Дима Гред живет и работает в Москве. Начал рисовать граффити в 2003 году. Позже увлекся минималистичными абстрактными формами. Прямоугольные элементы работ Димы зачастую сливаются со средой, оставаясь не замеченными горожанами. Даже будучи похожими на образ или текст, работы Димы Греда ни к чему не отсылают, становясь означаемым без означающего. В основе всех работ художника – решетка с четкими размерами, обусловленными окружающей средой, и все работы выполняются внутри этой сетки. Возможны любые комбинации и сетка может продлеваться до бесконечности, но выход за пределы сетки невозможен.

Московский художник и иллюстратор, один из самых прогрессивных молодых российских художников, начавших свою творческую карьеру с граффити. Он занимается творчеством уже более десяти лет: рисует на стенах и холстах, создает коллажи, объемные композиции из дерева и других материалов, а также цифровые работы, в которых всегда безошибочно прослеживается его оригинальный стиль. С 2008-го года работы Луки экспонировались на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Сиэтле, Портленде, Амстердаме, Роттердаме и Париже, а сам он часто принимает участие в фестивалях уличного искусства.

Анатолий Акуе (Akue) - представитель московского стрит-арта. Родился в 1986 году в Москве; начал рисовать граффити еще будучи подростком в 1997 году. В 2004 году начал заниматься трейн-бомбингом или трейнрайтингом и присоединился к команде граффити-художников KGM. В 2005 году создал свое первое граффити на фасаде дома в Москве. С 2008 по 2010 года был организатором и участником фестиваля Paint Methods; фестиваль проходил в четырех российских городах: Красноярск, Омск, Новосибирск, Барнаул. С 2009 года занимается просветительской деятельностью: проводит лекции и мастер-классы по всей России. В 2014 году в рамках проекта Retreat в Музее стрит-арта создал масштабное граффити площадью около 300 кв.м. Уже в 2019 году реализовал проекты «Королевство богов» площадью в 1569 кв. м и «Без названия» в МПЗ им. Казакова площадью 2000 кв.м.
«Сегодня Анатолий Аkue продолжает развивать свой индивидуальный язык и художественное мышление в направлении современного искусства. Как отмечает сам художник, сегодня поверхность - стена это или холст - уже не имеет дня него первостепенного значения, выступая просто в качестве носителя изображения. Со времени рисования на улице Akue изучил множество техник и подходов, в том числе живопись, которую он удачно комбинирует со спреем, сосредоточившись на геометрической и беспредметной абстракции и философских темах. Свой индивидуальный художественный стиль Анатолий Akue выработал в процессе многочисленных путешествий по Европе и Азии, фокусируясь на развитии своих внутренних качеств через медитацию и искусство. Его работы отражают попытки найти новый язык, при помощи которого можно выразить идеи буддизма и жизненный опыт посредством искусства.» (Энциклопедия российского уличного искусства. М.: 2019)

Художник и граффити райтер. Начал рисовать в 1997 году, на заре российского уличного искусства, является участником первых московских граффити команд, а также проектов NoFutureForever, Parazit, 3ачем. Организатор крупных фестивалей, куратор выставок и проектов, посвященных различным проявлениям уличного искусства. Постоянный участник и автор лекций и дискуссий по проблематике и развитию граффити. Работы Миши были были представлены на различных выставках современного искусства в России, Украине, Азербайджане, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах. В 2008 году номинирован на премию Кандинского. Участник Биеннале современного искусства и молодежного Биеннале 2011, 2012 гг. Третья персональная выставка Миши прошла в 2014 году, в Лондоне, в галерее Lazarides. В 2016 году в районе Бронкса- Нью Йорк, Миша создал одну из своих крупнейших работ площадью 300 кв.м. В 2017 году Мишей была создана монументальная работа на фасаде металлургического завода. Площадь работы - 10 000 кв метров (зафиксированный мировой рекорд).
Практикующий сторонник нелегального граффити.

Российский татуировщик и граффити художник. С середины 2000х занимается граффити, в 2012 начал практиковать себя в татуировке. Живет и работает в Тюмени, путешествует и работает как приглашенный мастер в различных студиях: AKA (Берлин), Love Life Tattoo (Москва), Inked Brain (Екатеринбург), Master & Tattoo (Калининград), True Custom Tattoo (Новосибирск). Первая выставка The Marginal прошла в Тюмени в 2012 году. В 2013 году организовал совместную выставку с Андреем Адно, под названием «Одинаково разные». Сотрудничает с командами Faces&Laces, Montana Cans, Wall Elements, Codered, Artmossphere.

