Катерина Муравьёва родилась в 1982 году в Забайкальском крае в военном городке Чита-46. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Закончила с отличием СПГХПА им. А.Л.Штиглица кафедру "Коммуникативный Дизайн" по специальности "Графический дизайн» (2004-2010) и Пензенское Художественное
Училище им. К.А. Савицкого по специальности «Педагог-живописец" (1998-2004). Обучалась в Лаборатории Новых Медиа на Новой Сцене Александринского театра в
Санкт-Петербурге (2016). Является Членом Союза Художников, секция Живопись (2017). С сентября 2021 зачислена в магистратуру ИТМО в Санкт-Петербурге на программу "Art&Science". Сфера творческих интересов Катерины достаточна широка: от концептуальной живописи о объектов и интерактивных видео/световых инсталляций и социальных проектов.
Катерина работает с темой портретных зарисовок, исследующих сферу еды, портретом современности, новой потребительской корзиной, портретом времени. Основа её концепций – это исследование культуры потребления и зависимостей, размышления о месте человека в мире, о выборе, который он делает каждый день, о скидках, о акция и вечных ценностях.
Проекты Катерины – это интерпретация предметного ряда нашей жизни, его бытия и оборота во времени, актуальном моменте, а также художественно-обратных ракурсах.
Вторая тема, которая близка художнику – это поиск самоидентичности, возвращение к истокам, укреплении связей между поколениями и о создание символических, неосязаемых образах «новой религиозности» как способности видеть сакральное внутри себя”. Объединяя природные артефакты и новые медиа, она воссоздает микро мир, в котором улавливается связь природы и человека.
Медиа в которых работает Катерина – это живопись, объекты, инсталляция, видео арт.

Виктория Предыбайло занимается керамикой около 10 лет.
Автор относится к керамике именно как к искусству, в котором можно выразить себя как художник и творец.
В 2006 году окончила  Московский Государственный Университет , Магистр Социологии (социология Культуры).
Обучалась в центре керамики Gaya Ceramic (о. Бали), посещала мастер классы Frances Marsden (Тулуза, Франция). Практические навыки получила на производстве Клинская Керамика (г. Клин).
В 2016 году для Виктории начался новый этап развития в студии "4 Сердца" (г.Москва) и набор регулярных мастер классов, программа занятий и философия подхода, а именно определила для себя такое понятие как интуитивная керамика.
С 2017 года участвовала в всевозможных выставках и конкурсах, а 2018 год - посещение и самостоятельная работа в арт - резиденции Скопелос Арт, Греция и  участие в выставке резидентов с финальными работами по изучению женских архетипов в древнегреческой мифологии и психологии.
В 2019 году окончила интенсив «Современная керамика и Арт в керамике», Британская высшая школа искусства и дизайна.
Следующим этапом своего творчества автор хочет посвятить изучению восприятия формы в современном мире, изучения архитипичных форм, психологии творчества и самовыражения в лепке, тем самым разработав теоретические основы для понятия Интуитивная керамика.
Все работы последнего периода сделаны по этому методу, когда накопленный внутренний опыт выражается в керамике, когда важна не эстетика, а внутренняя мотивация и эмоция. Все работы сделаны спонтанно, с сохранением «вибрации» и «неровности», что подчеркивает природу самого материала – глины.
Так же движение и танец очень сильно повлияли на творчество, чувство линии, ритма, динамика, пульсация, все эти принципы – основа для вдохновения и начала работы. Рука керамиста чувствует материал, но чувство линии и ритма, продолжает тему и завершает объект.
Для автора очень важна линия отпечатка пальца, волнообразная линия, неправильная и изогнутая, вне городской эстетики отчужденности и расчета. В основном на лепку уходит не более 45 минут. Руки полностью подчиняются внутреннему ритму и чувству.
Также основное кредо – это полностью ручная лепка, редко используются инструменты, стэки.
В 2019 провела арт лабораторию в культурном центре ЗИЛ «Танцующая глина», основная тематика была исследование связи человека и глины, изучением древних ритуалов с глиной, поиск «связи с землей», исследовался термин «заземления» и создания коллективной инсталляции.
В 2020 году запланирована резиденция в Португалию, посвящена изучению темы «Тень» и созданию керамического пиксель – объекта.

Яна Тараканова - молодой российский автор.
Родилась в 1995 году в Зеленограде.
Училась во дворце творчества на площади Колумба в Зеленограде и в Британской академии дизайна.
Также окончила юрфак МГУ.
Художник работает с дополненной реальностью, а также создает разнообразные 3D модели для возможности погружения в ее работы. Вдохновение черпает в повседневной жизни.
Во многих работах Яна стремится раскрыть идею о том, что художники зажигают в людях огонь, передавая его друг другу и подмечает некоторые забавные детали, случаи синхронии в нашей жизни, когда магическое входит в наш мир, заставляя улыбаться удивительным совпадениям.

Лусинэ Татевосян - современный московский художник.
В 2017 году окончила ГИТР имени М. А. Литовчина, факультет мастерства художника мультимедиа.
С 2015 года - участник и победитель многих художественных конкурсов, выставочных проектов как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в Италии, Кипре, Турции, Белоруссии.
С октября 2016 года - член Ассоциации (объединения) «Искусство народов мира».
С сентября 2017 года - член Международной Творческой Ассамблеи Благотворительного фонда «Славянские традиции».
С октября 2017 года - Член Российской Ассоциации Экслибриса.
С мая 2018 года Члеч Творческого Союза Художников России Секции Тетра-арт.
С сентября 2018 года - член Московского Союза Художников (МСХ), секции «Московский эстамп».
Работает в разных техниках: карандаш, цветной карандаш, уголь, пастель, коллаж, литография, шелкография, линогравюра, офорт, гуашь, масло.
Автор живет и работает в Москве.

Анна Котова - молодой автор на российской art-сцене.
Окончила НГПУ. Институт Искусств, по специальности "Графический дизайн".
В работе Анна не ставит своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности,
предпочитая форме абстракцию.Преимущественно работает ос смешанными техниками.
С 2017 года работает художником реставратором в Музее Погребальной Культуры - единственным в России музее,
посвященному теме смерти.

Родился в Москве в 1981 году. Проживает в Берлине. Мечтатель, Поэт, Создатель, Урбанатик. Когда он не поднимается по заброшенным местам Второй мировой, он творит в сферах высокой моды.

Гупалов Владимир «Nootk». Художник, график, граффити райтер. Рисует больше 10 лет, специализируясь на создании персонажей, паттернов и сюжетном соединении одного с другим. Уделяет большое внимание технике и чистоте линии, являющейся частью узнаваемого стиля, наряду с уловимым уличным духом работ. Это связано с граффити бэкграундом художника, начинавшего в начале двухтысячных как райтер. Отсюда выросла его любовь к масштабным работам и брендированию собственного имени. Новый вектор работ, смыслов и материалов закрепил деятельность художника под тэгом post-graffiti. Его творчество - постоянный синтез городских вибраций, настроений и сюжетов, с по-детски инфантильным и ярким своеобразием буйного воображения.