Тимур - разносторонний художник и фотограф. Рисованием увлекался с ранних лет, рисуя героев из любимых мультфильмов. Известность пришла благодаря граффити, которым он начал заниматься будучи школьником, в 1997 году. В 2003 увлекся фотографией, что позволило начать раскрывать творческий потенциал и в другом направлении.
На данный момент продолжает рисовать на улице, не забывая о бумаге и холстах.

Крутикова Людмила родилась в Москве.
Закончила Московский Государственный Текстильный университет им. А.Н.Косыгина (художник-технолог по ткани), Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова (художественная керамика) .
Член международной академии керамики , г.Женева, IAC, член МA «Союз дизайнеров», член Московского Союза Художников.
2008-2010г.г.- доцент кафедры ХОТИ, факультет «Прикладное искусство» МГТУ им.А.Н.Косыгина.

Работает в скульптуре, графике, живописи, инсталяции. Имеет ряд кураторских проектов, участвует в групповых и персональных выставках, биеннале, ярмарках современного искусства, имеет золотую, серебряную медаль РАХ, неоднократный победитель российских и международных конкурсов. Из недавних - победитель конкурса «Фабричные мастерские»-2018г., специальный грант мастерской ПиранезиLAB, номинант премии Russian Project-2019, является участником международных симпозиумов по керамике.
Работы находятся в музее Центра Ротко (г.Даугавпилс), в государственном историко-архитектурном музее «Царицыно», в музее декоративного искусства на Делегатской (г.Москва), в Центре моды и дизайна, в коллекции художественной керамики «Звартово» (Латвия), в коллекции «Галерея А3», Музее Императорской фамилии (г. Москва), в коллекции « ПиранезиLAB», в частных коллекциях России, Германии, Франции, Сербии, Швейцарии.

Владислав Мамышев-Монро родился 12 октября 1969 г. в Ленинграде. С 1986 г. работал с группой "Новые художники", созданной Тимуром Новиковым. Известность в художественном мире и за его пределами Мамышев- Монро приобрел благодаря своим перформансам, во время которых он перевоплощался в разных знаменитостей. Первого героя художник придумал еще будучи в армии, это была Мэрилин Монро, чей образ еще ни раз будет прослеживаться в творчестве Владислава Мамышевва- Монро. "Пиратское телевидение"- экспериментальный видеожурнал, стал еще одной знаменитой масштабной работой Мамышева- Монро.

Андрей Бартенев родился в Норильске в 1965 году. Северный город и его контрастные пейзажи вдохновляли автора, определив в итоге тягу к сочетанию в своём творчестве черного и белого, ярко-оранжевого и зеленого, и в целом – кричащих, заявляющих о себе, цветов.
Интересно, как сильно повлияла на творческое восприятие Бартенева природа родного края, ставшая неизменной спутницей художника при решении его новых творческих задач. Как замечает сам автор, северного человека всегда тянет на юг: «…если ты сейчас на севере, то потом обязательно будешь на юге», также и сменяют друг друга в работах Бартенева добро и зло, «которые в следующую минуту могут обернуться своими противоположностями».
В 1980-е годы Андрей Бартенев уже входил в состав объединения творческой молодежи под названием «Салон свободных художников», чья выставка принесла известность перформансам и скульптурам художника. А в 1990-е он перебрался в Москву. В то время частенько из уст СМИ или критиков можно было услышать вопрос: «Ты кто такой, Бартенев, дизайнер, промдизайнер, модельер?» - на что сам Бартенев спокойно отвечал: «Я – художник».
В 2007 году автор представлял Россию на 52-й Венецианской Биеннале, для которой им была создана инсталляция «Connection lost/field of lonely hearts». Еще одна знаковая инсталляция была создана для Красноярской Биеннале - «Люби меня». Абсурдные и провокативные перформансы и инсталляции являются продолжением идей русских футуристов.
«В искусстве есть невероятная магия, но ее нужно слышать, на нее можно настроиться, довериться ей. Но, хочу подчеркнуть, это должно быть искусство счастливое, созидательное, доброе, оно носит жизнеутверждающий потенциал, и зритель может им подпитываться» - художник Андрей Бартенев.

