Алексей Фокин в 2017 году окончил актерский факультет в Институте Современного Искусства курс Д. Певцова. На данный момент Алексей видит себя не только в качестве актера, но и реализуется в других творческих областях - в медиа направлениях и , в том числе, в искусстве фотографии.

"На первом курсе актерского факультета у студентов есть задание - наблюдение. Ходишь по городу и смотришь, запоминаешь, ищешь интересное. Я стал делать это через фотографию. Забежав в этот океан, вылезать не захотел. Сначала street style, потом портрет, а дальше уже ничего не помню."

Илья Трушевский в 2002 году окончил Санкт-Петербургский Государственный Университет, физический факультет, кафедра Математической физики, далее Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», программа «Новые технологии в современном искусстве», Институт Проблем Современного Искусства в Москве.

Образовательная программа "Новые художественные
стратегии", стажировался в Ecole nationale superieure des beaux-arts в Париже, в Atelier Boltanski , преподавал в
Санкт-Петербургском Государственном Университете Технологии и Дизайна, кафедра «Дизайн рекламы». 

Участник 2,3,4,5 Московских биеннале, 1 Киевской биеннале, биеннале Cuvee в Linz Австрия, Mediations биеннале в Познани, выставок в Болгарии, Эстонии, Литве, Польше, Австрии, Швейцарии, Франции.

Номинант Государственной Премии Инновация 2007 и 2008, призёр профессиональной премии Соратник 2007. Стипендиат фонда Art Ex East.

Работы автора находятся в собраниях Moscow House of Photography and Multimedia, Moscow Museum of Modern Art, Stella Art Foundation, Contemporary City Foundation.Moscow. Outset. Contemporary Art Fund. London. UK, Marat Guelman gallery, Michael Tsarev foundation, Art Ex
East foundation, ZARYA Foundation, частных коллекциях.

Сергей Шеховцов родился в 1969 году в Сальске, Россия.
В 1996 закончил Художественную Академию им. Сурикова, Москва.
Живет и работает в Москве.

В своем творчестве Сергей Шеховцов переформулировал скульптуру, лишил ее родового пафоса. Он показывает мир как синтетическую иллюзию и тотальную готовность к мутации. Его иронические объекты отсылают к разным интонациям и разным точкам художественной традиции - античности и поп-арту, тоталитарной пластике и древним сакральным объектам. Его поролоновый поп-арт воспевает современность и глумится над ней. Шеховцов такой же знаковый художник нулевых, как нонконформисты для шестидесятых.

Работы Сергея находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музеяузей «Beelden aan zee», Голландия и многих частных коллекциях России и Европы.

Александр Меламид - художник-концептуалист, автор перформансов, живописец

Александр родился в Москве, в семье историка-германиста Даниила Меламида (1916-1993) и публициста и переводчика Людмилы Чёрной.
В 1963 году будущий художник поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), где познакомился с Виталием Комаром.

В 1967 совместно с Виталием Комаром проходит первая выставка Меламида в кафе «Синяя птица», а уже в 1972-1973 гг. художники создали серию картин «соц-арт», которая послужила началом нового направления в современном искусстве, ими также был написан «Манифест соц- арта». С этого момента авторы начали работать совместно, возник союз Комар и Меламид (К&М), который стал ключевой фигурой в неофициальной культурной жизни Москвы.

В 1974-ом К&M стали участниками и сыграли важную роль в организации «Бульдозерной выставки» в Москве, а в 1976 прошло открытие первой зарубежной выставки «Цвет великая сила» в галерее Роланда Фельдмана в Нью-Йорке, которая стала возможна благодаря влиянию родителей А. Меламида
Спустя три года вместе с семьей Александр эмигрировал в Иерусалим, а в то же время в New York Times вышла статья с описанием перформанса «Москва-Иерусалим».

В 1978 случился переезд в Нью-Йорк и первая выставка K&M в Музее Уодсворт Атенум, штат Коннектикут.
Вместе с этим происходит основание корпорации Komar & Melamid, Inc., занимающейся покупкой и продажей душ. В этом же году Энди Уорхол пожертвовал корпорации свою душу.

