Ольга Чернышева - художник, классик современного искусства. Ее работы сделаны в различных техниках - от фотографии до видеофильмов и инсталляций. Но, несмотря на использование самых различных современных медиа, О. Чернышева остается верной русской классической живописи. Ее излюбленный жанр - социальная документалистика, которую она называется “социальной геометрий”, то есть наблюдением за частной жизнью человека, оказавшегося втянутым в рамки различных социальных обстоятельств или происшествий. Люди на этих работах, как правило, случайные прохожие, застигнутые врасплох, и в этом кроется вся прелесть фотографий.

Ольга Чернышева занимает 4 место в рейтинге “ТОП 100 ПРИЗНАННЫХ АВТОРОВ” по версии InArt. Ольга участвовала в таких персональных выставках как "Ольга Чернышева" в Foxy Production Gallery в Нью-Йорке (2011), "Acquaintances" в White Space Gallery в Лондоне, "Light is Coming" в XL Галерее в Москве и многих других. Работы Ольги Чернышевой хранятся в многочисленных музейных собраниях, таких как соборание Русского музея в Санкт-Петербурге, собрания Третьяковской галереи в Москве, а также во многих зарубежных коллекциях, таких как Louis Vuitton Foundation в Париже,
Nasher Museum of Art at Duke University в США и многих других.

Аркадий Петров – один из наиболее известных художников поколения «семидесятников», в чьем творчестве отразились и неповторимая индивидуальность, и типичные черты искусства этого времени. Основной мотив искусства Петрова – жизнь и культура советской провинции середины ХХ века, шире – жизнь «простого советского человека» как частный случай «маленького человека», одной из определяющих в русской культуре традиций. Художник переосмысляет стереотипы советского общества, смотря на них сквозь призму китчевых сюжетов, образов отечественной массовой культуры – от раскрашенных анилиновых открыток до портретов Аллы Пугачевой. Безличную эстетику китча Петров преобразовал в галерею характерных и прочувствованных человеческих типов, наивных и эпических
одновременно, в уникальный срез эпохи.
Аркадий Петров родился в 1940 году в поселке Шахты Комсомолец возле Горловки Донецкой области. Проведя в далекой шахтерской провинции детские годы, в 1957 году он переехал в Москву. После окончания художественного училища «Памяти 1905 года», в 1963–1969 годах он учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1970-х его своеобразный стиль проявился в монументальных заказах, тогда как станковые работы художника редко проходили официальные выставкомы. К середине 1980-х годов сложилась парадоксальная ситуация: Петров воспринимался как один из ключевых творцов поколения, притом, что его единственная персональная выставка в советское время была едва разрешена властями. Слава приходит к художнику на рубеже 1980-х – 1990-х годов: он создает крупноформатные картины, многие из которых становятся событием в отечественном художественном мире, принимает участие в значительных международных выставках.
До настоящего времени Петров непрерывно эволюционирует в живописи и объекте, впрочем, оставаясь верным избранной им тематике. Произведения Петрова хранятся в таких собраниях, как Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Московский музей современного искусства (Москва), Музей П. Людвига (Будапешт, Венгрия), Людвиг Форум международного искусства (Аахен, Германия), Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музей Джейн Вурхис Зиммерли, Ратгерс университет (Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США), Музей современного искусства (Сеул, Южная Корея), во многих статусных частных собраниях по всему миру.

Ростислав Лебедев – известный современный художник, активный участник неофициального искусства в советское время, один из основателей направления «соц-арт». В своих работах он одним из первых в отечественном искусстве использует приемы, которые впоследствии станут расхожими штампами постмодернизма: цитаты из
классических произведений, их ироничное комбинирование, тематизация четко очерченных дискурсивных практик – политической, фрейдистской с агрессивным сексуальным подтекстом, постколониальной. Одним из первых Лебедев вводит в своих произведениях рефлексивные отсылки к художественной практике своих современников и соотечественников.
Лебедев родился в Москве в 1946 году. Он окончил Московский государственный педагогический институт (художественно-графический факультет) в 1969 году. На рубеже 1970-х годов вошел в круг художников, впоследствии известный как «группа улицы Рогова» – по местоположению мастерской одного из них, Бориса Орлова (в число
художников группы входили также Дмитрий А. Пригов, Игорь Шелковский и другие). В атмосфере нескольких творческих мастерских и квартирных показов в первой половине
1970-х годов был выработан метод «мета-искусства», легший в основу направления «соц-арта», с принадлежностью которому впоследствии согласился ряд московских
художников (кроме Б. Орлова и Р. Лебедева это, прежде всего, А. Косолапов и Л. Соков, а также Д. Пригов и В. Бахчанян; сам термин принадлежит дуэту художников В. Комару
и А. Меламиду, применивших его к своей выставке 1972 года). На протяжении нескольких десятилетий изобразительный диапазон работ Лебедева неоднократно
менялся. Тем не менее, он оставался верен своему критическому и ироническому методу, нередко выливающемуся в формат архива или исследовательской работы.
Произведения Лебедева находятся в музейных коллекциях, частных собраниях и фондах по всему миру.