Родилась в 1989 году в Перми. В 2013 году окончила программу «Школа молодого художника» фонда «ПРО АРТЕ» в Санкт-Петербурге. В 2014 году окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. Штиглица по специальности «художник монументально-декоративного искусства». В 2019 году обучалась в Лаборатории новых медиа. Участница санкт-петербургской группы «Север-7».
Интерес художницы заключается во взаимодействии со зрителем; вдохновение - природные формы и графика компьютерных игр. Создает фантастические и сюрреалистические композиции в ярком, насыщенном колорите чистых цветов. Андржиевская совмещает элементы традиционной живописи и технику стрит-арта, работая с такими материалами как: цветные гелевые ручки, золотые маркеры, медовую акварель.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Даниил Васильев родился в 1995 году. С 2007 по 2014 года учился в Санкт-петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона. С 2014 по 2020 года учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на факультете графики.
Является учеником художника Леонида Цхэ - участника арт-группы «Север-7». Работая с классическим медиумом живописи, поднимает мистические и фантастические мотивы в своем творчестве.

Анастасия Жихарцева является участником регулярных практик перформативного активного рисования с Леонидом Цхэ и студентами Академии художеств. Анастасия участвовала в таких выставках, как «Преодоление» в МГВЗ «Новый Манеж» (Москва, Россия),«Слепки» в ГЦСИ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации (Научно-исследовательский Музей при Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург, Россия).
Работы автора хранятся в частных коллекциях России и Литвы.


Конкурсы:

2017 – 6-й конкурс молодых художников «Новые проекты для галереи ANNA NOVA» «(R)Evolution» – в составе группы Леонид Цхе + студенты Академии художеств, с проектом «Осторожно - АХ» – шорт-лист

Роман Манихин родился в 1977 году в Москве. В 2008 окончил МГХПУ им. С.Г. Строганова, факультет коммуникативного дизайна. Занимается живописью, печатной графикой, объёмными инсталляциями. В 2011 был принят в МОСХ в секцию плаката. С 2013 является преподавателем учебного проекта Campus Дмитрия Барбанеля. С 2005 года занимается журнальной иллюстрацией, сотрудничая с крупными издательскими домами. Одной из выраженных линий в творчестве художника является женская сексуальность. Художник часто затрагивает маргинальные проявления сексуальности, вскрывая широту и вариативность темы, а также иронизирует над фетишизацией секса, опираясь на фрейдисткий символизм
Работы художника находятся в музее Art4 и в частных коллекциях России, Италии, Турции, Дании и США

Павел Отдельнов - современный российский художник. Родился в 1979 в Дзержинске Нижегородской области.

Павел - стипендиат Министерства Культуры РФ, один из ключевых проектов автора - это проект Психозойская Эра, который рассказывает о взаимодействии человеческого и природного факторов, об изменениях ландшафта, чаще всего незаметных для человеческого глаза с поверхности земли. C помощью спутниковых снимков Павел находит шламоотстойники и собирает информацию о том, как эти территории влияют на жизнедеятельность и досуг местных жителей: какие-то становятся объектами экстримального туризма, другие становятся источником доходов, третьи заставляют жителей объединяться и обращаться к властям с требованием рекультивации/ликвидации опасных территорий. Живопись представляет собой вырезанные из древесной плиты формы, точно воспроизводящие очертания и внешний вид отстойников.

Таня Черномордова обучалась в Академии художеств им. Репина, Central Saint Martins College, московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко мастерская Браткова.
Таня Черномордова работает с графикой, в частности с анализом архивов иллюстраций, плакатов, открыток, афиш, журналов и пр., то есть графикой как промышленной прикладной продукцией в историческом контексте. Язык её drawing practice основан на деконструкции привычных форм рисования, перенаборе и tracing (в значении «копирование через кальку») канонических форм и паттернов в качестве отпечатка. Смешивая различные визуальные паттерны, она задается вопросом о методологии формирования канонов, а также вопросами структур памяти и архивов как таковых. Помимо этого, она работает с живописью, объектами, бытовыми предметами и скульптурой как частью инсталляций, которые стремятся стать площадкой для коммуникации, чаще в форме игры.