За серым красный свет. Серия "Тени, игры прошлого"

В этой серии автор обращается к личным историям, наполненным глубоким символизмом. "Тени, игры прошлого" — это попытка спрятаться от реальности в мир иллюзий и воспоминаний, одновременно выражая фрустрацию перед вымышленным пространством и осознание его шаткости и небезопасности. Серия исследует повседневность и привычные взаимодействия между прошлым, настоящим и будущим. В стремительно меняющемся мире отношения человека с окружающей реальностью постоянно трансформируются, заставляя нас каждый день заново адаптироваться к новым условиям, но заложенная программа часто мешает настроить свою жизни и войти в некий баланс жизни.
Образы, такие как бумажные кораблики, символизируют хрупкость и тонкость нашего мира, а также эмоциональные реакции на события, с которыми сталкивается каждый из нас на протяжение жизни. В полифонии этой серии особую мелодию занимает тема детских воспоминаний о детских играх, которая обращается к вопросам взросления и неизбежной утраты наивности.
Эти работы приглашают зрителей задуматься о своих собственных "тенях" из детства и о том, как они формируют наше восприятие настоящего, создавая диалог между прошлым и настоящим в контексте нашего внутреннего мира, выстраивая диалог с самим собой и создавая новые связи укрепляя свою позицию в этом мире.

Елена Дубовицкая (творческий псевдоним Алена Черных) родилась в Ростове-на-Дону.

Образование:
Получила диплом на базе художественно-графического факультета Ростовского-на-Дону государственного педагогического университета (кафедра изобразительного искусства), 2005 г.
Прошла обучения по специальности «ювелир" на базе профессионального лицея № 17 «Сократ», 2005 г.

Член Творческого союза художников России.

Алена Черных — современный российский художник, 3D конструктор/скульптор. Более 20 лет работает промышленным дизайнером. Медиум, выбранный автором, "Коллажная живопись" на холсте, представляет собой сочетание современных технологий в авторской технике «Коллажной живописи», и возрождение древнего японского искусства коллажа, где основной ингредиент в качестве «палитры» —это натуральная японская бумага ручной работы. В своем и искусстве автор не просто играет с материалом, а глубоко погружается в философию создания. Каждый лист бумаги, выкрашенная в уникальные оттенки, становится неотъемлемой частью ее палитры, а сам процесс окрашивания — своеобразной медитацией, в которой автор соединяет свои мысли и чувства с текстурой и цветом. Этот процесс позволяет ей создать нечто большее, чем просто коллаж: она формирует визуальный язык, способный передавать сложные эмоции и идеи.
Автор исследует взаимосвязь человека и природы, используя метафору «Тени», как основное средства самопознания и осознания. Тень, согласно Карлу Юнгу, представляет собой неосознанные аспекты личности, скрытые желания и страхи, которые формируют нашу внутреннюю сущность и стремится визуализировать эту "Тень" через образы природы, где каждый элемент становится отражением человеческой души. Природа в ее работах — это не просто фон, а живое, дышащее существо, с которым человек находится в постоянном диалоге. «Я черпаю вдохновение из философии экзистенциализма, где акцент делается на индивидуальном опыте и поиске смысла в мире». Работая с текстурами и цветами, она использует «рукотворную палитру», чтобы создать визуальные слои, которые представляют собой, как физическую, так и метафорическую связь между человеком и природой. Эти слои отражают сложность нашего существования: от ярких моментов радости до глубоких переживаний, связанных с утратой и страхом.
"Мои коллажи на холсте — это не просто композиции; это визуальные нарративы, которые приглашают зрителя задуматься о своей собственной Тени и о том, как она взаимодействует с миром вокруг."