Работы Оскара Рабина (1928-2018) относят к нон-конформистскому течению. Его живописи присуща лаконичность формы, скупость цвета, широта мысли.Творчество Оскара Рабина - это переплетение жанров и художественных приемов, в картинах использованы элемент коллажа и ассамбляжа. Драматургия произведений подчеркнута хронологическими заметками - обрывками газет и документов, наклеек и этикеток. На одном холст Оскару удавалось изображать не конфликтующие между собою натюрморты и пейзажи. Рабин жил в тяжелые для художников времена, когда свобода слова и “кисти” была непозволительной. Именно поэтому мы видим в его картинах полное отражение той суровой реальности, которую он высказывает прямо и открыто. Трагической для самого художника реакцией со стороны коммунистических партий было лишение его советского гражданства.

Рабин - один из основателей Лианозовской группы и знаменитой Бульдозерной выставки в 1974 году. Работы художника хранятся в Третьяковской Галерее, Русском Музее, музеях Парижа, США и других частных российских и зарубежных коллекциях.


Премии и награды

1957 — Почетный диплом VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов
2005 — Премия «Инновация», в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства»
2013 — Орден Российской академии художеств «За служение искусству»
2013 –  Орден Российской Академии Художеств «За служение искусству», Санкт-Петербург, Россия

Серж Головач - российский фотохудожник, работающий в жанрах фотографии, видео  и анимации.
Стиль Головача легко узнаваем - автор делает панорамные снимки с повышенной контрастностью на черно-белую пленку. Сюжеты работ в основном носят острый социальный характер.
Фотография для Сергея – это самый наглядный способ выражение своего художественного мнения, это арт-инструмент, с помощью которого он обращает наше внимание на существующие проблемы в обществе и призывает к их решению.
И действительно, работы Сергея Головача обладают очень сильной творческой энергией, они буквально поглощают зрителя своим, в какой-то степени, экзистенциальным настроем, заставляя его вспомнить о самом важном - об уважении и сочувствии друг к другу. Таким образом, фотографии Сергея выступают в качестве особенного визуального языка, при помощи которого и происходит общение автора со зрителями.
Работы Сергея Головача хранятся в коллекции Московского дома фотографии, Государственном центре современного искусства и в Русском Музее Санкт-Петербурга.
Автор и участник 330 выставочных проектов (с 1999 года).
Сергей Головач - автор ряда социально-художественных проектов: анти-СПИД (2007, галерея «Fine Art», Москва; 2008, Политехнический музей, Москва; 2008, Stella Art oundation, Москва), анти-туберкулёз (2009, Политехнический музей, Москва), анти-рак (2009, ДВХМ, Хабаровск), анти-диабет (2017, РАН, Москва). Его работы хранятся в Московском Доме Фотографии, Государственном Русском Музее, а также в частных собраниях.
C 2000 года - Член Союза фотохудожников России.
С 2016 – член Национальной  ассоциации профессионалов фотоиндустрии.

Премии и награды

2021 - Золотая медаль ТСХР "За вклад в отечественную культуру"
2018 - Академическая медаль «Достойному», Российская академия   художеств, Санкт-Петербург, Россия
2017 - Лауреат премии «Мастер света»  
2016, 2017 - Призы «За лучший видеоарт» фестиваля «ОсеньКиноФест»
2016 - Бронзовая медаль Творческого союза художников России «За вклад в отечественное   изобразительное искусство»
2011 - Грант Президента РФ для поддержки творческих проектов   общенационального значения в области культуры и искусства на   издание фотоальбома «Творение Блага» (2012), Москва, Россия
2010 - Лучшие фотографии России, Номинация: Стиль
2009 – Лучшие фотографии России, Номинация: Люди, проект «Твоё здоровье в твоих руках»
2008 – Лучшие фотографии России, Номинация: Люди, проект «Глаза в Глаза: Женщины Против СПИДа»

Виктор Рибас -  современный художник, открывший технику фрактальной абстрактной фотографии, член международного и российского Союзов журналистов.  Работает с новой визуальностью в фото- и видеотехниках.
В своей технике Виктор Рибас объединил научные инструменты - лазер и фотокамеру. Фотографируя в полной темноте, художник превращает свое тело в инструмент, подобный радару и освещает отдельные участки поверхности объекта. По способу исполнения, техника съемки документальна и удивительно точно отражает многие внутренние характеристики персонажа, например, эмоциональное состояние. Художник может исполнить как обобщенный, так и вполне конкретный, фотографически точный, образ.
В работах Виктора Рибаса представлен мир техники и человека: современные автомобили и самолеты, военная техника времен WWII, обладатели необычных профессий и необычайных физических возможностей: йоги, артисты балета, фигуристы и экстремальные спортсмены. Узнаваемость авторского стиля Виктор Рибаса― лаконизм, яркость и предельная информационная насыщенность. Сократив представление о внешней форме объекта, художник расширил визуальную палитру с помощью других экстра-характеристик, которые нельзя передать ни с помощью текста, ни другими визуальными средствами.
Автор участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом (2010 - «LINIEN in ROT», COLOURBLIND GALLERY, Кёльн, Германия, «МАШИНЫ И МЕХАНИЗМЫ» совместно с «RENAULT», Центр современного искусства «Винзавод», Москва, Россия, «Fraktale Formule der Nacht», Галерее GAD, Берлин, Германия).
Работы Виктора есть в коллекциях  Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства в Москве, Музея актуального искусства ART4.ru в Москве, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, галереи Аrt&Public в Женеве,  Зверевского центра современного искусства в Москве.