1979 - Посещение выставки Йозефа Бойса в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, экспозиция произвела большое впечатление на художника.
1980 - Меламид переехал в Нью Джерси, продолжая работать с Комаром в нью- йоркской студии

В 1981-1983 годах Меламида и Комара охватил успех в Нью Йорке. Широкий резонанс получила серия живописных полотен «Ностальгический реализм». Музей современного искуства в Нью-Йорке (МОМА) и Метрополитен-музей купили картины K&M в свои коллекции

В 1987 художники K&M приглашены к участию в Documenta в Касселе, а уже в 1988-ом К&М получили американское гражданство. Их работы приобретает Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

В 1994 году был проведен один из самых известных проектов, сделанных художниками в США - «Выбор народа» (People’s Choice): серия картин, сделанная на основе социологических опросов на тему «самая идеальная и ужасная картина, которую хочет видеть население разных стран»
1995 - Начало проекта «Эколлаборации», обучение слонихи Рене живописи в зоопарке Толедо, штат Огайо. Школа живописи для безработных слонов Тайланда
1999 - Участие в Венецианской биеннале, в Русском павильоне показаны проекты с живописью слонов и фотографии с обезьяной Микки
Но в 2003 Творческий дуэт распался, из-за чего цены на работы после отказа от trademark К&М сразу пошли вверх.


Все же в 2008 году стартует первая персональная выставка Александр Меламида “Holy Hip Hop!” в Музее современного искусства в Детройте, где он представил серию крупномасштабных портретов хип-хоп исполнителей, исполненных в традициях живописи старых мастеров. С тех пор он стал называть себя “born again artist”

В 2009 году аукцион Phillip de Pury организовал выставку картин Александра Меламида в галерее Саатчи. Были показаны 15 монументальных полотен с портретами героев времени: американских хип-хоп исполнителей, римских священнослужителей и российких олигархов.

В 2011 Александр Меламид открыл в Нью-Йорке маленькую клинику лечения искусством Art Healing Ministry, где можно полечиться водой, заряженной Боттичелли, стельками для обуви с автопортретом Ван Гога, и где пациенту предлагается лечение изображениями шедеврами из истории искусства, проецируемыми на человеческое тело. В 2019 в Москве открылась первая крупная ретроспектива «KOMAR&MELAMID» в Московском музее современного искусства (ММОМА), куратор Андрей Ерофеев. В этом же году, первые за последние 40 лет, Александр Меламид создает проект на территории России: хулиганская живопись под названием «Русская Версия Абстрактного экспрессионизма». Пишет полотна в специальной мастерской, построенной для него на территории Галереи JART, и презентует их на арт-шоу DA!Moscow в Гостином Дворе.

Также в Москве открывает выставку «I’m - GOD!» в Галерее JART громким перформансом с исчезновением и причащением абсентом. С этого начинается турне по странам с программой «I’m - GOD!». Следующая точка турне - галерея Марата Гельмана в Черногории.

Исходя из опыта предыдущих лет, искусство всегда ценилось и являлось прекрасным подарком. Ведь искусство - это одна сплошная эмоция, полёт фантазии, а какой подарок может быть лучше? Выбирая в качестве подарка предмет искусства, вы дарите впечатление, которое, конечно же, бесценно. Подобным жестом вы даёте понять человеку, что он очень значим для вас и что вы готовы поделиться с ним даже самым сокровенным, что у вас есть - своей душой, своей первобытной эмоцией, которую вы испытали, увидев полюбившуюся вам картину.

Конечно, есть определенный набор факторов, по которым можно выбирать подарок:
женщине, к примеру, принято дарить цветочные пейзажи, мужчинам - интерьерные, часто строгие сюжеты. Мы же считаем, что подобные разделения уже давно неуместны в современном мире. Вспомните, какие у вашего знакомого предпочтения: может, он давно мечтает о виде на природу, а из его окна как всегда кипит хаос мегаполиса? Тогда вы можете подарить ему вид на безмятежное море, тонко прописанное нашими пейзажистами, и мы уверены, он будет радовать его каждый день!

