Художник московского концептуализма, участник группы «Коллективные действия» с 1979 года. В живописи и инсталляциях, созданных совместно с Еленой Елагиной, выстраивает авторскую мифологию, смешивая советские тоталитарные реалии, сказочных персонажей и мотивы позднего Малевича. Лауреат «Инновации» (2012). Работы художника хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА, Центре Помпиду.

Александр Михайлович Юликов родился в 1943 году в эвакуации в поселке Вятские Поляны Кировской области. С 1944 года живет в Москве. В 1954-61 годах учился в Московской средней художественной школе при Академии Художеств СССР. После окончания МСХШ отучился в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова (1961- 66) и Московском Полиграфическом институте (1966-69, специальность «художник-график»). С 1969 года состоял в Горкоме Графиков, а с 1986 года являлся членом Союза художников СССР.Работы Александра Юликова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, (Москва); Государственного Русского музея (Санкт-Петербург); Музея Людвига (Аахен, Германия); музея Зимерли (Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США); а также в частных собраниях в России, США, Германии, Израиля, и Финляндии.Персональные выставки: «Острижение» (хепенинг, Мастерская Л. Сокова, Москва, 1976), «100 листов» (Дом медика, Москва, 1987), «Графика» (Здание Секретариата ООН, Нью-Йорк, США, 1989), «Живопись» (Галерея «Бронда», Хельсинки, Финляндия, 1989), «Живопись» (ДК выходцев из СССР, Иерусалим, Израиль, 1990),«Александр Юликов. Экспозиция работ» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2008).

Борис Игоревич Матросов - российский художник, участник арт-группы «Чемпионы мира», почетный председатель Клуба Авангардистов (КЛАВА), автор арт-объекта «Счастье не за горами» на набережной города Пермь.

Родился в 1965 году в Москве. В 1986—1988 гг. был в составе группы художников «Чемпионы мира» (совместно с Г.Абрамишвили, К.Латышевем, А.Яхниным и К.Звездочетовым, входившим в неё на раннем этапе. В 1988 — почетный председатель московского Клуба Авангардистов (КЛАВА). В 1988—1990 гг. работал в мастерских в Фурманном переулке, в 1990—1994 гг. — в мастерских на Чистых прудах. С 1994 года является членом Московского Союза художников. Живёт и работает в Москве.

«Чемпионы мира» — самое дерзкое и веселое объединения конца 1980-х — начала 1990-х, последовательно иронизирующее над убийственной серьезностью художественных стратегий московских концептуалистов старшего поколения. «Чемпионы» знамениты своими абсурдными и часто хулиганскими акциями: например, «Взмахи радости», когда каждый из участников группы всеми подручными средствами рисовал что-то свое на прикрепленном к стенке листе бумаги; или «Серое море», когда Абрамишвили привез бутылку воды из Белого моря, Звездочетов — из Чёрного, а участники вырыли небольшое отверстие в земле, смешав воду из обеих бутылок, и получилось Серое море, о чём и были направлены соответствующие уведомления в официальные инстанции.

После распада группы Матросов продолжил самостоятельную карьеру. Он рисует «картинки картинок» - то, что согласно нашим представлениям является «нормальной», как будто всеми видимой реальностью: интерьеры, пейзажи, используя при этом минимум средств. В 2005 году для фестиваля «Арт Поле» (куратор Айдан Салахова) Матросов придумал масштабный текстовый объект «Счастье не за горами», который впоследствии был установлен на реке Кама в городе Пермь и стал чуть ли не официальным символом города. В 2016 году Матросов поместил на крыше Музея «Гараж» объект на основе текста из собственной картины 2012 года — «Нет, ну не могла же она знать, во что это всё…».