Ольга и Олег Татаринцевы – московский дуэт художников среднего поколения, известный своими мультимедийными проектами, включающими в себя живопись, графику, объекты, видео и аудио-произведения. Ольга и Олег Татаринцевы работают как в дуэте, так и в качестве самостоятельных авторов: живописные работы носят исключительное авторство Ольги. Работы художников, будь то масштабные инсталляции или камерные по характеру объекты, отличает ясность форм, использование чистого цвета и безупречность технического исполнения. Интерес авторов к вопросам материала и формы наследует традициям первой волны русского авангарда в синтезе с минимализмом. В 2010-х годах в проектах художников появляются рассуждения на тему социально-политических реалий; их совместный проект «No Comment» (2013) поднимал проблему беспристрастности, отсутствия критической оценки событий как одного из принципов объективной прессы. Отправной точкой для проекта «Вместо музыки» (2015) стала статья «Сумбур вместо музыки», опубликованная в газете «Правда» 1936 году и ставшая негласным началом критики формализма и свободного творчества в рамках советского проекта. Тема цензуры и угнетения авторской мысли было продолжена Татаринцевыми в проекта «Запределами» (2018): отрывки текстов и писем деятелей русской культуры XIX-XX веков, загнанных в рамки физической или творческой несвободы, сочетались с рассуждением о деле «Седьмой студии» и ареста Кирилла Серебренникова.

Биография Ольги

1967 - Родилась в п. Старая Ушица, Украина
1977-1981 - Художественная школа, г. Каменец-Подольский
1981 -1986 - Косовское художественное училище им. В.И.Касияна. Отделение керамики
1987-1992 - Львовская академия искусств. Отделение керамики
1993 - переехала в Москву
С 1998 - Член Международной федерации художников
С 2001 - Член Московского союза художников
Живет и работает в Москве

Биография Олега

1966 - родился в г. Баку
1977 -1981 - Художественная студия
1981-1985 - Бакинское художественное училище. Отделение живописи
1985-1992 - Львовская академия искусств. Отделение керамики
1993 - переехал в Москву
С 1993 - Преподаватель Московского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова
С 1997 - Член Московского союза художников
С 2004 - Доцент кафедры художественной керамики МГХПУ им. Строганова
Живет и работает в Москве

2009 Окончил Краснодарское Художественное Училище, факультет живопись.
2012 Участник арт-группы «ОКНО».
2015 Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств, мастерскую книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова.
2015 — 2017 Преподаватель дисциплин «Живопись», «Рисунок», «Шрифт и типографика» в Краснодарском художественном училище.
2018 Финалист конкурса современного искусства “Untitled Prize”.
2019 Участник параллельной программы 8-ой Московской международной биеннале современного искусства.
2019 вошёл в рейтинг лучших современных художников России (Arteex).
2020 Резидент Rajatila Gallery, обладатель гранта финского правительства на проведение выставки и культурно-образовательных мероприятий в сфере искусства в г. Тампере.
2020 вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART.
2021 вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART.
2022 Резидент Nautilus Lanzarote (Лансароте, Испания).

Виктор живёт и работает в Анапе и в Москве.

Коллекции и музейные собрания:
Работы хранятся в музее искусств “Jinguli” (Китай) и Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко, а также частных собраниях России, Украины, Финляндии, Франции, Великобритании, Австрии, Израиля, Италии, Чехии, Дании, Ирландии, Испании, Германии, Австралии, Китая и США.

Владимир Немухин (1925-2016) - яркий представитель советского нонконформизма, неофициального
искусства СССР. В своём творчестве Немухин развил своеобразный вариант
информализма, сделав картину не столько изображением, сколько предметом. Автор был
вдохновлен работами Малевича и Шагала, творчество которых и повлияло на
дальнейшее развитие его живописи.
Немухин участвовал почти во всех громких выставках и был участником ключевых
процессов в послевоенном неофициальном искусстве. В 1950-х годах работал
оформителем, декоратором и плакатистом. В 1957 году он поступил в Московский
государственный художественный институт имени Сурикова, откуда был исключен за то,
что не поддерживал принципы соцреализма. C 1965 участвовал в зарубежных выставках
(США, Польша, Италия, Франция). Член «Лианозовской группы», сложившейся в
середине 1960-х вокруг Евгения Кропивницкого. Активно участвовал в приватно-
квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе — в
«бульдозерной выставке» в 1974 году. Почетный член АХ РФ (2008).​ В 1990-х годах жил в
Германии. С 2005 года постоянно проживал в Москве.  Владимира Немухина по праву
называют лидером советского авангарда.
  Владимир Немухин участвовал более чем в 50 выставках в стране и за рубежом. Персональные выставки прошли в Москве, Нью - Йорке, Чикаго, Кельне, Джерси - Сити. С конца 1990 - х Немухин в основном живет в Дюссельдорфе. В 1999 году в Москве вышла книга «Немухинские монологи».
Работы Владимира Немухина хранятся в Третьяковской галерее, в Музее Современного
Искусства в США и в других государственных и частных коллекциях.