Премии и награды
2009 - Победитель номинации «Портрет» конкурса EPSON
2008 - Победитель конкурса «Ты-Художник» музея Art4RU

Николай Иванович Касаткин – известный современный автор, один из художников, переосмысливающих в новом контексте традиционные формы отечественной живописи, а точнее – реалистическое направление в русском искусстве. Эта линия получила наименование «радикального реализма» (В.Пацюков). Основной жанр, в котором он работает – «концептуальный пейзаж». В формах от натурного этюда до «программной» картины он свободно комбинирует мотивы, восходящие к традиции передвижников, и собственные пространственные идеи.

По словам Кирилла Светлякова, заведующего Отделом новейших течений Третьяковской галереи, натурное впечатление, переживание действительности всегда являются для Касаткина первым импульсом к творчеству. Вместе с тем сложносоставная художественная реальность его произведений многослойна и подразумевает сосуществование разных миров и пространств. Работы художника находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Вика Бегальская и Александр Вилкин – известный московский дуэт художников. Работают совместно с 2014 года. Один из наиболее ярких проектов Бегальской и Вилкина – кукольный спектакль «Пояс Афродиты» (в составе творческого союза Тереза), вошедший в шорт-лист государственной премии «Инновация-2015» в номинации «Произведение визуального искусства». В 2017 году видеодокументация спектакля была показана на персональной выставке союза Тереза в музее M KHA (Антверпен, Бельгия). За время совместной работы художниками было проведено пять персональных живописных выставок, две из которых проходили в галерее pop/off/art. В 2017 году состоялась выставка художников в галерее Lightcube в Ронсе (Бельгия). В 2018 году при поддержке галереи pop/off/art - в музее Art4 (Москва) и в галерее 9Б (Нижний Новгород). В начале 2019 года была открыты выставка в галерее Nathalia Tsala (Брюссель, Бельгия).
Вика Бегальская родилась в Днепропетровске. С 2000 года живет и работает в Москве. Кроме основного медиа – живописи, занимается также видео и перформансом. С 2007 года сотрудничает с галерей pop/off/art. В 2012 году основала художественную платформу «Феминистская кухня» совместно с Оксаной Саркисян. Совместно с Александром Вилкиным и Дианой Портленд основала творческий союз секс-работников и художников «Тереза» в Санкт-Петербурге в 2014. С этого года также работает совместно с художником Александром Вилкиным.
Александр Вилкин родился в городе Снежинске Челябинской области. С 2005 года живет и работает в Санкт-Петербурге. Александр Вилкин окончил Челябинское художественное училище, Северо-западный институт печати и книжной графики и институт «База». В 2006 году совместно с Межерицким и Ющенко основал арт-группировку «Протез». С этого года был участником творческого объединения «Паразит». С 2014 живет и работает в Москве.

Ольга и Олег Татаринцевы – творческий дуэт наиболее многогранных авторов среднего поколения, одинаково успешно владеющих языком скульптурны в широком диапазоне материалов: от трудоемкой в производстве керамики до современных высокотехнологичных пластиков. Творческий метод Татаринцевых, объединяя традиции русского авангарда и декоративно-прикладного искусства, вводит их в оборот современной пост-минималистической скульптуры. Работы Татаринцевых, будь то масштабные инсталляции или камерные по характеру объекты, отличает ясность форм, использование чистого цвета и граничащая с перфекционизмом безупречность технического исполнения.

Творчество Гросицкого связано с отечественным нонконформизмом. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Отдав вначале дань сезаннизму и метафизическому искусству, с начала 70-х он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание.
Живопись Гросицкого обладает исключительной узнаваемостью не только в отечественном искусстве, но и в мировом масштабе. Его произведения находятся во многих музеях (в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Зиммерли-музее) и крупнейших частных собраниях и фондах в России и за рубежом.

Андрис Эглитис – художник, картины которого привлекают эмоциональной прямотой. Реалистичные, бессюжетные полотна, созданные художником, наполнены неожиданной емкостью образов, которая из простого пейзажа, натюрморта или бытовой сцены приводит к классике больших тем. Материальная же составляющая работ Эглитиса соотнесена с философскими проблемами искусственного и органического. По словам Эглитиса, живопись для него является «сотворением иллюзорного места, которое соотносится с реальной средой, но в то же время существует обособленно». Изображая в своих живописных работах уже созданные им инсталляции и объекты, Андрис Эглитис конструирует пространство, как в физическом понимании, так и в рамках полотна, стирая границу между медиумами. Живопись для художника становится связующим звеном между разумом и материей, она вписывается в это пространство, но сохраняет в себе заложенную автором персональную, ментальную составляющую.

Иван Плющ – один из ведущих художников молодого поколения в России. Иван является представителем петербургской традиции современного искусства, сочетающей профессионализм и качество с серьезностью и концептуальной осмысленностью подхода. С равным мастерством Плющу даются и крупноформатные живописные полотна, и масштабные инсталляции из нетрадиционных материалов. Над последними Иван иногда работает в соавторстве с Ириной Дрозд.
Иван Плющ (наст. имя – Иван Сергеевич Плющев) родился в 1981 г. в Ленинграде. Он закончил Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха и Санкт- Петербургскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. В.И. Мухиной (в 2009). Один из основателей и лидеров группы «Непокоренные» (с 2006), неоднократный участник Молодежных биеннале, участник Параллельной программы «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, 2015), участник и организатор многочисленных проектов современного искусства.
Его работы находятся в Московском музее современного искусства, Государственном Эрмитаже, в многочисленных частных
собраниях по всему миру.

Виталий Пушницкий – один из ведущих российских художников поколения 1990 – 2000х. В его работах классические изобразительные языки успешно соединены со стратегиями и технологиями современного искусства. Палитра техник, в которых работает художник, простирается от живописи до видеоинсталляций, и нередко техника специально разрабатывается для конкретного проекта. В новейшем отечественном искусстве мало кого можно сопоставить с ним по уровню индивидуального мастерства.