Сергей Бархин родился в 1938 году в Москве.
С 1956 по 1962 года учился в Московском архитектурном институте. По окончании учебы занимался архитектурой и книжной иллюстрацией; работал в театрах Москвы, Вильнюса, Горького, Свердловска, Саратова, Куйбышева и других. В 1965 году стал членом Союза архитекторов; в 1974 - Союза художников, в 1978 - Союза театральных деятелей.
С 1988 по 1992 года работал главным художником Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1993 году стал лауреатом Государственной премии РФ в области литературы и искусства. С 1995 по 2000 года был художественным руководителем и стенографом Большого театра. Также с 1980-х годов был соавтором спектаклей Генриетты Яновской и Камы Ганкаса Московского Театра юного зрителя.
В 1994 году совместно с Давидом Боровским выступил как автор проекта художественного оформления Музея-квартиры В. Э. Мейерхольда.
В 2011 году стал академиков Российской академии художеств; в 2013 году - членом Союза писателей Москвы.
За время своей карьеры Сергей Бархин оформил более 200 театральных постановок как в городах бывшего СССР, так и заграницей: в Германии, Финляндии, Швеции, Японии, Турции, Чехии. Среди премий и наград художника: премия «Золотая маска» (1995, 2001, 2005, 2011 и 2013), театральная премия «Хрустальный Турандот» (1999, 2010, 2011 и 2016), премия фонда Олега Табакова (1997), Международная премия им. К. С. Станиславского (2002), независимая премия «Триумф» (2004), театральная премия «Чайка» (2006), премия Москвы (2008 ), архитектурная премия «АрхиП» (2009), золотая и серебряная медали Академии художеств Россиии (1991 и 2015), премия Московского комсомольца (2016), премия «Театральный роман» (2018).
Среди книг, изданных с иллюстрациями Сергея Бархина: «У. Шекспир - Король Лир. Мизансцены и образы» (М., 2020), «Книга песней Соломона. Иллюстации и мизансцены» (М., 2019), «Белое по черному. Иллюстрации к дарматическим произведениям серии книг издательства «Искусство» и других издательств 1968-1984 годов» (М., 2017) и другие.

Татьяна Ян родилась в Москве в 1965 году. В 1987 окончила Московский Полиграфический институт (мастерская Дмитрия Бисти).

Первые творческие работы выполнены в технике офорта и литографии, в выставках участвовала также как график. С 1995 года активно экспонирует живописные работы. С тех пор прошло более тридцати персональных выставок Татьяны Ян,  она участвовала более чем в восьмидесяти групповых экспозициях в России и Европе.
Кроме станковой живописи, художник работает в сценических проектах: в 2001 году была художником спектакля Театра на Таганке «Сократ / Оракул», режиссер Юрий Любимов; в 2004-м написан большой живописный цикл «Семь слов Спасителя на Кресте» для музыкального перформанса на музыку Йозефа Гайдна (исполнение — Opus Posth, Татьяна Гринденко).
Татьяна Ян работает и как графический дизайнер, каждая ее книга – это концептуальный проект с уникальным авторским изобразительным рядом: «De Vita Sua» св. Григория Богослова, 2011, Греко-Латинский кабинет; двухтомник «Сады» Ольги Седаковой / Филиппа Жакоте, 2014, «Арт-Волхонка; «Песнь Песней и Книга Руфь» (не издана). Оформлены также книги: альбом «Наталья Глебова», 2010; «Круг: современное искусство Дагестана», 2001; Владимир Яковлев. Каталог, 1996 и др.
В 2005 году Татьяна Ян награждена Серебряной медалью Российской Академии художеств за цикл работ «Путь в Каппадокию».
Живет и работает в Москве.

Член Московского Союза художников с 1992г. (секция эстампа)
Член Творческого союза художников России.
Член ассоциации художников Фонд Тейлора (Tаylor Foundation), Париж

Александр Ильич Калугин родился в 1949 в Нарве, Эстония. Живёт и работает в Москве Учился в студии художника Владимира Вейсберга (1965–1967) и мастерской Бориса Козлова (1970–1971) в Москве. Он участвовал в первых неформальных московских выставках – в Измайловском парке и Павильоне культуры на ВДНХ (1974), в квартирных выставках (1972-1982). Но затем его творческая судьба сложилась таким образом, что, работая в Москве, выставлялся он (с 1972 г.) исключительно в зарубежных странах. Первая выставка в России после столь затянувшегося перерыва состоялась в 1994 в Галерее “Файн Арт”.