Московский граффити-райтер, рисующий преимущественно на товарных вагонах. Выделяется своими необычными работами, навеянными мифологическими и средневековыми мотивами. Не ограничиваясь граффити, увлекается компьютерной графикой и живописью. Вдохновением для Владимира служит эпоха средневековья и техника гравюры.

«Московский художник, исследователь уличного искусства. Дмитрий Аске увлекся граффити-субкультурой в 2000 году, и вплоть до 2009 года активно рисовал шрифты на стенах. С 2003 по 2009 год состоял в команде Sicksystems вместе с Иваном Kola (он же Bern) и Алексеем Kio. Дмитрий был одним из первых в России художников, кто привнес в граффити-субкультуру элементы графического дизайна. В 2005 году Дмитрий Аске участвовал в знаковых для того времени выставках уличного искусства: Kontrast в Mode Museum города Антверпена, «Сообщники» в ГТГ на Крымском Валу и Original Fake в Московском центр искусств.
Аске является одним из основателей российского граффити-журнала Code Red, издававшегося с 2005 по 2010 год. За эти годы было выпущено шесть номером журнала, которые распространялись по всей России, а также за рубежом. Code Red оказал колоссальное влияние на развитие отечественной граффити-сцены середины нулевых. Позднее Дмитрий занял должность главного редактора одноименного онлайн-издания, которое с 2015 года функционирует под названием Vltramarine.
C 2007 по 2012 год Дмитрий активно занимался цифровой графикой, иллюстрацией, графическим дизайном и типографской. Плодотворно сотрудничал с такими крупными брендами, как Nike, Reebok, Nokia и др. В 2010 году нью-йоркский журнал Print Magazine включил Аске в список двадцати самых талантливых молодых художников всего мира и опубликовал статью о нем в специальном выпуске The New Visual Artists: 20 Under 30.
Постепенно расширяя рамки собственного творчества, в 2011 году Дмитрий создал первую серию произведений в авторской технике многослойного мозаичного рельефа из дерева… После длительного перерыва в 2013 году Дмитрий вернулся к рисованию на улице. С 2013 по 2017 год художник создал масштабные произведения на фасадах домов в Москве, Салавате, Выксе, а также в Германии - городе Мангейме. В 2016 году, в рамках биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА, Дмитрий успешно попробовал свои силы в создании масштабных скульптур.
С 2015 года Дмитрий Аске выступает с образовательной миссией - он участвует с докладами на тему уличного искусства и граффити. В 2016 году на базе галереи RuArts Дмитрий прочитал полноценный курс тематических лекций из 20 выступлений.»(Энциклопедия российского уличного искусства. М.: 2019)

Московский граффити райтер. Участник команд MDT и ZRS. Рисует с 97-го года. Известен, прежде всего, своими граффити на поездах в составе MDT. Помимо граффити занимается 3D графикой и архитектурой, не скрываясь под псевдонимом.

Блинов Илья ака Slak - мультидисциплинарный художник с уличным бэкграундом. Основное место проживания и творческой деятельности - подмосковный поселок Белоозерский. Является участником дуэта Aesthetics. На данном этапе творческого пути развивает себя в абстрактном искусстве, совмещая в своих работах многолетний опыт граффити и беспредметные геометрические конструкции. Илья - частый участник крупных выставок и проектов, связанных с монументальным уличным искусством. В поле его интересов входят коллаборации с художниками из других медиа пространств, шелкография, скульптура, цифровая иллюстрация и тп. Родился 12 августа 1986 в Белоозерском, МО, Россия.

Станислав Азаров- известный российский дизайнер, создатель студии дизайна интерьеров, работающей на рынке архитектурного проектирования с 2011 года. Основная тема работ Станислава Азарова- море, яхты,океаны, являющие собой символ свободы, победы над стихией, красоты. Студия Азарова разработала дизайн яхты Luka 30, этот проект вошёл в шорт-лист номинации «Лучшая парусная яхта года».