Иван Горшков – российский художник из города Воронеж. Занимается живописью и полой металлической скульптурой, с виду напоминающей мусорных монстров. В его творчестве присутствует явный бунтарский дух, который никогда не оставляет без внимания интерес современной публики.

Живописные работы художника содержат сюрреалистические мотивы, меж тем его творчество можно отнести к стилю полуабстрактного экспрессионизма. Совмещая несовместимое, Иван Горшков создаёт цельные образы, гармонично вписывая их в пространство холста. Загадочные мистические существа вызывают у смотрящего то интерес, то страх, то отвращение, от чего, как говорит сам Иван, создаётся “эффект возмущения”.

Иван Горшков - один из основателей Воронежского центра современного искусства, а также участник многочисленных групповых выставок. Персональные выставки художника проходили в Воронеже, Москве (ЦСИ «Винзавод», галерея Paperworks), Cанкт-Петербурге (галерея Марины Гисич), Вене (Knoll gallery, AA collections), Берлине (DIEHL CUBE), Париже и Будапеште. Также Иван является стипендиатом программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж». Его работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях во Франции, Монако, Австрии и Германии.


Премии и награды

2017 - “Художник года”, ярмарка Cosmoscow, Москва, Россия
Трижды стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства «Гараж», Москва, Россия

Артем Диатян родился в Москве в 1969 году в семье архитектора и дипломата.
В своих живописных произведениях Артем Диатян зачастую стремится преодолеть жесткую конструкцию абстрактных композиций, подчиняя её динамической энергии, которая находит свою экзистенциальную подпитку в многослойности и многозначности одновременно. Это, в свою очередь, позволяет зрителю найти и разглядеть в произведении что-то своё, личное и сокровенное.
Артем Диатян находится в постоянном поиске своего индивидуального стиля.
Картины находятся в частных собраниях России, США, Сербии, Франции, Саудовской Аравии, Литвы, Армении, Испании , Чили , Швейцарии, Австралии , Китае а также в различных арт-фондах.
Член Московского союза художников, секция монументальная живопись.

Валентина Кропивницкая (1924 - 2008) - выдающаяся мастер конца 20 века. Будучи женой Оскара
Рабина, она всю жизнь посвятила графике. Творила Валентина угольными и цветными
карандашами. Райские пейзажи и волшебные существа в ее произведениях
сосуществуют в удивительно гармоничном мире, наполненном миллионами оттенков
света и пространства.
Ретроспективная выставка Оскара Рабина «ТРИ ЖИЗНИ» в 2008 году в ГТГ на Крымском
Валу стала последним масштабным событием истории жизни Валентины Кропивницкой.
Работы В.Е. Кропивницкой экспонировались на групповых выставках в Москве, Тбилиси,
Сопоте, Познани, Флоренции, Лугано, Бохуме, Далласе, Цюрихе, Монжероне, Джерси-
Сити, Лондоне, Париже, Токио и др. Персональные выставки прошли в частных галереях
в Лондоне (Великобритания, 1978), Осло (Норвегия, 1981 и 1985), Париже (Франция, 1983
и 1985) и др.
Работы автора хранятся в Русском Музее в Санкт-Петербурге, в Музее им. А.С. Пушкина
и в других российских и зарубежных частных коллекциях.

Евгений Эдуардович Гороховский – известный московский художник среднего поколения. Он родился в Одессе в семье архитектора, впоследствии одного из крупнейших отечественных художников второй половины века, Эдуарда Гороховского. В 1973 году окончил Школу-студию МХАТ в Москве и работал по специальности в Новосибирске, с которым связаны и его юные годы. Его становление происходило в 1970-е в непосредственном окружении мэтров «другого искусства» – Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова. Тогда и сложился его собственный стиль на стыке фотореалистического изображения и метафизического, концептуально отрефлексированного содержания. Фактически Евгений Гороховский стал одним из основоположников отечественного фотореализма, придав ему специфически философское звучание.
Появление каждого нового полотна Гороховского – плод не только работы непосредственно на холсте, но и длительных предшествующих процессов – от съемки десятков фотографий-эскизов до философской концептуализации результата в названии и развернутых пояснений к нему. Это и есть пояснения к бесконечной череде метаморфоз, сопровождающими каждое явление в нашем мире. Работы художника находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, а также в знаковых частных коллекциях в России и за рубежом.

60 место в рейтинге «Топ 100 признанных авторов» In Art: https://in-art.ru/art-mir/khudozhniki/ evgeniy_4042/