А.Калугин создает свою собственную мифологию в картинах и рисунках. Это сцены из жизни “чудесного” народа, в которых фантастическим образом переплелись реалии прошлого и настоящего, действительного и придуманного миров. Гротеск, ирония, сплав времен и характерных для них знаковых систем, личная причастность и вместе с тем значительное дистанционирование от реальной действительности порождают индивидуальный художественный контекст А.Калугина. Мир, предстающий в произведениях Калугина, - театр абсурда, режиссируемый автором, но соотносящийся ближе всего с русским менталитетом, с извечным способом русского человека жить приблизительно, абы как бы, но горячо мечтать о будущей прекрасной жизни, когда булки сыплются с неба, а рыбы величиной с дом скачут по улицам. И все, конечно же, пронизано горячей верой – Россия – родина слонов. Прекрасный, гордый парусник никуда не увезет мечтателей, так как выстроен в чистом поле и заблудился среди трех сосен – корабль дураков.

Эдуард Гороховский родился в 1929 году в Виннице. В 1954 году окончил Одесский строительный институт по специальности «Архитектор». В 1968 году был принят в Союз художников СССР. В 1973 году он переехал в Москву. С 1991 году жил и работал в Москве и Оффенбахе-ам-Майне, Германия. Умер в 2004 году в Оффенбахе-ам-Майне.
О своем творчестве художник писал: «Я уже точно знаю, что не нужно заталкивать в картину великие идеи добра и зла. Я их оставляю за дверью мастерской, отделяя все жизненное от того, что связано с моей работой. Картина для меня - пластический объект. Моя забота - забота мастера-ремесленника: предельно виртуозно при помощи собственного метода, сообразно своим эстетическим воззрениям исполнить поставленную пластическую задачу. Я глубоко убежден, что именно эта разделенность художника и человека, где не путаются два начала и каждое из них совершенствуется по отдельности, приводит к таинственному их соединению в околокартинном пространстве в виде чего-то неосязаемого, но именно того, что делает картину картиной». (Источник Art4)

Виктор Пивоваров - современный художник, классик советского неофициального искусства. Живописец, график и писатель, Виктор - один из основоположников московского концептуализма. Вместе с Ильей Кабаковым он изобрел жанр концептуального альбома. Пивоварова интересует внутренняя жизнь человека, сакральное. Его произведения – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов. В изобразительной манере преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации.

Работы Виктора Пивоварова хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и др.

Алексей Веселовский родился в 1969 году в Москве. В 1989 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года; в 1996 году - Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. В 1992 году учился в Tamarind Institute, Альбуркерке, США. В 1998 году получил гран-при выставки «Лучшие открытки России»; в 2003 и 2005 годах получил диплом 1 степени выставки «Дизайн и реклама» (ЦДХ, Москва). Также в 2003 выиграл награду профессионального клуба полиграфистов «Мэтр Полиграфии». В 2016 году основал Лабораторию экспериментальной печати «ПиранезиLAB». Член Союза художников России и член Союза дизайнеров Российской Федерации.

Ольга Тобрелутс получила международную известность, прежде всего, как пионер медиа-арта и автор крупномасштабных видео инсталляций. Она одна из первых, кто обратиля к современным компьютерным технологиям и действительно открыла свой собственный уникальный стиль. Картины Тобрелутс - это сложносочиненные манипуляции с исторической реальностью и мифами современной культуры, сплавленными воедино и превращенные в магическую сверх-реальность.

В 1987 – 1989 годах Ольга училась в Ленинградском Архитектурном техникуме. В 1990 году автор проходила курс обучения компьютерной графике в Институте «ART+COM» в Берлине. С 1990 – участник Новой Академии изящных искусств (с 1997 – профессор). В 1991 основала Лабораторию Изучения Орнамента при Ленинградском обществе «А-Я». 1-й приз «Videovision» на фестивале «Третья реальность» в Санкт-Петербурге (1995). В 1995 получила стипендию Президента России. Учатсник Биеннале в Кванчжу (1995). 2-й приз «Лучшая европейская компьютерная графика» конкурса GRIFFELKUNST, Гамбург, Германия (1998). Живет в Санкт-Петербурге. Работы автора находятся в собраниях Музея Стеделийк (Амстердам), Галерее современного искусства Палаццо Форти (Верона, Италия), Национальном музее современного искусства (Осло), ГРМ, ГЦСИ, МДФ, частных собраниях.