Конечно, не стоит забывать и о том, что произведение искусства - это не только хороший подарок для души, но и прекрасное вложение в будущее. На нашем сайте представлены авторы, которые уже признаны современной арт-сценой, поэтому цены на них неизменно растут. Наши эксперты обязательно проконсультируют вас и помогут с выбором.

Таня Клят - художник, работает со скульптурой, графикой и живописью. Ее работы часто связаны – напрямую или ассоциативно – с
женской тематикой. Художницу интересуют социальные стереотипы в отношении женщин, их связь с общепринятыми нормами и влияние
на личный выбор. Она наблюдает и фиксирует культурные стандарты и их отражение, искажение и противопоставление в частной женской
жизни. Татьяна исследует темы, связанные с переходными этапами в жизни женщин: взросление, материнство, старение. Это те точки
жизненного цикла, которые наиболее показательны для обнаружения социального давления и возможности женщин ему противостоять.
Другой чувствительной к общественному мнению сферой, изучением которой занимается художница, является женская внешность –
область, которая начала высвобождаться от прессинга массовой культуры.

1988 – родилась в г.Твери, Россия.
С 2005 г. живет и работает в Москве.

Образование:

2010 Московский Государственный Университет им.М.В.Ломоносова
2015 Британская Высшая Школа Дизайна
Таня Клят – участник 6 Московской Международной Биеннале Молодого Искусства (2018) , резидент Открытых Студий, Винзавод
(2018-2019).

Ольга Божко родилась в 1974 году в Москве. В 1994 году закончила Московскую Школу Художественных ремесел по специальности «художник по росписи ткани». С 1995 по 2000 года
В 2000 году окончила Российскую академию театрального искусства. В 2001 году получила премию театрального искусства «Дебют» в номинации «Лучшая сценографии». В 2010 году окончила Институт проблем современного искусства; также - вошла в сообщество художников VGLAZ. C 2014 года выступает в качестве куратора в Музее AZ.
В своих работах Ольга Божко работает преимущественно с ремесленными практиками: текстильные практики, вязание. Визуальной основой для рукотворных произведений выступают противоположные им цифровые, виртуальные (нематериальные) образы: например, отчасти примитивные изображения из пикселей.

Андрей Логвин - русский плакатист, художник-график, дизайнер в области графического дизайна и рекламы, академик графического дизайна. Лауреат более 30 международных и российских конкурсов дизайна и рекламы. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Представлен в справочнике «Who is who in Graphic Design» (300 лучших дизайнеров мира). В 2004 году китайское издательство Lignan Art Publishing House на 165 страницах выпустило монографию «Andrey Logvin».
Плакат «Жизнь Удалась» стал визитной карточкой дизайнера.

Сергей Катран родился в городе Никополе, Украина.

В 1992 году получил первое высшее образование по естественным наукам в Криворожском государственном педагогическом институте. Его основными предметами были биология и химия. Позже он переехал в Москву, где получил степень изобразительного искусства в Школе изобразительных искусств.

Катран — разносторонний художник, который экспериментирует с научным искусством и биоартом и работает в различных медиа, таких как инсталляция, скульптура, перформанс и видео. Его практика основана на последних научных и технологических открытиях.

В 2012 году стал лауреатом Ломоносовской художественной премии за интеллектуальный вклад в современное искусство (премия учреждена философским факультетом МГУ), а в 2019 году стал лауреатом конкурса «Фабричный центр творческих инициатив».

Работы Сергея Катрана можно найти в музеях, а также в частных и корпоративных художественных коллекциях, таких как коллекция Лучано Бенеттона Imago Mundi в Тревизо, Италия, под эгидой Fondazione Benetton Studi Ricerche; Les Jardins d’ Étretat, Нормандия, Франция; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; ГЦСИ (Национальный центр современного искусства), Москва; и другие.

ИВАН ЧУЙКОВ — известный российский художник, один из классиков московского концептуализма.
Автор виртуозно владеет техниками мировых художественных стилей, легко «жонглирует» живописными цитатами, раздвигает рамки самого понятия картины.

Его работы входят в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГЦСИ, Центра Помпиду и многих других музеев. Чуйков был одним из художников, чьи произведения вошли в каталог легендарного
«русского Сотбиса» в 1988 году.