Родился в 1970 г. в Ленинграде. Российский художник и фотограф. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. С 1986 по 1989 учился в Государственном художественном институте им.Репина на отделении графики. По завершении учебы Майофис совершил поездку в США, которая уже предопределила стиль его дальнейших работ. С 1991 года живет и работает в Москве.
Григорий Майофис принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Амнезия» в Арт- Манеже в Москве, «Избранные труды» в Галерее Марины Гисич в Санкт- Петербурге, «Художник и модель» в Новом музее в Санкт- Петербурге, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства в Москве, Музея изящных искусств в Техасе и в частных собраниях.

Владимир Григ- российский художник и скульптор. Родился в Краснодаре. С 1982 по 1987 проходил обучение в Краснодарском художественном училище, а уже в 1990 году вошёл в состав Союза Художников России.
Владимир Григ является номинантом премии Сергея Курёхина в 2011 и 2012 гг.
Работы автора представлены в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Сам Владимир Григ так говорит о своих проектах: «Практически все мои проекты о пограничных состояниях, когда «узнаваемая» реальность, соприкасаясь с другими гранями реальности, предстаёт перед нами в особенном ракурсе.Такое трение на границе измерений рождает взгляд под определённым углом, - Парадокс. Который доступными методами, я и пытаюсь передать».
Владимир Григ принимал участие в таких персональных выставках, как: «Актуальный рисунок» в Музее Современного Искусства PERMM в Перми , «‎В поисках современного стиля» в Русском музее в Санкт- Петербурге, проекте «Как дела?» в Восточной галерее в Москве, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Лацис Нормунд- латышский кинематографист, художник и скульптор. Родился 18 января 1961 в г. Огре, Латвийская ССР. В 1990 г. Ларцис окончил Академию художеств Латвии, Факультет теории и истории искусств. В 1996 г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская В.М. Кобрина). С 1991 года живет и работает в Москве.
Лацис Нормунд принимал участие в таких персональных выставках, как: «‎Нарушители» в Выставочном зале «АРСЕНАЛ» в г. Риге, «‎LPSR Z:Битва у города К» в Галерее «М6» в Риге, «LPSR ZD» в Галерее Академии Художеств Латвии в Риге, а также в ряде других групповых выставок. Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Диана Воуба родилась в 1958 году в Абхазии. В 1986 году окончила Тбилисскую Академию художеств. В 1988 году стала членом Союза художников СССР, в дальнейшем - членом Московского Союза художников России. В 1991 году окончила Творческие мастерские Академии художеств СССР. В этом же году проходила стажировку на вилле Абамалек в Риме, Италия. В апреле 1992 года прошла первая персональная выставка художницы в Центральном доме художника на Крымском валу. В 1993 году была приняла в Международную федерацию художников, Международный художественный фонд и Творческих союз культуры города Москвы. В 2001 году находилась в арт-резиденции в Cité Internationale Des Arts в Париже, Франция. В 2003 году прошла первая ретроспективная выставка Дианы Воубы в фонде поддержки социальных, образовательных и культурных программ «Ардена» в Москве.
«Мироощущение художника, сформированное катастрофой, - едва ли не самая распространенная примета искусства ХХ - начала XXI века. Но выплавленная в горниле трагедии художественная мощь и гармоническая цельность дара, резко сменившая юношеский поиск собственного "я" - событие редкое и неординарное. Еще необычнее выглядит это явление, будучи воплощенным в живописи молодой женщины, тщательно, без эпатажа и модного нигилизма прошедшей все ступени профессиональной академической подготовки и совсем
недавно переступившей первый порог творческой зрелости.
С такого высокопарного, но абсолютно правдивого и искреннего предисловия хочется начать долгий, на годы рассчитанный разговор о феномене интеллектуальной живописной пластики Дианы Воуба» (Мария Валяева).

