Картина картинки для медведя Картинки для медведя
смешанная техника, бумага, печать
5.000 €
28 лет, Москва, Россия
Иван Новиков – один из ярких представителей молодого поколения московских художников, работающий преимущественно с медиумом абстрактной живописи. Его подход и произведения примечательны тем, что представляются исключительно в рамках оригинальных выставочных проектов, каждый из которых образует сложное концептуальное высказывание. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Несмотря на свой юный возраст Иван крайне погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности Южно-Азиатской, истории, политики и религии. Это невероятно насыщает контекст  его гармоничных и медитативных полотен, делая их довольно непростыми для постижения.

Иван Новиков преимущественно работает с абстрактной живописью, которую он мастерски использует для исследования отношений искусственного и природного. Язык искусства, по Новикову, естественным образом включает в себя язык растений: простым и древнейшим примером их слияния служит использование изготовленного из растений папируса; по этой причине художник часто включает в свои инсталляции растения. В ранних работах он напрямую наносил краску на листья, сегодня же, напротив, собирает опавшие листья, чтобы заполнить ими интервалы между частями картины, обозначая таким образом границы, на которых эти две сущности, культура и природа, сталкиваются друг с другом.
Подробнее
Картина пальмовый лес Пальмовый лес
бумага, пастель
600 €
Картина 6.2 6.2
картон, пенокартон, темпера
1.100 €
80 лет, Москва, Россия
Александр Панкин (р. 1938) – значительный московский художник, представитель «другого искусства», непрерывно эволюционирующий на протяжении более сорока лет. Он известен как создатель собственной, оригинальной версии абстракции, в последние полтора десятилетия развернутой в форму художественно-аналитического исследования, связанной с проблематикой классического авангарда и новейших достижений теоретической науки.
С начала 1990-х годов Панкин занимается изобразительной программой «Малевич и визуальной мышление», а в дальнейшем – «мета-абстракция» в живописи, графике, объекте и инсталляции, посвященной реализации математических объектов в пространстве искусства. Александр Панкин – автор более тридцати персональных выставок, в том числе в ГЦСИ (Москва). Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного Центра современного искусства (Москва), в ряде региональных музеев России, отечественных и зарубежных частных собраниях.
Подробнее
37 лет, Москва, Россия
Александр Плюснин – яркий представитель нового поколения на молодой московской арт-сцене. В прошлом ученик Анатолия Осмоловского он работает с разнообразием экспериментальных техник и нетрадиционных медиумов. Его работы в гипсе, пластилине, дереве и силиконе становились центром экспозиции в ряде важных кураторских проектов и групповых выставок в Москве и по всему миру.
Основную часть творчества художника составляют работы, созданные при помощи нанесения плотного слоя графита на дерево, и уникальные скульптуры из пластилина, ставшего фирменным материалом художника. На деревянных досках, которые обычно используются для создания икон, с помощью графита художник запечатлевает изображения вулканов и ураганов с фотографий, сделанных из космоса. Путем мастерского рисования и с помощью взаимодействия работ в разных техниках художник создает сложный образ соотношения социального и природного, стихийного начал в сегодняшнем мире.
Подробнее
Картина монослой Монослой
холст, масло
1.600 €
Картина рельеф №2 Рельеф №2
гипс, масляная краска
1.200 €
59 лет, Москва, Россия
Александр Сигутин (р. 1959) – известный русский художник, один из лидеров «южнорусской волны» в современном искусстве, яркий представитель постмодернистского направления. Узнаваем по работам, посвященным соединению разных художественных языков в рамках христианской тематики.
Сигутин родился в Ростове-на-Дону. Окончил художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического института. Участник группы «Искусство или смерть», вместе с В. Кошляковым, Ю. Шабельниковым, А. Тер-Оганьяном и др. В начала 1990-х годов переехал в Москву, активно участвовал в столичной культурной жизни, выставлялся в «галерее на Трехпрудном» - знаменитом сквоте художников. Участвовал в ряде биеннале, в том числе в основном проекте 5 Московской биеннале современного искусства. Работы Сигутина включены во многие музейные, частные и корпоративные коллекции по всему миру.
Сигутин работает сериями, которые реализуются  как концептуальные проекты в разных медиа, но чаще всего – в живописи. Для его искусства принципиально отсутствие узнаваемого авторского почерка. Серии связывает не стилистика, но связь изобразительных языков, и тематика – преимущественно рефлексия по поводу современного искусства и христианской религии. Работы отличает исключительный перфекционизм и тонкость исполнения.
Подробнее
39 лет, Москва, Россия
Альберт Солдатов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский государственный институт печати по специальности «художник график», в 2010-2014 годах учился в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в мастерской «новые медиа». Лауреат премии Кандинского 2014 года в номинации «Молодой художник. Проект года», работает преимущественно с видео. Участник множества групповых и нескольких персональных проектов, среди которых видео-программа CITIZENFIVE, Art Athina (2017, Афины), Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» (2017, Москва), IX Международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало», (2015), «Большие надежды» (2014, ЦВЗ «Манеж», Москва), специальные проекты Биеннале и другие. Работы находятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва и в частных собраниях. Солдатов живет и работает в Москве.
Подробнее
Картина без названия Без названия
холст, акрил, масло
2.000 €
Картина без названия Без названия
бумага, акварель
1.000 €
33 года, Афины, Греция
Деспина Флесса исследует структуру материальных объектов, которые на первый взгляд кажутся сплошными и плотными, проникая вглубь вещества. Результатом этого исследования становится выход за рамки самого материала. В ее работах нет переднего и заднего плана – все объекты взаимодействуют друг с другом словно окутанные туманом, и несфокусированное воспринимается равнозначно с более четкими фигурами. Работы Флессы визуализируют знакомые, казалось бы, образы через призму мелких шумов и вибраций, и эти образы предстают как нечто новое и неизведанное. Используя разные медиумы и комбинируя их, Флесса переосмысливает их традиционное восприятие и наделяет новыми свойствами, и эта возникающая многогранность взаимосвязанных друг с другом, но говорящих на разных языках структур позволяет увидеть привычное под другим углом.


Деспина Флесса родилась Афинах (Греция) в 1986 году. В 2012 получила степень бакалавра, а в 2015 степень магистра в Афинской школе изящных искусств. В 2010 проходила обучение на отделении живописи в Эдинбургском колледже искусств (Шотландия). С 2009 принимает участие в выставках в Греции и других странах Европы. В 2016 году в одной из старейших галерей в Афинах Zoumboulakis Galleries прошла персональная выставка Деспины Флессы совместно с Димитрисом Ефоеглоу «Substratum». В России работы Флессы впервые были показаны в 2016 году на групповой выставке «Гелиогабал» (куратор Александр Плюснин), которая проходила в галерее pop/off/art в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. Деспина Флесса живет и работает в Афинах.
Подробнее

Недавно просмотреные
Ожидание Ожидание
Холст, масло
4.000 €
Узнавайте первыми
об акциях и новинках
Нажимая кнопку «Подписаться» вы даёте согласие на  обработку персональных данных