Екатерина Щеглова - художник, родилась в 1983 году в Москве. Художник-постановщик в кино и театре, фигуративный художник-живописец. Работает в кино с 2006 года на таких фильмах как “Мертвые дочери” и “я буду рядом” Павла Руминова, “Холодный фронт” и “Блокбастер” Романа Волобуева, “Middleground” Алисы Хазановой и “Ученик” Кирилла Серебренникова. В театре работает с режиссером Юрием Муравицким, автор сценографии его спектаклей “Папа уходит, мама врет, бабушка умирает” в центре Мейерхольда, “Человек док: Артемий Лебедев” в Политеатре; “Пригов. Переворот” в театре Практика; “Невероятные приключения Юли и Наташи” и “Ханана” в театре.

Денис Прасолов родился в 1973 году в городе Апостолово на Украине. В 1997 г. окончил скульптурный факультет Санкт-Петербуржской художественно-промышленной академии им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица). Стажировался в Kunsthochschule Berlin-Weibensee (1993- 94) и в University of Joennsuu в Финляндии. Дипломный проект “Ахти – Бог воды” установлен в городе Йоэнсуу (Joensuu), Финляндия (1996-97).
Работы Дениса Прасолова находятся в коллекциях и постоянной экспозиции Русского музей, музее современного искусства Эрарта, в российских и зарубежных частных коллекциях и общественных пространствах.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Алексей Дмитриев родился в 1981 году. Известный российский скульптор и график. В 2013 году окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова - отделение скульптуры под руководством А.И. Рукавишникова, творческие мастерские при РАХ (Российская Академия Художеств) под руководством А.В. Цигаля.

Аннушка Броше родилась в 1967 году в Москве. В 1988 году окончила Московское художественное училище им. Калинина. В 1995 окончила Московский полиграфический институт по специальности художник-график. В 1997 году стала членом Союза художников России (секция книжной графики). Получила Государственную премию Ивана Федорова за дизайн альбома, посвященного 600-летию Сретения Иконы Владимирской Богоматери.
С 1987 году начала принимать участие в выставках современного искусства; в 2003 году прошла первая персональная выставка художницы «Верить в красоту?» в галерее VP Studio, Москва. Проекты Броше посвящены «культу» красоты, идеологии потребления, достижения «счастья» через «косметическую» работу с поверхностью, рассуждению о месте женщины в современных обществе и культуре. Художница работает с различными материалами и медиа: витражные краски, гравировка по стеклу, инсталляции с световыми проекциями, скульптура, графика, видео-объекты.
Последние 10 лет Аннушка активно работает с техникой керамики, ее инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках, таких как: «Сны Веры Павловны» (Государственный литературный музей, 2009), «Санаторий искусств» (Государственная Третьяковская галерея, 2010), «Imperfetto» (Spazio Carbonesi, Болонья, 2010), «Rossiya» (специальный проект Европейской биеннале керамики в Валорис, Франция, 2014), «Забытая война» (ЦСИ «Винзавод», 2014). В 2017 году Аннушка была представлена на IX биеннале Gyeonggi GICB с проектами инсталляций «Year 2338» и «Amnesia 2».

Самир Салахов- художник и архитектор. В 2010 году окончил Азербайджанский университет архитектуры и строительства. Работает в смешанной технике, постоянно изучая рисунок, живопись, уличное искусство, инсталляции.

Салахов - художник-мультимедиа, изучает рисование, живопись, уличное искусство, инсталляцию и цифровое искусство. Синтезируя эти области, художник вычленяет из них единую идею, воплощая ее в своих работах. Благодаря сочетанию различных сред он создает образные портреты людей и животных, которые он называет «органической формой жизни». Салахов также заинтересован в исследовании взаимосвязи между современной поп-культурой и социальными / культурными событиями, которые он смешивает и которыми манипулирует через свое, "личное" искусство.

Самир принимал участие в групповых выставках в Азербайджане и за рубежом.

Андрей Ведеркин - современный уличный художник, московский граффити райтер. Андрей творит не только в городском пространстве, но и в технике графики. Это один из самых противоречивых, но в то же время уважаемых и оригинальных российских граффити-райтеров, который рисует уже пятнадцать лет. На протяжении своего творческого пути он не оглядывался на других и никогда не старался угодить общественному вкусу, всегда строго следуя своему собственному стилю и образу жизни. Работы автора хранятся в российских частных коллекциях.